Romeau (Clásico): Descartes, matemático y teoría.

Rousseau (Romántico): Hombre, esencia, sentimientos, emociones, alma, imitación.

Kant (Romántico): Belleza, sensaciones, estímulo.

Análisis Comparativo de Ideas

Este comentario de texto comienza hablando de las ideas expuestas en el texto de Romeau. En este se habla sobre lo matemático y lo científico. Estas ideas nos sitúan en el clasicismo debido a que en esta época se creó un estilo en el que el efecto dramático era lógico y donde la expresión y la elegancia se dan la mano. Además, este estilo favoreció el equilibrio entre unos ideales conflictivos, conciliando las exigencias expresivas con las de la proporción.

Para complementar lo dicho podemos unir esa idea relacionada con lo matemático con el fraseo periódico, la estructura y el sistema rítmico de este estilo.

Continuamos con Rousseau que expone ideas románticas como es la invocación de la naturaleza del hombre, los sentimientos y las emociones que se expresan. La época del romanticismo busca lo apasionado. Al hablar de la naturaleza del hombre, a este lo describen totalmente diferente al hombre clásico: pesimista, intuitivo y apasionado.

Todo aquello relacionado con el mundo interior, es decir, el alma y con los sentimientos liberando así al hombre. Este autor también comenta la imitación del arte, pero como sabemos, en el estilo romántico no se imitaba a la naturaleza, sino que tenía un carácter abstracto, de ahí que este autor también hable de la esencia.

Terminamos este comentario hablando del texto de Kant. Este autor también coincide con algunas ideas del autor anteriormente nombrado, Rousseau. Estas son la belleza, las sensaciones y el estímulo.

En este estilo importa más el contenido que la forma, buscando nuevas formas de ver la realidad y potenciando el sentimentalismo. Asimismo, al hablar del estímulo, se relaciona con el sentimiento que produce la música en el hombre, teniendo diferentes estímulos e intensidad dependiendo de la relación que el hombre con la música.

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Las nuevas ideas de las que habla el autor son de cambiar el sentido dramático por la acción dramática: relación del estilo sonata con la acción operística.

En el texto se nombra un tercer elemento, la galantería. Esto hace referencia al estilo que crearon grandes autores como Mozart, Haydn o Beethoven en el cual el efecto dramático era lógico y dónde expresión y elegancia se daban la mano. También se comenta en el texto que la galantería no se puede enseñar en reglas precisas, esto hace referencia a que esta etapa no tenía un estilo fijo, con lo cual cada uno de los compositores se guiaban por sus sentimientos.

Las melodías acaban resueltas y tenían mucha energía y tensión. En la armonía utilizan la subdominante y las tonalidades incluyendo muchos elementos temáticos.

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Berlioz, Gossec y Gretrai

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La sonata influye en varios factores como la melodía y la armonía.

Armonía y Melodía en el Clasicismo

Comenzamos a hablar de la armonía en el estilo clásico. El lenguaje tonal queda consolidado, muy jerarquizado en los grados I, V, IV y en la funcionalidad de los acordes. La modulación se emplea para desarrollar los temas y para aumentar la tensión. Se establece una diferencia entre los modos mayores y menores gracias a las escalas.

La exposición de la sonata tiene un movimiento articulado hacia la dominante, se estableció una tonalidad, pero a lo largo de la sonata se modula a una serie muy sutil de grados.

Los elementos temáticos que se exponen son los que el compositor guste.

En la sección del desarrollo es una recapitulación y estabilidad final, que ocurre después de la tensión dramática. Ambos son igual de esenciales ya que dan equilibrio y simetría a la sonata: la existencia en la estabilidad al principio y sobre todo, al final de cada obra permitió que el estilo clásico integrase formas con una fuerza dramática mayor que los estilos que le antecedieron.

Continuamos con la melodía de la sonata. Estas terminaban resueltas y la energía y la tensión del tema clásico, concentrada en el clímax, exigía una resolución simétrica de la melodía. Los ritmos fluyen y se intercambian. Las frases periódicas imponen al ritmo un tipo de pulsación más largo y lento produciendo a la vez una secuencia o movimiento armónico. Además, las frases tenían que ser sueltas y deslizables.

Terminamos con la complejidad emocional de este estilo. Esta complejidad necesitaba el empleo de temas contrastantes ayudando así a la estructura y a la transformación de temas. En las melodías clásicas, el contraste era intenso y frecuente, apoyándose en la inflexión dinámica.