Descubre el Romanticismo en España: Poesía, Teatro y Figuras Literarias

El Romanticismo en España: Contexto Histórico y Características

El Romanticismo fue un movimiento cultural surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII, en medio de transformaciones políticas, sociales e ideológicas. Se opone a los principios de la Ilustración y es el resultado del desarrollo industrial, así como la expresión de la ideología burguesa. La Revolución Francesa provocará la división de los españoles en ilustrados afrancesados y los partidarios del Antiguo Régimen, dando lugar a la Guerra de la Independencia. Tras el final de esta, se sucede una constante alternancia en el poder de liberales y conservadores. El primer paso hacia el régimen liberal se establece con la regencia de María Cristina, que será cuando triunfe el Romanticismo en España, con cierto retraso respecto a los demás países europeos.

Características del Romanticismo

  • Valoración de la libertad: Se exalta la libertad individual y creativa por encima de las normas.
  • Ruptura con las normas neoclásicas: Se mezclan estilos y registros, rompiendo con las reglas establecidas.
  • Irracionalismo: El racionalismo del siglo XVIII da paso a un enfoque irracional en el siglo XIX, buscando otras vías de conocimiento como la intuición y la imaginación.
  • Subjetividad e individualismo: La verdad se considera relativa, existiendo tantas verdades como individuos. La realidad se contempla a través del «yo».
  • Respuestas ante la sociedad: El individuo, en contacto con la sociedad, manifiesta diversas respuestas: rebelión contra las normas, evasión del tiempo y espacio, soledad y muerte.
  • Idealismo: Se basa en la búsqueda de lo absoluto, lo ideal.
  • Nueva concepción de la naturaleza: Se presenta como dinámica, dramática y en constante movimiento.
  • Cuestionamiento de la religión: La religión se pone en duda.
  • Nacionalismo: Surge un interés por conocer el pasado de cada nación, con una exaltación de la patria.

La Poesía Romántica

Desarrollada a partir de 1830, la poesía es el género con mayor difusión y el que mejor expresa los sentimientos románticos. Tiene dos vertientes:

  • Narrativa: Cuenta sucesos históricos o inventados; incluye narración, descripción y elementos líricos.
  • Lírica: Se centra en los temas románticos.

Etapas:

  1. Transición entre Neoclasicismo y Romanticismo (mediados del siglo XIX): Poesía didáctica.
  2. Romanticismo pleno: Poesía narrativa y poesía lírica.
  3. Posromanticismo: Búsqueda de la sencillez.

Características:

  • La poesía como confesión.
  • Personajes atractivos, rebeldes y marginales.
  • Importancia estética del terror.
  • Tema amoroso: mujer inocente y mujer perversa.
  • Nuevas formas métricas.

José de Espronceda

Prototipo de romántico liberal. Tras fundar una sociedad secreta a los 15 años para conspirar contra Fernando VII, huye a Portugal para unirse a exiliados liberales, donde conoce a Teresa de la Mancha, con la que se casa y a quien luego abandona. A su muerte, escribe el «Canto a Teresa».

Dos vertientes:

  1. Canciones (poemas breves):
    • Temas: destierro y nostalgia de la patria, dolor de los españoles exiliados.
    • Protesta social: da una dimensión artística a seres representativos de la época y plasma una serie de conflictos que preocuparon a la sociedad de su tiempo.
    • «Canción del pirata»: de enorme impacto por la ambientación romántica y por la exaltación de la libertad individual.
    • Juventud perdida, desengaño vital («A una estrella»).
  2. Poemas narrativos (extensos):
    • «El estudiante de Salamanca»: extenso poema dramático que cuenta las aventuras y desventuras de Don Félix de Montemar.
    • «El diablo mundo»: compuesto de una introducción y seis cantos.

Gustavo Adolfo Bécquer

Destaca su producción lírica con las Rimas. Intenta superar el Romanticismo retórico simplificando las formas. Consigue acercar el lenguaje literario a la lengua cotidiana, renovando con ello la expresión poética. Tras publicar algunos poemas en periódicos, estos desaparecieron y los volvió a escribir de memoria. Tiempo después, fueron recopilados en Rimas.

Estructura de Rimas:

  1. La poesía.
  2. La ilusión inicial del amor.
  3. El desengaño amoroso.
  4. El dolor y la angustia tras la pérdida.

Temas:

  • Poesía y amor. Para Bécquer, la poesía es expresión de emociones íntimas, pero el proceso poético lo explica la razón.

Métrica:

  • Poemas breves, mezcla versos de 11, 7 y 5 sílabas.
  • Ritmo agitado y rima asonante.

Recursos:

  • Paralelismo, anáfora, antítesis (sentimientos contradictorios).
  • Preposición + sustantivo.
  • Imagen presimbolista construida a través de la palabra que alude a la realidad material.

Estilo:

  • Mezcla poesía culta y poesía popular.

Rosalía de Castro

Escribió casi toda su producción en gallego (Cantares gallegos, Follas novas). Comparte muchos rasgos con Bécquer: sencillez expresiva, temas intimistas y sentimentales, aunque ella no expresa la ausencia amorosa, sino el desamparo ante la vida. «Adiós ríos, adiós fuentes; / adiós, regatos pequeños…». Su única obra en castellano es En las orillas del Sar, donde expresa sus sentimientos más íntimos: la tristeza, melancolía, amargura, dolor, inquietud y pesimismo. Algunos críticos hablan de su obra como precursora del Modernismo, ya que une fenómenos del mundo exterior con sus propios sentimientos, en un estado de plena conciencia. «De mí murmuran y exclaman: / -Ahí va la loca soñando».

El Teatro Romántico

Características:

  • Libertad como principio artístico: Rompe con la estructura del drama clásico y las unidades de tiempo y lugar.
  • Mezcla de elementos trágicos y cómicos: Se combinan los géneros.
  • Escenografía compleja: Busca impresionar al público.
  • Protagonismo del héroe: Destaca la personalidad de un héroe sobre los demás personajes, todos ellos dominados por sus pasiones.
  • Temas: Amor, naturaleza salvaje y tenebrosa; anagnórisis (identidad oculta de un personaje que al final se descubre); destino (respuesta a las grandes preguntas de los personajes).

José Zorrilla: Don Juan Tenorio

Es un drama religioso-fantástico con el que creó el mito por excelencia: Don Juan, el burlador de mujeres que queda enamorado de la monja Inés. La acción se inicia en Sevilla, cuando Don Juan apuesta con su rival, Don Luis, seducir a la monja Doña Inés y a una mujer a punto de casarse, que sería la novia de Don Luis (Ana). Seduce a Inés e intenta lo mismo con Ana, y se enfrenta con Don Luis y el padre de Inés, a quienes Don Juan acaba matando. Años después, regresa a su casa y Doña Inés, que había muerto, le dice desde el purgatorio a Don Juan que se arrepienta de todo lo que hizo para poder estar juntos para siempre. El tema no era nuevo, se diferencia de otras obras por detalles sin gran importancia. La diferencia más importante radica en el carácter del protagonista, quien sufre un cambio radical al enamorarse de una mujer, Doña Inés. Este amor hará posible la redención del protagonista.

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