Lorca: Evolución Poética y Dramática

Primera Etapa: Infancia y Folklore

Obras destacadas: Libro de poemas, Canciones y Poema del Cante Jondo.

• Reflejos de la niñez, marcados por un profundo malestar y angustia.
• Fusión de metáforas vanguardistas y folklore popular en poemas breves, coloridos y musicales.
• Expresión del dramatismo andaluz, donde el dolor y la muerte se entrelazan con el dolor personal de Lorca.

Segunda Etapa: Romancero Gitano

Compuesto por 18 romances que giran en torno a la figura del gitano, símbolo de marginación y persecución.

• Protagonistas rebeldes, al margen de la sociedad, marcados por la frustración y la muerte.
• Choque entre el anhelo de vida y la imposibilidad de vivir plenamente.
• Fusión de elementos cultos y populares, con imágenes brillantes y símbolos tradicionales.

Tercera Etapa: Poeta en Nueva York

Reflejo del impacto de la ciudad de Nueva York en Lorca, con una técnica surrealista.

• Crítica a la civilización norteamericana: poder del dinero, esclavitud del hombre, injusticia social, sufrimiento de los marginados, homosexualidad y muerte.
• Poemas como gritos desgarrados de dolor y protesta.
• Libertad expresiva a través del verso libre y ritmos marcados por anáforas, paralelismos y repeticiones.

Cuarta Etapa: Madurez y Despedida

Obras: Sonetos del amor oscuro, Diván del Tamarit y Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías.

• Profundización en el dolor de amar y el duelo.
• Combinación de elementos populares y cultos, con imágenes espléndidas.
• Uso de formas clásicas como el soneto en Sonetos del amor oscuro.

Lorca: Teatro (Bodas de Sangre y La Casa de Bernarda Alba)

• Temas centrales: destino trágico, falta de libertad, pasiones desbordadas y la mujer como símbolo de tragedia.
• Mujeres abocadas al fracaso por las tradiciones y prejuicios sociales.
• Símbolos recurrentes que encarnan el dolor humano:
  • Muerte: luna, cuchillo, metales, sangre, flores, musgo, amarillo, verde, pozo.
  • Pasión amorosa: caballo, rosa, río.
  • Opresión: casas cerradas.
  • Pureza: paloma, blanco.
  • Libertad: mar, campo, verde, blanco.
• Estilo: mezcla de elementos populares y cultos, diálogos fluidos, refranes, habla popular, metáforas, comparaciones e hipérboles.

Ramón María del Valle-Inclán: Teatro (Divinas Palabras y Luces de Bohemia)

• Obras pertenecientes a la época de los «esperpentos».
• Superación del dolor y la risa a través de figuras marginales y grotescas.
• Crítica dura a la sociedad y la política de la época.
• Técnica esperpéntica:
  • Distorsión de la realidad.
  • Degradación de los personajes.
  • Contraste entre lo doloroso y lo grotesco.
  • Risa agria.
  • Lenguaje pedante combinado con vulgarismos.
  • Importancia de los diálogos breves, rápidos y vivos.
  • Acotaciones llenas de lirismo.
• Estilo desgarrado, agrio e irónico, con animalizaciones y símbolos.

Antonio Buero Vallejo: Teatro

Primera Etapa: Teatro Existencial (Historia de una escalera)

• Reflexión sobre el sentido de la vida, el fracaso y la soledad.
• Acción situada en un tiempo y espacio real.
• Lenguaje culto en las acotaciones y lenguaje familiar en los diálogos de los protagonistas.

Segunda Etapa: Teatro Social (El tragaluz)

• Personajes angustiados, sin salida, que actúan como narradores.
• Tiempo y acción abstractos para denunciar a una sociedad injusta.
• Lenguaje natural, llano, con una leve poetización.

Tercera Etapa: Teatro Experimental (La fundación)

• Reflexiones sobre el compromiso con la realidad, la lucha por la superación y la libertad.
• Uso de recursos de inmersión para que el espectador «vea» la realidad a través de la imaginación de los personajes.
• El público cree junto con Tomás, que está mentalmente trastornado, que una celda de presos políticos es un centro de investigación.
• Estilo cuidado, con personajes que hablan en un nivel culto y medio, utilizando paralelismos y antítesis.