La Generación del 27: Un Panorama Literario

La Generación del 27 fue un grupo influyente de poetas y escritores españoles que surgieron en la década de 1920. Exploraron nuevas formas de expresión y abordaron temas universales con una sensibilidad moderna.

Poesía Amorosa y Existencial

La voz a ti debida: Esta obra forma parte de una trilogía amorosa que incluye Razón de amor y Largo lamento. En ella, la amada –que está presente bajo la forma del tú– da sentido a la existencia del amante –el yo–.

Cántico: En este poemario, cuya primera edición es de 1928, Guillén reunió composiciones en las que exalta el gozo de la existencia, los objetos cotidianos y la perfección de la naturaleza.

Poesía de Vanguardia

Los movimientos de vanguardia que influyeron en la Generación del 27 fueron, fundamentalmente, el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo. La influencia del ultraísmo y del surrealismo es evidente en Imagen y Manual de espumas de Gerardo Diego. En lo que se refiere al surrealismo, su mayor influjo radicó en el empleo de imágenes oníricas. Obras con predominio surrealista son Poeta en Nueva York, de Lorca, Los placeres prohibidos de Cernuda y La destrucción o el amor de Aleixandre.

Los placeres prohibidos: En esta obra publicada en 1931 y escrita en verso libre, Cernuda explora los límites del amor, identificado con el deseo y el placer. Aunque aparece como aspiración suprema, el amor es un imposible: solo la soledad permanece.

La destrucción o el amor: En esta obra de 1935 el hecho de amar se iguala con la muerte, con la destrucción de cuanto tenemos de humano. No hay rechazo del amor sino exaltación; para Aleixandre lo mineral y lo animal salvaje constituyen las manifestaciones más puras de la existencia, amantes convertidos en piedras, rocas, astros… dan pruebas de la plenitud amorosa.

Otras Producciones del 27

Además de poesía, los miembros de la Generación del 27 cultivaron géneros en prosa como el ensayo literario (El defensor, de Pedro Salinas) y la prosa poética (Ocnos, de Luis Cernuda). En el género dramático destacan Alberti (El hombre deshabitado, Noche de guerra en el Museo del Prado) y Lorca, director de la compañía La Barraca y figura decisiva en la renovación teatral del primer tercio del siglo XX. Lorca fue el creador de una nueva concepción dramática caracterizada por conjugar el teatro y la poesía. Lorca se inició en el teatro modernista con El maleficio de la mariposa (1919) y Mariana Pineda (1923), escribió también farsas, entre las que destacan La zapatera prodigiosa (1929) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1929) y obras influidas por el surrealismo, como El público (1933). Pero quizá, lo más representativo de su producción sean los dramas.

Dramas Lorquianos: Características

Los temas centrales de estos dramas son la frustración, el amor y la muerte. Se trata de obras de intenso lirismo, expresado a través de canciones y personajes simbólicos, en las que el autor mezcla verso y prosa.

Principales Dramas

Las piezas más destacadas son las que componen el denominado ciclo trágico:

• Bodas de sangre (1932): En este drama, el anhelo amoroso se enfrenta a las normas sociales. La Novia huye con Leonardo, un antiguo amor, el día de su boda. El Novio los persigue hasta que finalmente se produce el enfrentamiento y la muerte de los dos hombres.
• Yerma (1934): El tema de este drama lorquiano es la frustración de una mujer por su esterilidad. Yerma, la protagonista, ansía ser madre, pero su marido no quiere tener hijos. Cuando ella lo descubre, lo mata, rebelándose así contra su destino.
• La casa de Bernarda Alba (1936): En este drama se plantea el tema del honor familiar y de la imposible superación de las barreras sociales. La implacable Bernarda Alba impone a sus hijas ocho años de luto y reclusión tras la muerte de su marido. Su hija menor, Adela, se rebela contra esta situación, pues desea vivir su pasión amorosa por Pepe, el Romano, prometido de su hermana Angustias. Al ser descubierta, y creyendo muerto a su amante, la joven se suicida.

La Carta Comercial y Administrativa

La carta comercial es un documento que una empresa dirige a sus clientes, compradores, proveedores… con el fin de pedir (mercancías, información, reclamar, protestar, ofertar, devolver, etc.). Las cartas comerciales tienen una finalidad práctica, por lo que se recomienda abordar en cada una un único asunto e identificar claramente al emisor (para lo que se usan, cada vez más, membretes) y la fecha en que se data la carta. La carta administrativa es aquella que un órgano de la administración envía al ciudadano, entidad privada u otro organismo para transmitirle algún asunto de carácter general o que afecte directamente a sus intereses. Ambas presentan la siguiente estructura:

1. Membrete del organismo remitente
2. Datos del organismo emisor
3. Contenido de la carta dividido en partes:
   1. Saludo
   2. Introducción
   3. Asunto
   4. Despedida y firma (si es preciso)
   5. Posdata con anexo