Poesía Española: Desde la Posguerra hasta la Actualidad

Rasgos generales: Desorientación de los poetas y cierto desencanto. Ausencia de un proyecto estético colectivo después de los «novísimos».

Tendencias Poéticas

• Poesía culturalista: Con raíces en la poesía decimonónica. Predominio hasta principios de los ochenta. Superación del realismo social y del intimismo. Ejemplo: Aurora Luque, «Carpe Noctem».
• Poesía de la experiencia: Referentes en los poetas españoles de los sesenta y anteriores. El yo lírico es un ser cercano que cuenta sus vivencias de forma directa, con claridad y sobriedad expresiva. Uso de estrofas y versos tradicionales. Ejemplo: Javier Egea, «Paseo de los tristes».
• Neovanguardista: Nacimiento a finales de los sesenta. Influencia de las primeras vanguardias. Busca sorprender al lector. Ejemplo: Joan Brossa, «Poemas visuales».
• Minimalista o conceptual: Poesía esencial y conceptual, búsqueda de las esencias. Apariencia abstracta. Ejemplo: Olvido García Cortés.
• Compromiso civil o social: Influencia de los poetas sociales con incorporación de nuevas técnicas y vanguardias. Comunicación directa y sencilla con el lector. Ejemplo: Fernando Beltrán.
• Contemplación y conocimiento: La poesía como indagación de la relación entre el hombre y la naturaleza y como vía de conocimiento. Ejemplo: Mario Mínguez.
• Poesía 2.0: Temas de siempre, crítica social, inconformismo. Reflejo del aislamiento del individuo y el deseo de cambiar el mundo por otro más justo. Relación con la música y las canciones.

Novela Española: 1939 a los Años 70

Etapas y Características

• Novela del exilio: Recuerdo de la Guerra Civil y la España que tuvieron que abandonar. Carácter narrativo poco innovador. Búsqueda del sentido de la vida y de la existencia. Ejemplo: Francisco Ayala, «El fondo del vaso».
• Tremendismo: Personajes violentos, incluso criminales. Vivencia en primera persona de los horrores de la Guerra Civil. Ejemplo: Camilo José Cela, «La familia de Pascual Duarte».
• Existencialismo: Reflejo de la miseria moral de la posguerra. Presentación de personajes desorientados, con actitud ante la vida pesimista. Ejemplo: Carmen Laforet, «Nada».
• Novela Social: Denuncia de las injusticias sociales a través del reflejo de la realidad. Ambientada en: el mundo de la ciudad, el mundo del campo, el mundo obrero, la vida burguesa. Temas: lo cotidiano, soledad e incomunicación, visión crítica del pensamiento y la cultura de la época. Sencillez del lenguaje y de la estructura del relato. Abundancia de diálogos. Ejemplo: Camilo José Cela, «La colmena».
• Novela experimental: Fusión de géneros literarios. Límites difusos entre lo real y lo ficticio. Estructura externa con capítulos o secuencias. Estructura interna: contrapunto, desorden cronológico o novela abierta, sin desenlace. Protagonista en conflicto. Renovación estilística. Lector activo. Ejemplo: Juan Marsé, «Últimas tardes con Teresa».
• De la novela experimental al regreso a contar historias: Se vuelve a contar historias. Se recuperan géneros marginales. Temas: preocupaciones existenciales y sentimientos íntimos, desde posturas irónicas a meramente lúdicas.

La Poesía: 1939 a 1970

Autores y Corrientes

• Miguel Hernández: Nexo entre la poesía anterior y posterior a 1939. Convierte lo cotidiano y humilde en poético. Temas: vida, amor y muerte. Uso de la metáfora, imagen y comparación. Obra destacada: «El rayo que no cesa».
• Poesía del exilio: Tema inicial de España, como madre cruel, y posterior añoranza y deseo de volver. El poeta cuenta su experiencia de forma más lírica y personal. Ejemplo: León Felipe, «España e Hispanidad».
• Poesía Arraigada: Formalismo clasicista. Deseo de armonía, orden y claridad. Sencillez. Temas: religión, patria, amor, naturaleza, intimismo. Ejemplo: Luis Rosales, «La casa encendida».
• Poesía desarraigada: Visión pesimista de la vida y del mundo. Lenguaje seco, directo, imágenes irracionales, ruptura sintáctica, exclamaciones, interrogaciones. Verso libre y versículos. Religiosidad angustiada, existencial. Ejemplo: Ángela Figuera, «Mujer de barro».
• Postismo y grupo Cántico: Revistas: «Postismo», «La cerbatana», «Cántico». Postismo: lenguaje vanguardista renovado, ruptura con el formalismo, nuevos ritmos. Cántico: refinamiento formal, intimismo cultural, paganismo, influencia de Aleixandre. Influencia en la poesía renovadora de los 70. Ejemplo Cántico: Ricardo Molina.
• Poesía Social: Tema principal: España. Otros temas: problemas cotidianos, canto al compromiso, alusiones a la guerra. Poesía solidaria dirigida «a la inmensa mayoría». Búsqueda de la utilidad de la poesía. Lenguaje directo, sencillo, prosaico. Ejemplo: Blas de Otero, «En castellano».
• Poesía renovadora: Sólida formación cultural. Renovación del lenguaje: elevación del tono coloquial a poético, incorporación de cultismos, coloquialismos… Huida del estilo exaltado y del tono prosaico. Estilo personal. Temas: amistad, amor, trabajo, infancia y adolescencia idílicas… desde distintas perspectivas. Ejemplo: Claudio Rodríguez, «Conjuros».
• Los novísimos: Denominación a partir de «Nueve novísimos poetas españoles», antología de José M.ª Castellet. Ruptura con el realismo de posguerra. Inspiración en los medios de comunicación y en la cultura de masas. Formas vanguardistas. Experimentación elitista. Rechazo de las formas tradicionales. Influencia de la literatura europea y americana. Guías: surrealismo, postismo, modernismo, Cernuda y poetas de los cincuenta. Temas: los placeres sensoriales, el hedonismo y la belleza, el arte, la cultura y la historia. A veces, preocupaciones existenciales. Ejemplo: Ana María Moix.

El Teatro Español: Desde la Posguerra hasta la Actualidad

Tendencias y Autores

• Tipos de representaciones (Posguerra): Teatro cómico, teatro folclórico-musical y teatro histórico-político. Poco interesante y conservador, limitado por la ideología burguesa del momento. Teatro de representaciones, más que de creación.
• Drama Burgués: Seguidor de la comedia benaventina. Sentimental y con leve crítica social. Transmisor de las ideas franquistas. Ejemplo: Edgar Neville, «El baile».
• Teatro de humor: Renovación del teatro con un humor cercano al absurdo y lo inverosímil. Juegos de palabras. Diálogos cuidados. Ejemplo: Miguel Mihura, «Tres sombreros de copa».
• Teatro realista de protesta: Instrumento de denuncia, que refleja los problemas del momento. Muchas obras no se estrenan. Ejemplo: Lauro Olmo, «La camisa».
• Alfonso Sastre: Combina lo épico y lo grotesco, mezcla registros para denunciar con el lenguaje. Héroes irrisorios y protagonista colectivo. Obra destacada: «Escuadra hacia la muerte».
• Antonio Buero Vallejo: Compromiso con temas humanos, uso de la tragedia, final abierto, acotaciones importantes, personajes en conflicto, teatro histórico para analizar lo contemporáneo, personajes con taras físicas y simbólicos, efectos de inmersión. Obra destacada (Dramas Históricos): «El sueño de la razón».
• Teatro de la vanguardia: Acercamiento al teatro extranjero. Surgimiento de grupos de teatro independiente y autores individuales. Críticos y con novedades escénicas. Muchas obras no se representan. Ejemplo: Miguel Romero Esteo, «Pontificial».
• Francisco Nieva: Teatro muy vanguardista, que denuncia la represión moral sobre el individuo, con lenguaje barroco, personajes simbólicos o históricos. Obra destacada (Teatro furioso): «Pelo de tormenta».
• Fernando Arrabal: Teatro pánico (humor absurdo, vanguardista, provocador, rebelde y con libertad formal). Obra destacada: «Pic-nic».
• Grupos de teatro independiente: Importancia de la creación colectiva y la improvisación. Infravaloración del texto en favor del espectáculo. Visión crítica. Ruptura de convenciones escénicas. Ejemplo: Tábano, «Castañuela 70».
• Antonio Gala: Varios registros teatrales, personajes femeninos, conflictos individuales y reivindicación política. Obra destacada: «Los buenos días perdidos».