La Vida en Sociedad y el Teatro Barroco

Latinismos y Expresiones Latinas

Latinismos: Palabras latinas que se han incorporado al español sin sufrir variaciones.

Expresiones Latinas: Combinaciones fijas de palabras latinas con una estructura sintáctica y significado unitario.

Evolución del Latín al Español

• Palabras Patrimoniales: Han experimentado todas las evoluciones posibles al pasar del latín al español (ejemplo: leche).
• Palabras Cultas: Provienen del latín y solo se adaptan fonéticamente (ejemplo: lácteo).

Cláusulas Compuestas Subordinadas Adverbiales

Desempeñan la función de un adverbio, actuando como complemento circunstancial.

• Adverbiales de Tiempo: Indican tiempo («entonces»). Nexos comunes: cuando, mientras, etc.
• Adverbiales de Lugar: Indican lugar («aquí», «allí»). Nexo común: donde.
• Adverbiales de Modo: Indican modo («así»). Nexos comunes: según, como.

Signos de Puntuación

Consultar la página 239 para una revisión detallada.

Textos Periodísticos

Su finalidad principal es informar sobre acontecimientos actuales y, en ocasiones, valorarlos. Se distinguen:

• Textos informativos
• Textos de opinión

El Teatro Barroco Español

Precedentes Medievales y Renacentistas

El teatro medieval surgió dentro de las iglesias para representar pasajes de la Navidad y la Pasión de Cristo. Con el tiempo, se amplió el número de personajes y elementos escénicos. En el siglo XV, las representaciones se trasladaron al exterior de las iglesias.

El teatro renacentista continuó con la temática religiosa, pero también incorporó temas profanos.

Corrales de Comedia

En el siglo XVII, el teatro se profesionalizó. Se crearon compañías teatrales, algunas itinerantes y otras establecidas en ciudades importantes como Madrid y Sevilla. Las obras se representaban en lugares fijos llamados corrales de comedias. Estos eran patios de casas de vecinos, cubiertos con un toldo, donde se instalaba un escenario sencillo. El público se ubicaba según una jerarquía social.

Características del Teatro Barroco: La Comedia Nueva

Lope de Vega creó un nuevo modelo de obra dramática conocido como Comedia Nueva. El público se identificaba con los valores sociales y morales transmitidos, especialmente la obsesión por la honra. Este teatro ensalzaba la monarquía y la iglesia, cumpliendo una función social de transmisión de una ideología tradicional.

• Estructura en tres actos: Planteamiento, nudo y desenlace.
• Mezcla de tragedia y comedia: Con un final generalmente feliz.
• Ruptura de las tres unidades clásicas: Se permitía la mezcla de varias acciones, de duración variable y en distintos lugares, a diferencia de la unidad de acción, tiempo y lugar del teatro clásico.
• Personajes arquetípicos: Galán, dama, antagonista, criados, y el gracioso (figura cómica).
• Temas principales: Amor y honor (considerado el máximo valor social).
• Métrica variada: Adaptada a las diferentes situaciones dramáticas.
• Ritmo dinámico: Variedad de situaciones, incluyendo bailes en ocasiones.

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Lope de Vega fue un prolífico dramaturgo, autor de más de mil comedias, de las cuales se conservan alrededor de cuatrocientas. Creador de la Comedia Nueva, abordó una gran variedad de temas. Fue conocido como el «Fénix de los Ingenios» y «Monstruo de la Naturaleza».

Obras de Lope de Vega (Clasificación)

• Comedias de Historia y Leyendas: Protagonizadas por personajes históricos o legendarios, tratan asuntos de honra. Ejemplos: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo.
• Comedias de Enredo y Costumbres: Intrigas amorosas donde los enamorados superan obstáculos con ingenio. Ejemplo: La dama boba.
• Comedias Religiosas: Temas bíblicos o vidas de santos. Ejemplos: La Creación del mundo, La hermosa Esther.
• Comedias Mitológicas: Ejemplos: El amor enamorado, Adonis y Venus.

Su teatro se caracteriza por el dinamismo, la vitalidad de los personajes, el lirismo del lenguaje y la musicalidad del verso.

Calderón de la Barca

Inicialmente, Calderón de la Barca siguió el modelo de Lope de Vega, pero luego se orientó hacia temas morales y filosóficos.

Obras de Calderón de la Barca (Clasificación)

• Comedias de Enredo: También conocidas como «comedias de capa y espada», tratan asuntos amorosos con conflictos de amor y honor resueltos ingeniosamente. Ejemplo: La dama duende.
• Dramas Filosóficos: Plantean conflictos entre grandes ideas como el destino, la libertad, la realidad y la apariencia. En La vida es sueño, Segismundo, prisionero desde su nacimiento debido a una profecía, vence al destino y se convierte en un buen príncipe al comprender que la realidad es como un sueño.
• Autos Sacramentales: Obras religiosas con personajes alegóricos que representan conceptos abstractos. Ejemplo: El gran teatro del mundo.

El teatro de Calderón se distingue por la reducción del número de personajes, a los que dota de mayor profundidad psicológica y moral. Aporta orden y equilibrio a la estructura de la obra, innovando el teatro con mayor rigor y dramatismo. Su estilo combina elementos de la lírica barroca, tanto culterana como conceptista.

Otros autores destacados del teatro barroco fueron Tirso de Molina (seguidor de Lope de Vega) y Francisco Rojas Zorrilla (seguidor de Calderón de la Barca).