Teatro Español Anterior a 1939: Un Recorrido por sus Tendencias y Autores Clave

Teatro español anterior a 1939: Pervivieron en el primer tercio del siglo:

1. La comedia burguesa.
2. El sainete, como la tragedia grotesca o el astracán.
3. El espíritu modernista desdeñó el teatro realista y cultivó un teatro poético y simbólico.

Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior al 36 pueden agruparse en:

Teatro Comercial

La comedia burguesa de Benavente

Don Jacinto de Benavente propuso un teatro sin grandilocuencia, sin excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos. Su obra supone una crítica de los ideales burgueses. Así sucede en sus obras ‘Lo cursi’, ‘Rosas de otoño’ y ‘Los intereses creados’. Otras veces intenta el »drama rural».

Teatro en verso

Supone la presencia en los escenarios del arte verbal modernista. Se destacan:

• Francisco Villaespesa (1877-1936, Doña María de Padilla, Aben Humeya y La leona de Castilla).
• Eduardo Marquina (1879-1946, Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol).
• Los hermanos Manuel y Antonio Machado en obras escritas en colaboración como Julianillo Valcárcel, Juan de Mañara, Las adelfas o La Lola se va a los puertos.

Teatro cómico

Autores como:

• Los hermanos Álvarez Quintero presentan en sus obras la imagen de una Andalucía superficial, tópica e incluso falseada. Sus obras más celebradas son La reina mora, El ojito derecho, El patio, Las de Caín.
• Carlos Arniches (1866-1943) produce sainetes de ambiente madrileño y, por otra parte, escribe »tragedia grotesca», obras como La señorita de Trévelez.

Teatro de Innovación / Dramaturgos de Ruptura: Valle-Inclán y García Lorca

El teatro de los autores del 98

Al margen de pretensiones comerciales, estos autores (Unamuno, Azorín, Valle-Inclán y Jacinto Grau) pretenden hacer teatro que sirva como cauce para la expresión de sus conflictos religiosos, existenciales y sociales. Harán un teatro intelectual y complejo, con tendencias filosóficas y teatrales.

Valle-Inclán

Su producción es variada e incluye novelas, cuentos, poesía, teatro. Su obra teatral suele agruparse en tres ciclos:

1. El mito: la acción transcurre en una Galicia mítica, Comedias bárbaras, Divinas palabras.
2. La farsa: obras situadas en un espacio más ridículo. La marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza.
3. El esperpento: Luces de bohemia y la trilogía Martes de Carnaval. El esperpento es un intento de presentar la realidad española, presentando los hechos de una manera exagerada y burlesca. Es un teatro de crítica de una realidad falsa y de unos valores que ya no tienen sentido. »Luces de bohemia» es una obra que cuenta el recorrido de Max Estrella y su compañero Latino de Hispalis por la noche madrileña. Max Estrella, después de haber sido desposeído de la posibilidad de hacerse vivir malamente, se muere arrimado al quicio de una puerta y es traicionado y esquilmado por su lazarillo.

Teatro de la generación del 27

Son las obras escritas por Salinas (El dictador), R. Alberti (El adefesio), Miguel Hernández (El labrador de más aire) y Alejandro Casona (La dama del alba).

Federico García Lorca

La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques:

1. Primeras piezas teatrales: en 1920 estrena El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista sobre el amor entre una cucaracha y una mariposa. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarció pronto con Mariana Pineda. A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
2. Teatro vanguardista: las comedias imposibles o misterios. La técnica surrealista le vale para explorar en los instintos ocultos del hombre. Así, en El público Lorca defiende el amor que se manifiesta de formas diversas (un ejemplo, la homosexualidad), critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente.
3. La etapa de plenitud: Lorca escribe Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. Todas tienen en común el protagonismo de las mujeres. Bodas de sangre y Yerma son dos tragedias en las que mezcla la prosa y el verso. En Bodas de sangre aparecen temas conocidos de Lorca (el amor, la muerte, la violencia, las normas sociales que reprimen los instintos). Yerma aborda otros dos temas muy lorquianos (la esterilidad, la opresión de la mujer). Doña Rosita la soltera es un drama urbano, en prosa y verso, que trata de las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar el amor en un medio burgués. La casa de Bernarda Alba es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor.