Coplas a la Muerte de su Padre – Jorge Manrique

Conjunto de 40 estrofas llamadas coplas de pie quebrado o manriqueñas. Cada copla está formada por dos sextillas con el siguiente esquema métrico: 8a-8b-4c, 8a-8b-4c. A lo largo de las coplas, Jorge Manrique plantea problemas filosóficos como la fugacidad de la vida, la variabilidad de la fortuna, la muerte, el sentimiento de la forma y la vida eterna; temas que reflejan la visión del hombre del Prerrenacimiento.

Estructura de las Coplas

Se dividen en tres partes:

• Parte 1 (Estrofas 1-13): Manrique reflexiona sobre la brevedad de las cosas, la caída y la inconsistencia de los planes mundanos. Las tres primeras coplas proponen el tema. La número 4 invoca a Cristo. Las coplas 5, 6 y 7 oponen la vida terrenal a la eterna. De la 8 a la 13 se demuestra lo dicho en las coplas anteriores con temas como la pérdida de la belleza juvenil, la decadencia de la rancia nobleza de los godos, y la pérdida de las riquezas y del honor ante la muerte.
• Parte 2 (Estrofas 14-24): El autor ejemplifica sus reflexiones de la primera parte a través de personajes concretos. Es un desfile de muertos del ayer con sus nombres y apellidos, incluyendo reyes, papas y emperadores, y los contrapone a los pobres. De este modo, demuestra que la muerte trata por igual a débiles y poderosos, y que los bienes materiales duran poco. En esta segunda parte aparece el tópico literario del Ubi Sunt?.
• Parte 3 (Estrofas 25-40): Se centra en la figura del padre, Don Rodrigo Manrique. Las ocho primeras estrofas (25-32) contienen un encendido elogio a su padre; es un retrato moral. Las coplas 33-39 presentan un diálogo ficticio entre el maestre Don Rodrigo y la muerte. La copla 40 describe la forma en que Don Rodrigo muere.

Jarchas, Cantigas y Lírica Popular Tradicional

Jarchas

Mundo poético:

1. Amor angustiado: son lamentos de amor femenino.
2. Se producen en el marco de los sentimientos de la mujer; apenas hay alusiones al exterior o a la naturaleza.
3. Rima apasionada.

Personajes:

• La doncella es la voz lírica.
• El «habibi» es el amigo.
• Los confidentes son la madre y las hermanas, que no actúan pero son aludidas.

Cantigas de Amigo

Poesía de carácter femenino. Tiene como confidentes a la madre y a las amigas. Presenta un concepto de amor más aferrado a lo concreto, más sincero y más real. Evita todo contacto físico y toda nota de sensualidad. Es un amor corto y virginal.

Sentimientos expresados: Dolor por la muerte del amado, ansiedad y melancolía.

Nivel lingüístico: Más popular, natural y concreto.

Cantiga de Amor

El hombre expone su problema amoroso. Se dirige a la mujer directamente o a un confidente (Dios o sus amigos). Es una reflexión amorosa sobre la mujer y sobre el amor entendido como sublimación; el amor es fuente de perfección moral. Este amor produce cortesía, mesura, delicadeza, discreción y generosidad. Se presenta como un sentimiento frustrado y trágico por la imposibilidad de conseguir a la amada y, como consecuencia, el amante desea la muerte.

Cantiga de Escarnio

Ridiculizan con palabras de doble sentido, usando la agudeza de ingenio y la ironía. Hay dos tipos:

1. Sátira personal: Se suele ocultar el nombre de la persona (del «pecador»).
2. Sátiras de costumbres: (bodas concertadas, etc.).

Lírica Popular Tradicional: Métrica

• Jarchas y villancicos: Irregulares e imprecisos métricamente.
• Cantigas de amigo: Regulares y precisas métricamente (isosilabismo y rima consonante), debido a la influencia de las escuelas líricas trovadorescas de Galicia.

Lírica Popular Tradicional: Estructura

• Cantigas de amigo: Estructura paralelística. Después se añaden varias estrofas (glosa).
• Jarchas: La glosa es una moaxaja, composición poética en árabe literario culto que adopta la forma métrica de zéjel.
• Villancicos: Tienen la glosa al final. Suelen adoptar estructura zejelesca, paralelística o mixta.

Lírica Popular Tradicional: Lengua y Estilo

• Jarchas: Escritas en mozárabe, con extremada sencillez.
• Cantigas de amigo: En galaico-portugués; hay un efecto de inmovilidad.
• Villancicos: En castellano del siglo XV. Destacan por la condensación expresiva, sobriedad afectiva y espontaneidad.

Mester de Juglaría: Cantares de Gesta

Los Cantares de Gesta son las primeras manifestaciones de la épica medieval; después surgen los romances. La palabra «cantar» se refiere a relatos de hechos y acontecimientos destinados, no a la lectura, sino al canto y recitación, difundidos por juglares. Tienen carácter informativo y noticiero, del que se deriva el realismo. «Gesta» alude a las hazañas de los individuos; tiene carácter nacional.

Métrica de los Cantares de Gesta

Se agrupan en largas tiradas monorrimas de extensión variable y rima irregular.

Lengua y Estilo de los Cantares de Gesta

• Pervivencia de arcaísmos.
• Epíteto ritual o épico.
• Repetición de «tanto» en las enumeraciones descriptivas.
• Empleo de la expresión pleonástica («llorar de los ojos»).
• Dualidades o bimembraciones.
• Uso del vocativo y formas verbales en 2ª persona del plural.
• Supresión del verbo introductor para animar y no caer en la monotonía.