El Teatro Español a Comienzos del Siglo XX: Entre la Tradición y la Renovación
En España, el desarrollo del teatro a comienzos del siglo XX estuvo marcado por la coexistencia de formas teatrales heredadas del siglo anterior y un incipiente deseo de renovación. Se seguían representando dramas históricos en verso (con figuras como **Jacinto Villaespesa** y **Eduardo Marquina**), la “alta comedia” dirigida a la burguesía (**Jacinto Benavente**) y el “género chico” de carácter popular. Esta situación generó un cierto inmovilismo y repetición de fórmulas, llevando a un rápido envejecimiento de muchas obras. No fue hasta 1920 que se percibió un intento de renovación teatral, principalmente a través de dos dramaturgos clave: **Ramón María del Valle-Inclán** y **Federico García Lorca**.
Se pueden distinguir dos corrientes teatrales principales:
- Teatro comercial de éxito: De carácter conservador, continuaba la línea melodramática, costumbrista o de la ‘alta comedia’. Representantes destacados incluyen a **Jacinto Benavente**, **Carlos Arniches** y los hermanos **Serafín y Joaquín Álvarez Quintero**.
- Teatro renovador: Marginado y minoritario, representado por autores que enfrentaron dificultades para estrenar debido a sus propuestas innovadoras. Incluye figuras como **Azorín**, **Miguel de Unamuno**, **Jacinto Grau**, **Ramón María del Valle-Inclán**, **Rafael Alberti**, **Alejandro Casona** y **Federico García Lorca**.
El Teatro Comercial: Diversidad de Estilos
Dentro del teatro comercial, se pueden identificar varias líneas:
La Comedia Benaventina
Su principal representante es **Jacinto Benavente** (1866-1954), Premio Nobel de Literatura. Sus obras se caracterizan por:
- Diálogos de calidad.
- Reducción de la acción externa.
- Protagonistas colectivos.
- Eliminación de situaciones conflictivas.
Benavente satiriza con ingenio a la burguesía de su época. Obras destacadas: La comida de las fieras (1898), La noche del sábado, Los intereses (1907), Señora ama (1908) y La malquerida (1913).
El Teatro Poético Modernista
Surge como reacción al realismo, conectado con los aspectos más superficiales del Modernismo. Escrito en verso, aborda temas históricos y se caracteriza por su conservadurismo. Representantes principales:
- **Francisco Villaespesa:** La leona de Castilla.
- **Eduardo Marquina:** En Flandes se ha puesto el sol.
El Teatro Costumbrista de Carácter Cómico
Intenta desarrollar el cuadro costumbrista romántico, mezclando elementos de la zarzuela y el género chico. Se caracteriza por:
- Personajes típicos.
- Lenguaje vulgarizado y humorístico.
- Conservadurismo ideológico.
Representantes principales:
- **Carlos Arniches:** Conocido por sus sainetes madrileños (El santo de la Isidra, La flor del barrio). Intentó un nuevo género, la «tragedia grotesca» (La señorita de Trévelez).
- **Serafín y Joaquín Álvarez Quintero:** Dramaturgos sevillanos, con tramas poco conflictivas y lenguaje andaluz popular (El patio, Las de Caín).
- **Pedro Muñoz Seca:** Creador del «astracán», basado en el retruécano y los juegos de palabras para provocar la risa (La venganza de don Mendo).
El Teatro Renovador: Federico García Lorca y Otros Dramaturgos
La popularidad del teatro comercial dificultó la dedicación a la escena de otros dramaturgos con propuestas innovadoras. Al margen de la obra de **Ramón María del Valle-Inclán**, destacan:
- **Miguel de Unamuno:** Sus dramas abordan el conflicto existencial de forma simbólica, con poca ornamentación escénica (Fedra, Sombras de sueño, El otro).
- **Jacinto Grau:** Dramaturgo novecentista, con obras de tema histórico o bíblico (El señor de Pigmalión).
- **Representantes de la Generación del 27:** **Federico García Lorca**, **Rafael Alberti**, **Pedro Salinas**, **Miguel Hernández**, **Max Aub** y **Alejandro Casona**.
Federico García Lorca: Un Teatro de Emoción y Poesía
**Federico García Lorca** es, probablemente, el dramaturgo español más conocido internacionalmente. Creía que el teatro debía elevar la sensibilidad del pueblo y en la fuerza del poeta para transformar la realidad. Para Lorca, el teatro debía ser emoción y poesía, transmitida a través de:
- La palabra.
- La acción.
- El gesto.
Consideraba la obra dramática un instrumento para la edificación moral y cultural, buscando acercar el teatro al pueblo.
Elementos Constantes en el Teatro de Lorca
- **Temática:** Amor imposible o frustrado, separación, deseo, muerte, fecundidad, sexualidad.
- Enfrentamiento entre el mundo íntimo y las fuerzas represivas externas.
- Personajes femeninos relevantes, símbolos de una realidad social.
- Importancia del arma blanca.
- Ambiente andaluz.
- Dramaturgia en prosa o verso, cercana al mito.
Clasificación de la Obra Dramática de Lorca
Teatro Menor (Farsas)
Obras como El maleficio de la mariposa, Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, y La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón. Presentan comicidad y elementos grotescos.
Teatro de Experimentación (Comedias Imposibles)
El público y Así que pasen cinco años. Planteamiento nuevo, anulación de las convenciones del teatro realista, mostrando los fantasmas interiores de los personajes.
Tragedias y Dramas
- Bodas de sangre: Tragedia basada en un suceso real, con símbolos poéticos (luna, muerte, cuchillo, caballo).
- Yerma.
- Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.
- La casa de Bernarda Alba: La obra más importante del autor. Conflicto de las cinco hijas de Bernarda, sometidas a un luto de ocho años. Lucha de pasiones que conduce al suicidio de Adela. Representa un espacio cerrado y opresor para las mujeres.
- Mariana Pineda.
Alejandro Casona: Realidad y Fantasía
**Alejandro Casona** se dedicó al teatro como director del “Teatro del Pueblo” de las Misiones Pedagógicas. Características de su teatro:
- Mezcla de realidad y fantasía, con lenguaje poético y lírico.
- Realidad camuflada.
- Personajes femeninos superiores a los masculinos.
- La naturaleza como elemento de paz.
- Finalidad moral y pedagógica.
Obras significativas: La dama del alba y Nuestra Natacha.