Poesía Española del Siglo XX: De la Generación del 27 a la Posguerra

La Generación del 27: Diversidad y Vanguardia

La Generación del 27 se caracteriza por la fusión de la tradición y la vanguardia, explorando temas como el amor, la muerte, el destino y la marginación. A continuación, se presenta un resumen de las etapas y obras clave de algunos de sus miembros más destacados:

• Pedro Salinas:
  • Etapa Inicial (1923-1932): Influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez en obras como Presagios, Seguro azar y Fábula y signo.
  • Etapa de Plenitud (1933-1939): Trilogía amorosa compuesta por La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Explora la pasión amorosa desde su nacimiento hasta su conclusión.
  • Etapa del Exilio (1940-1951): Reflexión poética y crítica social en obras como El contemplado y Confianza.
• Federico García Lorca:
  • Obras iniciales: Fusión de poesía tradicional y estética moderna en Canciones, Poema del cante jondo y Romancero gitano (con temas recurrentes como la esencia andaluza y la Guardia Civil).
  • Poemarios de influencia surrealista: Poeta en Nueva York, una crítica al materialismo y la deshumanización de la sociedad moderna.
  • Últimos poemas: Diversidad temática y estilística en Diván del Tamarit, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.
• Rafael Alberti:
  • Poesía neopopularista: Revalorización de la poesía popular española en Marinero en tierra.
  • Poesía neogongorina: Influencia de Góngora y la vanguardia en Cal y canto.
  • Poesía surrealista: Adhesión al surrealismo debido a una crisis personal en Sobre los ángeles.
  • Poesía civil: Temas sociales y políticos en El poeta en la calle.
  • Poesía del exilio: Evocación de la patria perdida y la añoranza en Retornos de lo vivo lejano.
• Luis Cernuda:
  • Primera etapa: Poesía pura en Perfil del aire, Égloga, elegía y oda.
  • Segunda etapa: Influencia surrealista y romántica en Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
  • Etapa del exilio: Añoranza, conciencia de la muerte y reflexiones sobre la historia de España en Desolación de la Quimera.

Miguel Hernández: Puente entre Generaciones

Miguel Hernández es considerado un poeta puente entre la Generación del 27 y la poesía de posguerra. Su obra se divide en tres etapas:

• Primera etapa: Perito en lunas (inspiración gongorina y vanguardista) y El rayo que no cesa (poemario amoroso que incluye la Elegía a Ramón Sijé).
• Segunda etapa: Poesía comprometida con obras como Viento del pueblo y El hombre acecha, que reflejan una postura social, combativa y política.
• Última etapa: Poemas escritos en la cárcel, recopilados en Cancionero y romancero de ausencia. Expresan el dolor por la separación de sus seres queridos y la falta de libertad, con un enfoque central en la figura del hijo.

Los temas centrales de su obra son la pena, el amor y el odio entre los hombres. Murió en prisión a los 31 años.

Tendencias Poéticas de Posguerra y Autores Destacados

• Década de los cuarenta: Marcada por el triunfo franquista y la división entre poetas «vencedores» (Generación del 36: Panero, Rosales, Ridruejo, con una visión idealizada del país) y «perdedores» o existencialistas (Alonso, Celaya, Blas de Otero, que reflejan la soledad del hombre en un mundo sin sentido, influenciados por la corriente existencialista europea).
• Década de los cincuenta: Auge de la poesía social crítica, con gran sencillez expresiva, buscando transformar la realidad.
• Década de los sesenta: La poesía de la Generación del 50 se enfoca más en lo individual y en la retórica del poema.

Blas de Otero: De la Angustia Existencial a la Poesía Social

La poesía de Blas de Otero se caracteriza por la rebelión ante la injusticia y el anhelo de paz. Se distinguen varias etapas:

• Poesía existencial: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, con tono trágico y actitud angustiada.
• Poesía social: Pido la paz y la palabra, donde se centra en la colectividad y la denuncia de las injusticias. También se preocupa por la identidad de España y su futuro.
• Continuación de la poesía social: En castellano y Que trata de España, con un lenguaje más sencillo.
• Últimos años: Poesía experimental de influencia surrealista, con presencia de lo absurdo, en Historias fingidas y verdaderas.

Jaime Gil de Biedma: La Experiencia Personal y el Paso del Tiempo

La obra poética de Jaime Gil de Biedma es breve y se centra en el paso del tiempo, vinculado al recuerdo de sus experiencias personales, desde la infancia hasta la madurez, y el tema del amor. Su obra se recoge en Las personas del verbo, que incluye:

• Compañeros de viaje: Infancia, adolescencia, amistad, ciudad y el fin del amor.
• Moralidades: Reflexión sobre el tiempo histórico, la Guerra Civil y la situación de España, junto al recuerdo del pasado y la nostalgia.
• Poemas póstumos: Pesadumbre por el paso del tiempo y desilusión por las metas no alcanzadas.

La voz poética de Gil de Biedma a menudo se dirige a un «tú» o un «vosotros», creando un diálogo que permite una perspectiva irónica y distanciada.