La Generación del 27: Un Legado Literario

A esta estética pertenecen obras como ***Sobre los ángeles***, 1929, de **R. Alberti**, o ***Poeta en Nueva York***, publicado en 1940, de **F. García Lorca**, pero que recoge poemas escritos durante 1929-1930. Finalmente, en la etapa posterior a la Guerra Civil puede considerarse deshecho el grupo. El asesinato de Lorca poco después del comienzo de la guerra, así como el exilio de varios poetas, condiciona el futuro del grupo y el porvenir literario del país. En España, **Dámaso Alonso**, **Vicente Aleixandre** y **Gerardo Diego** se convierten en el punto de partida de la poesía de posguerra.

Estamos ante un texto periodístico, como demuestra su fuente, el periódico de tirada nacional ***El País***. Por otro lado, podemos decir que pertenece al género informativo puesto que la intención comunicativa principal es la transmisión objetiva de la información, de ahí que predomine la función representativa del lenguaje. Se trata, en concreto, de una noticia, puesto que se relatan unos hechos actuales de interés general (en este caso, los cambios que implica la Ley de bienestar animal) y, si atendemos a su estructura externa, se aprecian los elementos propios de este subgénero: titular, entrada (L.1-3) y cuerpo de la noticia (L.4-31).

Asimismo, el emisor busca la claridad con conectores textuales que organizan la información (L. 9 y 15 “Además”) pero, al mismo tiempo, presenta una tendencia a las formulaciones largas y a la complejidad sintáctica como ocurre en el primer párrafo del cuerpo de la noticia. Por último, el modo indicativo (L.1 “cambiará” y L.9 “tiene”), modo de la realidad, favorece la objetividad, y utiliza términos de nueva creación (L.24 “violencia vicaria”) para ajustarse a nuevas realidades, rasgos, todos ellos, propios de los textos periodísticos. En cuanto a la modalidad textual escogida por el emisor, podemos hablar de una exposición de tipo divulgativo, puesto que pretende informar con claridad y de manera objetiva sobre el tema. Los rasgos lingüísticos más destacados refuerzan la objetividad propia del texto expositivo. Es el caso del predominio de la modalidad enunciativa (L.6 “Estos cambios entran ya en vigor”), el uso de las pasivas -reflejas- (L. 15 “se regula”; L. 26 “se considerarán”, L.27 ”se entregarán”) o la presencia de verbos en tercera persona (L.12

“Prevé”, L.18 “podrá acordar”).

El siglo XX es uno de los periodos más inestables de la historia de Europa. Las revoluciones industriales del XIX siguen condicionando la economía y la sociedad, mientras que los medios de comunicación de masas adquieren protagonismo. En el ámbito del pensamiento, tres grandes corrientes marcan el siglo: el **existencialismo**, el **psicoanálisis** y el **marxismo**. En el arte, conviven en España novecentistas, vanguardistas y los autores de la Generación del 27. Para ellos, la Guerra Civil (1936-1939) supondrá el fin del grupo.

A mediados de los años veinte, habían irrumpido en el panorama literario un grupo de poetas innovadores que aunaban tradición y vanguardia. Su reunión en el Ateneo de Sevilla para conmemorar en 1927 el tricentenario de la muerte de Góngora (1561-1627) dio nombre al grupo. Ese mismo año, en el primer número de la revista ***Prosa y Verso*** se publicó una lista de integrantes: **Pedro Salinas**, **Jorge Guillén**, **Gerardo Diego**, **Vicente Aleixandre**, **Federico García Lorca**, **Dámaso Alonso**, **Luis Cernuda** y **Rafael Alberti**. A ellos se añadirán los nombres de **Emilio Prados** y **Manuel Altolaguirre**, y las autoras **Ernestina de Champourcin**, **Josefina de la Torre** y **Concha Méndez**.

Los autores del 27 combinaron lo tradicional y lo vanguardista con maestría. Por un lado, de la lírica culta se fijaron en los clásicos del Siglo de Oro, sobre todo en **Góngora** y en su dominio de la metáfora. También miraron a **Darío** y a **Bécquer** pero, sobre todo, a **Juan Ramón Jiménez** y a su poesía pura. Y no olvidaron el Cancionero y el Romancero de la lírica popular. Por otro lado, de las vanguardias tomaron lo original y provocador, el juego de ingenio y la ruptura humorística. También deriva de ellas la incorporación definitiva del verso libre, los temas del mundo moderno y el uso de imágenes ilógicas en la línea del arte deshumanizado y de los ismos más influyentes. En la evolución poética del grupo se pueden distinguir tres etapas: En una primera etapa juvenil, hasta 1927, puede hablarse de poesía deshumanizada, bajo la influencia de la poesía pura y las vanguardias. Esta tendencia inicial convive con una poesía neopopular con ilustres ejemplos: ***Marinero en tierra*** (1924) de **Alberti** o ***Romancero Gitano*** (1928) de **Lorca**. En una segunda etapa de madurez, hasta la Guerra Civil, se aprecia la influencia del surrealismo rehumanizado, puesto que se pretende expresar la rebeldía del poeta y los problemas sociales.

Nietzsche y el Superhombre

Tema: la idea del «superhombre»

Tesis: El ser humano es una etapa que ha de ser superada para alcanzar el superhombre, que es el sentido de la tierra.

Ideas principales:

• El ser humano ha de ser superado y no retroceder hasta la bestia.
• El simio es una vergüenza para el hombre y el hombre ha de ser una vergüenza para el superhombre.
• El superhombre es el sentido de la tierra y la voluntad ha de decir que lo sea.
• La fidelidad a la tierra es importante y no se ha de creer en esperanzas sobreterrenales, que intoxican a la gente.

Friedrich Nietzsche, junto con **Sigmund Freud** y **Karl Marx**, es conocido como uno de los filósofos de la sospecha, que cuestionaron las bases de la tradición de la cultura occidental. Nietzsche vivió en Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, una época marcada por los nacionalismos emergentes. A pesar de nacer en Röcken, Alemania, Nietzsche se opuso a la Alemania unificada e incluso rechazó la nacionalidad alemana, adoptando en cambio la ciudadanía suiza. Este período presenció importantes cambios sociales, incluyendo la expansión rápida del capitalismo y el aumento de las diferencias entre las clases adineradas y el proletariado. Además, se promovió la idea de igualdad y se rechazó la esclavitud. También se produjo la incorporación de la mujer al mercado laboral y un impulso al movimiento feminista. La influencia de la tecnología se hizo evidente en todos los ámbitos de la cultura.

Nietzsche nació en 1844 en Röcken, Alemania, y recibió una sólida formación humanística. Mostraba una gran sensibilidad musical y se especializó en filología clásica en la Universidad de Leipzig. Sin embargo, su vida estuvo marcada por inestabilidad en su salud psíquica y una sucesión de fracasos académicos y personales. A pesar de ser catedrático en la Universidad de Basilea, Nietzsche fue incomprendido y poco leído. Las influencias de **Richard Wagner** (con la noción de arte y verdad) y **Arthur Schopenhauer** (con el vitalismo y el voluntarismo) se pueden encontrar en toda su obra, que incluye trabajos como ***El nacimiento de la tragedia***, ***Así habló Zaratustra*** y ***La gaya ciencia***, entre otros. El estilo de Nietzsche es metafórico y a menudo aforístico, en consonancia con el contenido de sus tesis. Aun así, cayó en la locura en 1889 y pasó los últimos años de su vida sin saber que su obra se había convertido en un fenómeno mundialmente conocido.

La obra fundamental de su filosofía es ***El nacimiento de la tragedia*** (1871), en la que describe la vida como el origen de todo aquello que es fecundo, particular, no universal, genuino y, siguiendo a **Heráclito**, en cambio constante.

Según Nietzsche, la música y el arte en general son los mejores instrumentos para pensar, para interpretar la vida y hacer filosofía, ya que el arte no separa la razón del sentir ni el instante de la eternidad. Para Nietzsche, la pasión y el pensamiento, el sentir y la razón, **Apolo** y **Dioniso** son indisociables. Separarlos supone negar la vida tal como se da, pervertirla, tal como se ha acostumbrado a hacer a lo largo de la tradición occidental desde **Platón** y el **Cristianismo**. Así, Nietzsche defiende que la intuición es el mejor método para interpretar la vida, en contraposición al análisis lógico, matemático o racional. Según Nietzsche, el verdadero espíritu griego no es el de la filosofía racional, sino el de la tragedia, como se expresa en las obras de **Sófocles**, por ejemplo. En estas obras, todo gira en torno al espíritu dionisíaco y el espíritu apolíneo. Apolo es el Dios de la luz, de la razón, el orden y la armonía, mientras que Dioniso es el Dios de la oscuridad, del desorden, de la pasión y la embriaguez. Según Nietzsche, no habría vida sin la tensión entre estos dos contrarios, ya que uno no puede existir sin el otro, y han de ser necesariamente aceptados si se quiere comprender la verdad sobre la existencia del ser, tal como señala Heráclito. Nietzsche critica el intelectualismo moral de **Sócrates**, que otorga supremacía a la razón sobre los sentidos, y sostiene que esta submissión indebida de los sentidos al pensamiento ha perdurado hasta nuestros días.

Opino que Nietzsche escribió este fragmento para expresar su crítica hacia la mentalidad del hombre común y la sociedad de su época. Consideraba que el hombre era una figura limitada y conformista, con una existencia centrada en la rutina, las normas y las convenciones sociales. Nietzsche aspiraba a una forma de existencia más elevada, a la cual llamaba el «superhombre». Este superhombre representaba la transcendencia de las limitaciones humanas y el abandono de las creencias y valores tradicionales. El objetivo de Nietzsche con este fragmento era sacudir las ideas establecidas e inspirar a la gente a romper sus propias barreras mentales. Quería que la humanidad superase sus limitaciones y se abriese a una nueva forma de ser y de vivir. El uso del término «riallada o vergonya dolorosa» indica que el camino hacia el superhombre no será fácil ni cómodo, sino que requerirá un enfrentamiento con las propias debilidades e inseguridades. Aunque puede parecer radical o excesivamente idealista, creo que Nietzsche quería fomentar la creatividad, la libertad individual y la voluntad de vivir una vida auténtica, alejada de las influencias alienantes de la sociedad.