Literatura Medieval Española: Un Panorama Completo

La situación de inestabilidad política en España (frecuentes luchas entre nobles y reyes que asolaron Castilla mientras Aragón se expandía por el Mediterráneo) se solucionó con el matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón. Juntos terminaron la Reconquista con la toma de Granada en 1492 y vieron cómo Castilla aumentó su poder con el descubrimiento de América ese mismo año.

En las numerosas fiestas cortesanas, los caballeros cantaban su amor por las damas.

La Poesía Cancioneril

Los cancioneros son antologías poéticas donde se recogen las composiciones de poetas cultos con la música que los acompaña. Usaban un lenguaje culto y difícil que reflejaba su alto nivel social y cultural. En estas composiciones su tema principal es el amor: un caballero canta a la belleza de la amada y se queja por no ser correspondido.

Estructura de una Canción

Cabeza: presenta el tema de la canción.

Mudanza: amplía el contenido de los versos de la cabeza.

Versos de Vuelta: Tienen el mismo número de versos y la misma rima.

La Poesía Cancioneril: La Canción del Amor

• El tema más frecuente es el amor, en concreto, una concepción de ese sentimiento denominado *amor cortés*.
• Este amor cortés obedece a la cortesía propia de gente de la Corte, en oposición “a la villanía”. Un caballero canta la belleza de su amada y su queja de amor no correspondido.

Autores Destacados

Marqués de Santillana

Las *serranillas* van a ser sus obras más importantes a pesar de ser un poeta culto, ya que son canciones populares en versos cortos en las que un caballero solicita el amor de una campesina. Este tema era utilizado por los poetas cultos para burlarse de los villanos; sin embargo, él trata a sus protagonistas con respeto y presenta a las pastoras como mujeres inteligentes, bellas e ingeniosas.

Jorge Manrique

Es el poeta más importante del reinado de los Reyes Católicos, sobrino del Marqués de Santillana y participó en las luchas civiles nobiliarias a favor de la reina Isabel. Representa un modelo que posteriormente en la etapa plenamente renacentista se considerará el hombre prototipo: hombre que conjuga armas-letras.

Coplas a la Muerte de su Padre

*Coplas a la muerte de su padre* fue un largo poema suyo que se considera una de las obras líricas más importantes de la literatura española.

Esta obra es una reflexión filosófica sobre la brevedad de la vida y un homenaje a su padre, el comendador Rodrigo Manrique.

Primera parte: Coplas I-14 Reflexiona sobre la necesidad de vivir tal y como manda la religión cristiana para después de la muerte alcanzar la vida eterna.

Segunda parte (copla 15-24) La vida mortal es perecedera. El poeta evoca el esplendor de las riquezas, fiestas para recordar que todo pasa y que de aquellas alegrías y ambiciones ya no queda nada ni siquiera el recuerdo. Aparece la idea del poder igualatorio de la muerte que aguarda a todos los humanos sea cual sea su edad o distinción. La muerte igualadora y justiciera.

Tercera parte (24-40) La vida eterna y la fama Se centra en la figura del padre:

• Elogio del fallecido tanto de sus cualidades como de su valentía y aceptación de la muerte sin miedo. Crea tres vidas: vida terrena o perecedera (se vive para conseguir la del más allá), vida eterna o perdurable y la vida de la fama o la posteridad (solo la alcanza un caballero como Don Rodrigo).

Lenguaje Literario y la Métrica

El lenguaje es sencillo y natural, aunque muy cuidado propio de un poeta culto. En cuanto a la métrica, utilizó la copla de pie quebrado o copla manriqueña. Son 40 estrofas. Esta es una sextilla formada por seis versos de rima consonante que presentan este esquema métrico: 8a8b 4c 8a 8b4c

Metáfora: El poeta identifica las cualidades de un término real con la de uno imaginario.

Símbolo: Una palabra que “simboliza” un concepto o una idea.

Teatro Medieval

Representación de los Reyes Magos

Esta es la única obra de teatro medieval en castellano que conservamos. Sin embargo, sabemos por otros testimonios de la época que existía en Castilla. La obra cuenta el viaje de los tres reyes para adorar al niño.

• Los monólogos de los reyes descubren la estrella de Belén y tras unos momentos de duda, deciden ir tras ella. Los tres sabios se encuentran en el desierto.
• Los tres regalos deciden poner a prueba la divinidad del recién nacido.
• La visita a Herodes y la riña entre este y los sabios. Los Reyes visitan a Herodes y le informan de que ha nacido un rey que será señor de toda la tierra. Herodes, reacciona lleno de ira temiendo que su poder sea discutido.

La Celestina

Fernando de Rojas: Autoría y Composición

*La Celestina*, una de las obras fundamentales de la literatura española, se sitúa en el tránsito entre la Edad Media y el Renacimiento (Se caracteriza este siglo por el surgimiento de una nueva clase: la burguesía con su cúmulo de dinero.)

El tema del autor ha sido muy debatido. Fue el propio Fernando de Rojas quien abrió la polémica cuando dice que encontró un texto y que al leerlo le entusiasmó y que lo decidió continuar. Nos confiesa que lo encontró sin la firma del autor.

La obra está dividida en 21 actos. El primero es anónimo; los demás fueron escritos por Fernando de Rojas, un abogado toledano.

El Género Literario

Pertenece a un género literario muy de moda en el ambiente universitario del siglo XVI: la comedia humanística, un tipo de obra teatral creada para su lectura dramatizada y no para su representación.

El Argumento

• Calisto al entrar al huerto de Melibea por perseguir a su halcón se enamora de Melibea, pero ella lo rechaza. Aconsejado por su criado Sempronio, contrata a la vieja Celestina. Esta consigue que Melibea lo acepte como amante.
• En venganza por la muerte de sus amantes (los criados) Elicia y Areúsa, pupilas de Celestina, contratan a un delincuente para matar a Calisto, pero este cae de la tapia del jardín de Melibea y muere.
• Melibea, desesperada, se quita la vida ante su desconsolado padre.

El Mundo Social

Aparecen dos mundos separados propios de esa época: el mundo social rico y culto de Calisto y Melibea y el bajo y pobre de criados y prostitutas. Sin embargo, no son tan distintos, mienten, roban y hacen lo que aconsejan hacer a los demás. Todos tienen bajeza moral y caen víctimas de sus pasiones.

Lenguaje Literario

• Los dos mundos sociales presentan dos estilos del lenguaje.
• El habla popular es utilizado por criados y prostitutas. Sus diálogos son vivos, de oraciones cortas. Abundan insultos y refranes.
• Habla culta y refinada de Calisto y Melibea.
• Celestina participa de los dos niveles del lenguaje: utiliza el coloquial y vulgar cuando está con los criados y el culto y sentencioso con Calisto.

Mujeres Escritoras en la Edad Media

En la Edad Media las mujeres no recibían formación cultural; sin embargo, alguna se relacionaba con los ámbitos eclesiásticos.

Hay voces femeninas en la poesía popular.

La Princesa Wallada

Princesa omeya (de la primera dinastía islámica), cordobesa. En su poesía encontramos versos de amor y también sátiras.

El Siglo XII: María de Francia

Fue una autora de “lais”, poemas narrativos cortos que cantaban al amor. Ella logró unir los presupuestos del amor cortés con la antigua tradición celta.

Siglo XV: Sor Isabel de Villena

Solo se ha conservado su obra *Vita Christi*, una narración sobre la vida de Cristo desde un punto de vista femenino que da relevancia a la figura de la Virgen y de otras mujeres como Santa Ana y María Magdalena.

Todas se presentan como madres, abuelas, amigas.

Este mundo femenino será el argumento para defenderlas frente a la literatura misógina de su tiempo. Además, fue una de las primeras luchadoras por el derecho a la educación de todas ellas.