En el análisis literario, se distinguen dos niveles principales que atienden al contenido y a los aspectos formales de una obra. Para estos niveles, se emplean dos términos específicos:
- Historia: Se refiere al contenido e incluye el argumento, los personajes, el espacio y la época.
- Discurso: Corresponde a la expresión e incluye la problemática del narrador, las técnicas narrativas y las estrategias verbales empleadas para dar forma a la historia.
Análisis del Contenido
- Resumen: Se centra en lo que sucede en la obra, incluyendo personajes, espacio y tiempo.
- Tema: Identifica la idea general de la obra.
- Espacio y Tiempo: Define el ámbito donde se desarrolla la acción, la época y los indicios que permiten deducirlos.
- Personajes:
- Descripción: Se analiza quiénes son, su estamento social, el papel que desempeñan, su descripción física y su forma de ser.
- Tipos: Pueden ser principales o secundarios, planos (con un único rasgo) o redondos (con mayor ambigüedad), y estáticos (invariables) o dinámicos (que varían).
Análisis Formal
- Estructura: Se analiza el planteamiento, el nudo y el desenlace de la obra.
- Función Poética: Se examinan los recursos estilísticos, las narraciones en verso y el análisis métrico.
- Modalidad Textual: Se identifican las características lingüísticas de los pasajes narrativos (pretérito perfecto simple, presente, complementos circunstanciales de tiempo y lugar), descriptivos (predicados nominales y adjetivos calificativos) y dialogados (funciones conativa y expresiva).
- Narrador:
- Persona: Puede ser en primera (protagonista, testigo, cronista) o tercera persona.
- Punto de Vista: Perspectiva parcial o total (omnisciente, omnisciencia selectiva cuando narra en tercera persona).
- Otras Técnicas Narrativas:
- Orden Temporal: Hechos cronológicos, analepsis (salto hacia atrás en el tiempo), prolepsis (anticipación de los hechos), comienzo in medias res (en mitad de la acción).
- Planos Narrativos: Marco narrativo/relato enmarcado y manuscrito encontrado.
- Ritmo de la Narración: La relación entre el tiempo de la historia y del discurso da lugar a diferentes movimientos narrativos: escena (tiempo de la historia se corresponde con el del discurso), resumen, pausa descriptiva o digresiva (el narrador se detiene para añadir descripciones o reflexiones), elipsis (se omiten ciertos momentos de la historia).
- Palabras y Pensamientos de los Personajes:
- Estilo Directo: Transcripciones literales.
- Estilo Indirecto: El narrador cuenta lo que el personaje dice o piensa.
- Estilo Indirecto Libre: Sentimientos, etc., incorporados a sus formas de expresión.
- Monólogo Interior o Corriente de Conciencia: Los sentimientos del personaje se expresan directamente.
Contextualización
Para contextualizar una obra, es necesario identificar el género y subgénero, el autor, la obra, su estructura, la época y el movimiento literario al que pertenece.
Géneros Literarios
Poesía Épica
La poesía épica narra en verso las hazañas de un héroe, a menudo relacionadas con grandes civilizaciones. Ejemplos incluyen la literatura mesopotámica y sánscrita, así como La Ilíada y La Odisea de la literatura griega.
- Manifestaciones: Oralidad (se difunde por medio del canto o la recitación pública), autores cultos.
- Características: Exaltación del héroe (representa los valores de una comunidad), recreación de un mundo aguerrido y violento (cualidades de valor, fuerza, astucia, lealtad y determinación), carácter legendario (trasfondo histórico con elementos fantásticos y maravillosos).
Épica Medieval Europea
Se divide en dos focos principales:
- Épica Germánica: Beowulf, sagas y Edda, y el Cantar de los Nibelungos.
- Épica Románica:
- Épica Francesa: Chanson de Roland (combate en la batalla de Roncesvalles contra los moros).
- Épica Castellana: Cantares de gesta (el más representativo es el Cantar de Mio Cid).
Cantar de Mio Cid
El Cantar de Mio Cid consta de 3730 versos. El verismo sirvió para que se usaran como fuentes para las crónicas y se han rastreado refundiciones en prosa. Otros cantares incluyen el Cantar de Sancho II y el Cerco de Zamora, y el Cantar de los Siete Infantes de Lara.
- Rodrigo Díaz de Vivar: Vivió en la segunda mitad del siglo XI, se casó con Jimena Díaz y fue desterrado dos veces por Alfonso VI. Conquistó Valencia a los moros.
- Características: Verosimilitud (inexistencia de sucesos sobrenaturales y referencias concretas a la geografía).
- Autoría y Difusión: Se desconoce el autor, pero fue compuesto a finales del siglo XII o comienzos del XIII por un autor culto. La obra fue concebida para ser difundida oralmente por los juglares.
- Argumento y Estructura: Se organiza en tres cantares, con dos tramas entrelazadas: el destierro y las bodas de las hijas del Cid, y la afrenta de Corpes.
- Temas: La honra (rasgo social, hacienda, reputación), la pérdida y recuperación de la honra del héroe, el enfrentamiento entre la baja y la alta nobleza.
- Figura del Héroe: Mesura, sentido del humor, ternura.
- Rasgos Formales: Empleo de fórmulas, epíteto épico, apelaciones al receptor, exclamaciones y verbos en segunda persona, abundancia de diálogos.
Romances
Clasificación:
- Históricos o Noticieros: Recrean sucesos históricos.
- Literarios: Se inspiran en textos anteriores (poemas épicos, crónicas, etc.).
- Novelescos o de Invección: No derivan de una frase escrita anterior ni están vinculados a hechos históricos.
Mester de Clerecía
Conjunto de obras narrativas escritas por clérigos en Castilla en los siglos XIII-XIV.
- Rasgos: Uso de la cuaderna vía (cuatro versos alejandrinos con rima consonante), importancia de las fuentes escritas, afán didáctico y moralizador (hechas para ser leídas).
- Gonzalo de Berceo: Autor más significativo del siglo XIII, del monasterio de San Millán de la Cogolla. Obras hagiográficas (Vida de San Millán de la Cogolla, San Domingo de Silos) y marianas (Duelo que fizo la Virgen el día de la Pasión de su hijo y Milagros de Nuestra Señora).
- Libro de Buen Amor: Obra más significativa del mester de clerecía en el siglo XIV, de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita. Estructura: historia principal (autobiografía erótica ficticia), conjunto de materiales heterogéneos (textos poéticos, ejemplos o exempla).
- Historia de Don Melón y Doña Endrina: Adaptación de Pamphilus de amore.
- Consejos de Don Amor: Disputa con Don Amor.
- Lucha de Don Carnal y Doña Cuaresma: Parodia de la poesía épica.
- Interpretación: Obra ambigua, con prólogo en prosa. El autor opone el buen amor al loco amor. Podría interpretarse como una diatriba contra la lujuria.
Don Juan Manuel y el Conde Lucanor
Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio, es autor de una amplia obra con finalidad educativa para los nobles. Es la cima de la prosa didáctica medieval en castellano.
- Estructura: Libro I (51 apólogos con un marco narrativo), II-IV (conjunto de sentencias morales), V (tratado de doctrina cristiana).
- Marco Narrativo: Desdoblamiento del marco narrativo, escrito en forma de diálogo con un apólogo narrado por Patronio, y al final incluye una moraleja en verso.
- Fuentes: El folclore europeo, el Nuevo Testamento, las fábulas clásicas, la cuentística oriental.
- Finalidad: Manual de comportamiento para nobles, que busca conciliar la salvación del alma con el mantenimiento o aumento de la honra, el estado y la hacienda.
Novela de Caballerías
Derivación peninsular de la literatura artúrica. Los protagonistas son héroes o caballeros andantes con valor, honor, destreza con las armas y lealtad a la dama, de acuerdo al amor cortés. El caballero se enfrenta a una sucesión de aventuras en las que aparecen seres fabulosos y la acción se desarrolla en un lugar exótico y en un tiempo legendario.
- Novelas: Libro de Caballerías Zifar (Ferrán Martínez) y Amadís de Gaula (Garcí Rodríguez de Montalvo).
Novela Sentimental
Historia de amor no correspondido con un final desgraciado. Los afectos y comportamientos de los personajes son de amor cortés. Se analizan los estados psicológicos de los protagonistas, con cartas y un estilo retórico y elevado.
- Obras Principales: Siervo libre de amor (Juan Rodríguez del Padrón) y Cárcel de amor (Diego de San Pedro).
La Celestina
Obra anónima. Podría tratarse de un recurso literario, con doble autoría. La primera versión se llama Comedia (16 actos, 1499), la segunda Tragicomedia (25 actos, 1502). Alargamiento de la historia amorosa, castigo de la joven y la introducción de una nueva trama.
- Género: Podría ser drama (no hay narrador) o novela dialogada.
- Modalidades: Diálogo (intervenciones largas y retóricas), monólogo (expresión en soledad), aparte (típico de la comedia romana).
- Temas: Bajas pasiones, codicia, lujuria, paso del tiempo y la muerte, traición, violencia, falta de sentido, arbitrariedad.