La lírica italianizante
Temas
El amor, la naturaleza y la mitología son temas fundamentales. Francesco Petrarca es una figura clave. De la literatura se recuperan asuntos mitológicos y algunos tópicos o motivos: el carpe diem (aprovecha el momento), el beatus ille (feliz aquel) y el locus amoenus (lugar idílico).
Géneros
Surgen nuevos géneros: la égloga (los sentimientos se expresan a través de la voz), la oda (reflexión moral y filosófica), la epístola (permite la expresión de temas domésticos y familiares), la canción (empleada para el lamento amoroso).
Formas métricas
- Soneto (endecasílabos): ABBA ABBA y dos tercetos (CDC DCD, CDE CDE)
- Octava real (8 versos endecasílabos): ABABABCC
- Lira (5 versos endecasílabos y heptasílabos): 7a 11B 7a 7b 11B
Garcilaso de la Vega
Poeta del Renacimiento del comienzo del siglo XVI, de origen noble, estuvo enamorado de Isabel Freyre. Murió en combate. Garcilaso consigue que los temas del amor, la naturaleza y la mitología adquieran resonancias íntimas y personales. Su obra poética está formada por 38 sonetos, 5 canciones, 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola y algunas coplas en versos octosílabos.
La literatura barroca
Los temas de la literatura barroca tienen una visión pesimista. Son frecuentes los contrastes que manifiestan la naturaleza de la realidad y crean efectos sorprendentes apreciados por el escritor barroco para la originalidad. Se distinguen dos corrientes:
- Culteranismo: Busca la belleza formal mediante cultismos y la creación de un lenguaje artificioso. Su representante es Luis de Góngora.
- Conceptismo: Se basa en el ingenio. Son frecuentes la ironía y la paradoja. Su figura más destacada es Francisco de Quevedo.
La lírica del barroco
La poesía barroca supuso una evolución. Se conservan los géneros y la métrica italiana, y cobran vigor las formas de poesía tradicional. Los temas reflejan las inquietudes de la época y el estilo se acomoda a las innovaciones conceptistas y culteranas. Los principales poetas barrocos son Góngora, Lope y Quevedo.
Fuentes de la literatura prerrenacentista
Los escritores italianos Boccaccio y Petrarca son figuras clave. Boccaccio deja una honda huella en la cuentística medieval con su Decamerón. Petrarca, a través de su Cancionero, se manifiesta especialmente en la lírica del Renacimiento (siglo XVI). Otra obra de la literatura italiana muy admirada fue la Divina Comedia, de Dante Alighieri, que influyó en la poesía alegórica castellana. El poema narra el viaje del infierno.
La poesía popular. Los romances
Los romances son poemas formados por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Se caracterizan por su concentración expresiva y su dramatismo.
Jorge Manrique. Coplas
Poeta del Prerrenacimiento (siglo XV). Escribió obras muy importantes para la lírica española, como las Coplas a la muerte de su padre. Se trata de una elegía en la que el autor reflexiona de forma íntima y personal sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo y la memoria de los seres queridos. La elegía se compone de 40 estrofas, coplas de pie quebrado, formadas por dos sextillas, según el esquema 8a8b4c8a8b4c – 8d8e4f8d8e4f. El estilo es emotivo y contenido. El poema se divide en cuatro partes: meditación sobre la fugacidad de la vida, ejemplos de esa fugacidad, la evolución de su padre y el encuentro con la muerte de su padre.
Fernando de Rojas. La Celestina
Escritor del Prerrenacimiento (siglo XV). Publicó La Celestina. Nació en Toledo, de una familia judía, estudió leyes y ejerció como letrado. Murió en Toledo.
Argumento de la obra
Calisto entra en una huerta persiguiendo un halcón y se encuentra con Melibea, a la que declara su amor. Ella lo rechaza. Calisto recurre a la ayuda de Celestina, una vieja alcahueta. Esta habla con Melibea sobre Calisto y poco a poco consigue que se enamore de él. Gracias a su ayuda, Calisto le da una cadena de oro a Celestina. Los criados de Calisto reclaman una parte de las ganancias, pero ella se niega, por lo que los criados la matan y huyen hasta que los detienen. Con el fin de vengarse de la detención de los criados, sus amantes contratan a hombres para que apaleen a Calisto. Cuando Calisto queda con Melibea, oye un ruido en el huerto y se cae por las escaleras, muriendo. Melibea, al ver que su amor ha muerto, pone fin a su vida.
El neoclasicismo. Características
El arte clásico, con sus principios de armonía y equilibrio, se convirtió en el modelo de los ilustrados, que mantenían ideas basadas en la razón y en la sobriedad formal. La literatura neoclásica defiende estos principios:
- La creación literaria se rige por la razón, que guía el espíritu crítico de los escritores ante el mundo que los rodea.
- La literatura debe tener una intención didáctica.
- Los autores tienen que ajustarse a la preceptiva clásica, que imponía reglas a cada género.
- El estilo persigue la claridad y la adecuación.
Al final del siglo, algunos escritores se rebelaron contra la rigidez de la normativa neoclásica y ensalzaron los sentimientos por encima de la razón (Prerromanticismo).
Leandro Fernández de Moratín
La figura más representativa del teatro neoclásico. Moratín abogaba por una comedia que imitara a los hombres como son, sus costumbres, vicios y errores, los incidentes de la vida. Sus primeras obras fueron La comedia nueva o el café y El sí de las niñas.
José Cadalso. Cartas marruecas
Obra inspirada en las Cartas persas del ilustrado francés Montesquieu. Se trata de noventa cartas escritas por tres personajes: Gazel, un joven árabe que visita España; Nuño, su amigo español; y el jeque Ben-Beley, maestro de Gazel. Este recurso narrativo lo emplea Cadalso para desarrollar un análisis crítico de las creencias, costumbres y modelos a seguir.
Siglo XVI. Renacimiento
Renace la cultura clásica. Se distinguen dos periodos:
- Primera mitad: Carlos I, Imperio, época gloriosa.
- Segunda mitad: Felipe II, destruyó el imperio.
Escritores:
- Garcilaso
- San Juan de la Cruz
- Cervantes (El Quijote)