La Estructura del Poema

La estructura formal del poema está compuesta por 6 cuartetos, 1 terceto y 3 sextinas. Como todo poema de vanguardia, encontramos una polimetría; no hay una constante. Es notable la ausencia de rima, característica de la poesía del siglo XX.

El Personaje y la Ciudad

El personaje es observador, comienza caminando por la ciudad, observando y describiendo lo que ve. A través de esa descripción, notamos que en la ciudad hay naturaleza muerta; el paisaje representado no tiene elementos vivos. Esto demuestra la posición de las grandes ciudades, donde se termina lo natural dando paso a lo artificial.

Comienzo Anafórico

Observamos un comienzo anafórico en el primer y segundo verso.

Simbolismo de la Ciudad

La ciudad se presenta como la ceniza del origen; simboliza las cenizas de la modernización, lo que se ha perdido; se ha quemado todo en el origen.

Sensaciones y Negación a la Modernidad

En el segundo cuarteto se incorporan las sensaciones olfativas e imágenes cotidianas exageradas.

“Solo quiero un descanso de piedras o de lana, solo quiero no ver establecimientos ni jardines, ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores” reafirma la negación a la modernidad. Se da una enumeración de objetos, sin un orden; son imágenes surrealistas.

Angustia Existencial

En la tercera estrofa es donde notamos la angustia existencial, la desintegración del yo: “sucede que me canso de mis pies y mis uñas…”. La angustia está presente. Asociamos “pies, uñas…” con las pinturas de Picasso, que representan la fragmentación del ser luego de la Primera Guerra Mundial.

Lo Insólito y Absurdo

En la cuarta estrofa, vemos que aparece lo insólito y absurdo. Hay un quiebre en el poema; el yo lírico demuestra su antipatía: “asustar a un notario con un lirio cortado”. Ese notario representa la burocracia que en el siglo XX se acentuó. Lo que el poeta quiere expresar es que la modernidad trae burocracia.

“…o dar a muerte a una monja con un golpe de oreja”. La monja es un símbolo de institución; la ironía que maneja el autor busca derrocar a las instituciones, sobre todo a la católica.

Sentimientos de Angustia y Muerte

Sentimientos de angustia y muerte se ven a través de una imagen chocante: “ir por las calles con un cuchillo verde y dando gritos hasta morir de frío”. Hay símbolos como el cuchillo que representa la muerte, y el “verde” que representa la esperanza; se entremezclan las ideas.

Hay un pesimismo generalizado en la ciudad; en la especie humana no hay salida posible.

Paralelismo en las Estrofas

En las estrofas cinco y seis hay un paralelismo en cuanto a lo estructural como en el contenido. Demuestran el deseo por no ser un muerto más de la civilización; el yo lírico, con esa forma de expresión, intenta resistir.

Se da aquí un torrente de inspiración; estas estrofas son el centro del poema donde se muestra ………………………

Rutina del Nombre Moderno

En la séptima estrofa notamos la rutina del nombre moderno. Hay una comparación con el día lunes, que demuestra el desagrado que tiene que ver con que la ciudad estalla luego del domingo: “por eso el día lunes arde como el petróleo…”

Descripción de Lugares Marginados

En la estrofa número ocho se continúa el paseo con la descripción de lugares: “y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas…”. Sale del centro de la ciudad hacia los suburbios, lugares marginados. Notamos la degradación; hay imágenes de destrucción. La imagen natural es cambiada por cemento, representación muy gráfica de la urbanización.

Transmutación del Paisaje

Continúa la trasmutación del paisaje; no sale de la línea del gris: “pájaros de color azufre…”, ausencia de luz, oscuridad. No hay belleza natural del paisaje. Imágenes insólitas y absurdas; el poeta quiere causar un impacto en el lector: “…horribles intestinos colgando…”

Reflejo del Estado de Angustia

Se enumeran objetos: “hay espejos que deberían haber llorado…”. El espejo devuelve la imagen del estado de angustia que refleja el yo lírico, la cual es causada por la destrucción que ha hecho la humanidad.

Enumera objetos nuevamente, dejando fluir el inconsciente, demostrando el caos que hay.

Final Cíclico del Poema

En la última estrofa vuelve a la imagen del caminante del principio. El fin del poema nos da a entender la estructura cíclica que tiene el mismo; da un paseo, una ronda. El personaje culmina el paseo con una furia; afloran sentimientos.

Personificación y Lenguaje Cotidiano

Neruda no abandona el yo lírico; no lo hace interpersonal. En el paseo, donde ve ese patio con las ropas, se da la personificación de los objetos, la representación del ser en los elementos. Representación metonímica, toma una parte por el todo.

Uso de palabras antipoéticas; el lenguaje cotidiano aparece sin miramientos en el poema. El autor busca utilizar palabras que son cotidianas.