La Lírica Tradicional Castellana y los Romanceros: Un Viaje a Través de la Poesía Medieval

La Lírica Tradicional Castellana

La lírica tradicional castellana representa una de las primeras manifestaciones literarias en castellano, con testimonios escritos que datan de finales del siglo XV. Esta poesía, de transmisión oral y arraigada en el ámbito popular, se caracteriza por su frescura y expresividad.

• De esta poesía de transmisión oral y ámbito popular, se conservan los primeros testimonios escritos en castellano a finales del siglo XV.
• En este cancionero popular y tradicional, cuya forma más difundida es el villancico (canción propia de villanos, habitantes de la villa), se manifiestan emociones e ideas de modo finamente estilizado y expresivo.

Características de la Lírica Tradicional

• Sobriedad: Poemas concisos y sencillos, con un estilo nominal que se centra en lo esencial. Predominan las referencias a lo real e inmediato, y una sintaxis sencilla.
• Lenguaje afectivo: Uso frecuente de diminutivos, posesivos como «la mi madre», y un tono confidencial. Se emplean exclamaciones e interrogaciones para intensificar la emoción.
• Recursos de ritmo: La musicalidad se logra a través de repeticiones, paralelismos y aliteraciones, elementos que refuerzan el carácter oral y cantado de estos poemas.

Temas Principales

La lírica tradicional aborda una variedad de temas relacionados con la vida cotidiana y los sentimientos humanos:

• La belleza femenina.
• La bella «malmaridada».
• La niña enamorada.
• La monja a la fuerza.
• El tormento amoroso.
• Las citas de amor.
• El insomnio y el alba.
• Los lamentos por la ausencia.
• Los placeres del amor.
• Las serranillas.

Los Romanceros

Los romanceros son poemas de carácter narrativo, de extensión variable, compuestos por un número indefinido de versos octosílabos. Presentan rima asonante en los versos pares, quedando sueltos los impares. Originalmente, eran cantados o recitados con acompañamiento musical.

Los romances se transmitieron a través de los siglos en todo el ámbito lingüístico del castellano, tanto por vía oral como impresa. Para su estudio, se dividen en tres bloques principales:

• Romancero viejo: Conjunto de romances anónimos que se cantaban a finales de la Edad Media, transmitidos oralmente.
• Romancero nuevo: Romances creados por poetas conocidos de los siglos XVI y XVII, transmitidos por escrito.
• Romancero oral moderno: Romances recogidos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tanto en la Península Ibérica como en Canarias, Hispanoamérica y comunidades sefardíes.

El Romancero Viejo: Subdivisión y Temas

El Romancero Viejo se subdivide en dos grupos:

• Romances tradicionales o históricos: Sus temas se relacionan con la épica primitiva, incluyendo figuras como el Cid, Fernán González, los Infantes de Lara y Don Rodrigo.
• Romances juglarescos: Abordan otros temas, como los últimos tiempos de la Reconquista, Carlomagno y el rey Arturo.

Origen de los Romanceros

Existen dos teorías principales sobre el origen de los romances:

1. Invención de algún poeta.
2. Descomposición de cantares de gesta: Los versos largos de los cantares de gesta se dividirían por la cesura, dando lugar a versos octosílabos. Esta teoría explica la rima asonante en los versos pares y se aplica principalmente a los romances de tema épico.

Características de los Romances

• Narrador:
  • Narrador objetivo e impersonal (omnisciente).
  • Narrador interpuesto (en primera persona).
• Estructura:
  • Orden cronológico-lineal: presentación, nudo y desenlace.
  • Comienzos in medias res: nudo y desenlace.
  • Finales abruptos y en suspenso: presentación y nudo.
  • Estructuras básicas:
    • Romance-cuento: historia completa.
    • Romance-escena: episodio particular.
    • Romance-diálogo: modalidad de discurso dramático.
• Estilo: Poder expresivo y dramático, caracterizado por la concentración, brevedad y sugerencia emocional.
• Métrica: Serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Son frecuentes las irregularidades métricas.
• Gramática:
  • Alternancia de tiempos verbales (presente y pasado).
  • Preponderancia de sustantivos sobre adjetivos.
  • Presencia de elementos característicos de la gesta:
    • Fórmulas y epítetos épicos.
    • Llamadas al oyente.
    • Sencillez sintáctica.
    • Diálogos frecuentes con preguntas y respuestas.
• Recursos literarios: Repeticiones, enumeraciones, antítesis, entre otros.
• Elementos mágicos y oníricos: Presencia de símbolos como el mar, el huerto, la montaña, los pájaros, los viajes y los números.
• Finalidad: Ausencia de didactismo moral o religioso.

Temas de los Romances

Los romances abarcan una amplia gama de temas:

• Épicos: Relacionados con la épica castellana (el rey don Rodrigo, el Cid, Fernán González).
• Históricos: Eventos y personajes históricos.
• Novelescos: Historias ficticias o basadas en leyendas.
• Fronterizos y moriscos: Narran enfrentamientos entre moros y cristianos en zonas fronterizas, o bien, la caballerosidad y el refinamiento de los moros.
• Épico-franceses (carolingios): Carlomagno, Roldán, la batalla de Roncesvalles.
• Novelescos y líricos: Temas mitológicos, históricos o inventados.

La Lírica Culta: Poesía Cortesana

En el siglo XII, surge en Provenza (sur de Francia) una poesía cortesana que influirá profundamente en la lírica europea. Su tema principal es el amor, y sus creadores son los trovadores, poetas cortesanos que componían tanto el texto como la música. Esta poesía, consumida por la nobleza, tuvo un gran impacto en Italia, especialmente en poetas como Petrarca, dando origen al petrarquismo.

Temas de la Poesía Cortesana

• Poesía amorosa.
• Poesía moral.
• Poesía religiosa.

Características de la Poesía Amorosa Cortesana

• Poesía de ocasión: Se centra en la expresión sutil de emociones, más que en la emoción real del poeta.
• Puro divertimento: Poesía creada para el entretenimiento, acompañada de música y bailes en las fiestas.
• Juego de ingenio: Un desafío intelectual entre poetas, que demostraban su habilidad a través de motes, preguntas y respuestas en versos y rimas similares.

Formas de la Poesía Amorosa Cortesana

• Canción: Poema breve destinado al canto, con una expresión condensada de sentimientos y abundantes figuras literarias (antítesis, equívocos).
• Decires: Composición más extensa, destinada a la lectura o recitación. Consta de un número indeterminado de estrofas, con variaciones en las rimas pero manteniendo el esquema métrico. Tiene un carácter ligeramente narrativo y menos retórico que la canción.

El Amor Cortés

El amor cortés es un concepto clave en la poesía cortesana, similar al amor platónico. La amada se sitúa en un plano ideal, mientras que el amante permanece en el mundo sensible.

1. Bella dama sin piedad.
2. La amada es un ser superior.
3. El amante solo puede ver a la amada.
4. Causas de este amor: la muerte del amante o el rechazo de la amada.

Imagen de la Amada

La amada es un ser superior, joven, bellísima, digna de adoración y admiración. Se describe su belleza a través del tópico del descriptio puellae (descripción de la mujer). La simple contemplación de su belleza genera amor.

Comportamiento de la Amada

La amada en el amor cortés apenas habla, y no hay indicios directos de sus pensamientos. Muestra indiferencia o crueldad hacia el enamorado. Es una mujer casada, lo que exige discreción y el uso de pseudónimos o senhal para mantener el anonimato.

Comportamiento del Enamorado

El enamorado se considera inferior espiritualmente a la amada y debe «merecerla». Debe ser fiel, paciente, discreto y demostrar la veracidad de su amor. El amor se considera fuente de virtudes, ya que el enamorado desarrolla paciencia, constancia, lealtad, educación y valentía.

Los Cancioneros

La poesía cortesana en España se recopila en cancioneros, colecciones poéticas destinadas a la nobleza. La lírica culta castellana del siglo XV se conoce como poesía cancioneril. Los cancioneros más importantes son el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga.

Principales Autores de la Poesía Cancioneril

• Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana.
• Juan de Mena.
• Jorge Manrique.

Rasgos de la Poesía Cancioneril

• Uso de voces y construcciones latinas.
• Referencias mitológicas.
• Complicada erudición.
• Lenguaje poético alejado del coloquial, accesible solo a unos pocos.

Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana

Fue un aristócrata poderoso, con una rica biblioteca y una extensa obra literaria. Se formó en la corte de Alfonso V de Aragón y estuvo vinculado con el humanismo italiano.

Juan de Mena

Humanista dedicado a las letras, su poesía se caracteriza por la complicación, el artificio, el lenguaje latinizante y la erudición. Su obra más conocida es Laberinto de Fortuna.

Poetas de la Generación de Jorge Manrique: Características

• Lenguaje más coloquial.
• Abandono del verso de arte mayor y cultivo del octosílabo (con o sin pie quebrado).
• Inclusión de refranes y frases hechas para mayor naturalidad.
• Uso de figuras retóricas.
• Versos complejos que expresan la lucha interior y la irracionalidad de la pasión amorosa.

Jorge Manrique (h. 1440-1479)

Hijo de don Rodrigo Manrique, Maestre de la Orden de Santiago, Jorge Manrique nació en Paredes de Nava (Palencia) en 1440. Destacó en la acción militar en el bando de Isabel I. Murió en 1479 en Santa María del Campo. Es el máximo representante de la lírica castellana del siglo XV. Se conservan unos cuarenta poemas suyos, de corte amoroso, ajustados a las normas de la poesía cancioneril. Su obra cumbre son las Coplas a la muerte de su padre.

Coplas a la Muerte de su Padre

Es una elegía dolorosa en la que se lamenta:

• La inestabilidad de los bienes de la fortuna.
• La fugacidad de las cosas humanas.
• El poder igualatorio de la muerte.

La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino. Manrique ilustra estas reflexiones con ejemplos clásicos y castellanos, concentrándose en la figura de su padre y en la serena aceptación de su muerte.

Métrica de las Coplas

• Manrique adopta modos novedosos, optando por el octosílabo, verso más cercano al estilo coloquial.
• La obra se compone de cuarenta coplas, cada una formada por dos sextillas unidas. Los versos 3º y 6º son de cuatro sílabas (pie quebrado), y los restantes de ocho, con rima consonante.
• La estructura de la rima es: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c, 8d, 8e, 8f, 8d, 8e, 8f. Esta estrofa se denomina copla de pie quebrado o copla manriqueña.
• Los versos de pie quebrado crean un efecto acústico de eco y solemnidad, subrayando la naturalidad y otorgando musicalidad al conjunto.
• Los doce versos de cada estrofa forman una unidad de sentido, excepto entre las estrofas XXIII y XXIV, donde hay un encabalgamiento que reproduce palabras de la Muerte.

Estructura de las Coplas

Las Coplas se organizan en tres partes, probablemente compuestas en diferentes fases:

• Coplas I-XIII: Reflexión general sobre la vida terrenal, su fugacidad y la inestabilidad de la fortuna. Se recuerda la doctrina del menosprecio del mundo.
• Coplas XIV-XXIV: Alusión a la vida de la fama y a personajes históricos relacionados con su padre. Aparece el tópico del Ubi sunt?.
• Coplas XXV-XL: Introducción a la vida eterna, ejemplificada en don Rodrigo Manrique. Panegírico del padre, exaltando sus virtudes y hazañas. Comparación con modelos de la Antigüedad y valoración de su vida militar. Diálogo entre el Maestre y la Muerte (tópico de la consolación).

Temas de las Coplas

Tema principal: El triunfo de la muerte.

• La muerte como realidad incuestionable y certeza absoluta.
• Manrique recoge la tradición literaria anterior en el tratamiento de la Muerte.
• Poder igualitario de la muerte: La muerte iguala a todos los seres humanos, anulando las diferencias creadas por la vida. Su llegada es imprevisible e ineludible. Esta idea procede de las Danzas macabras o de la muerte.
• Tópico de la consolación: Manrique presenta a la muerte como mensajera de una vida mejor, no como un ser terrible. La Muerte se dirige cortésmente a don Rodrigo, animándolo a aceptar su destino. Se aprecia la influencia humanista de los Triunfos de Petrarca.

Temas secundarios:

• Las tres vidas (terrenal, de la fama, eterna).
• La Fortuna.
• Ubi sunt? (¿Dónde están?).
• Tópico del menosprecio del mundo.
• Tempus fugit (el tiempo huye).
• Vita flumen (la vida como río).
• Homo viator (el hombre como caminante).

Las Tres Vidas

• Vida terrenal: Termina con la muerte y es un tránsito a la vida eterna.
• Vida de la fama: Se perdura a través del recuerdo. Rasgo prerrenacentista.
• Vida eterna: Espera a todo buen cristiano que ha cumplido su obligación en la tierra. El padre de Jorge Manrique la consigue por sus hazañas militares.

Tempus Fugit y Homo Viator

• Tempus fugit: El tiempo transcurre inexorablemente y conduce a la muerte. Es inaprensible e irreversible.
• Homo viator: La vida es un viaje que transforma y purifica, haciendo a las personas más sabias y maduras.

Estilo de las Coplas

Naturalidad

• El estilo de Manrique es innovador, caracterizado por la naturalidad.
• Sustituye el estilo elevado de la poesía cortesana por un estilo humilde, con relevancia de las sentencias.

Renuncia a los Cultismos Léxicos

• Manrique evita los cultismos léxicos excesivos, admitiendo solo aquellos arraigados en la lengua castellana o fácilmente asimilables (presente, ficciones, senectud, juventud).
• Utiliza palabras con su sentido latino (contemplar como ‘reflexionar, meditar’; graveza como ‘obstáculo, molestia’).

Orden Natural del Idioma

• Manrique apuesta por el orden natural del castellano, a diferencia de Mena y Santillana.
• No fuerza la sintaxis, introduciendo solo leves hipérbatos por necesidades de la rima.

Metáforas e Imágenes

• Manrique se centra en metáforas e imágenes, dejando de lado recursos eruditos.
• Hay continuidad de imágenes y metáforas (vida como río, muerte como mar, camino, morada final).
• Utiliza paralelismos y antítesis para desarrollar el razonamiento vida/muerte, placer/dolor, presente/pasado, cielo/suelo, corporal/angelical, juventud/senectud, temporal/eternal.

Otros Recursos Estilísticos

• Expresiones exhortativas: Al principio y al final de la obra.
• Alternancia de formas verbales: Tercera persona para exhortaciones, segunda persona para conclusiones.
• Continuidad de imágenes y metáforas: La vida como río y como camino.
• Paralelismos y antítesis: Vida/muerte, placer/dolor, presente/pasado, cielo/suelo, corporal/angelical.
• Tensión entre lo inmutable y lo pasajero: El Ubi sunt? responde a este propósito.

La Prosa del Siglo XV

Durante este siglo, la prosa en castellano experimenta un desarrollo considerable, alejándose de la simplicidad de los ejemplos medievales.

Novela Sentimental

Rasgos de la Novela Sentimental

• Personajes en conflicto con su entorno.
• Análisis de la intimidad.
• Cierta evolución psicológica de los personajes.
• Protagonistas angustiados.
• El amor como tema central.

Argumento Típico de la Novela Sentimental

• Un caballero se enamora de una doncella, quien acepta sus cartas pero no corresponde por razones de honor.
• Aparece un aliado del caballero (un «autor-testigo») y adversarios (rivales amorosos).
• La historia concluye con el amante aislado o suicidándose.
• El relato se estructura a través de cartas.

La obra más importante es Cárcel de amor (1492) de Diego de San Pedro. El narrador interviene en los amores de Leriano y Laureola, sufriendo las consecuencias del trágico desenlace. Fue un libro muy popular, reeditado continuamente en el siglo XVI.

Libros de Caballerías

• Narran aventuras de caballeros que protegen a los indefensos.
• Los héroes se caracterizan por su valor, honor, lealtad y religiosidad.
• Responden a los gustos de la época: aristocracia, cortesía y refinamiento.
• El libro de caballerías más célebre es Amadís de Gaula.
• Narra las aventuras de Amadís y los obstáculos para casarse con su amada Oriana.
• Alterna lugares reales (España, Irlanda) con otros exóticos o maravillosos, así como espacios abiertos y cortesanos.
• Emplea la técnica del entrelazamiento: interrupción y reanudación de aventuras.

Celestina

La Celestina, escrita en el siglo XV, es una obra fundamental de la literatura española. Existen cuatro ediciones principales:

• 1499 (Burgos): Sin título, 16 actos, faltan hojas al principio y al final.
• 1500 (Toledo): Comedia de Calisto y Melibea, incluye preliminares (carta del autor a un amigo, coplas del corrector Alfonso de Proaza).
• 1501: Edición con cambios.
• 1507 (Zaragoza): Tragicomedia de Calisto y Melibea, con cinco actos nuevos y prólogo tras las coplas acrósticas.

El título Celestina se popularizó posteriormente debido al éxito del personaje.

Partes de la Obra

1. Carta del autor a un amigo.
2. Once octavas acrósticas (coplas acrósticas).
3. Prólogo.
4. 21 actos con un argumento general y un argumento en cada acto.
5. Tres octavas que explican el propósito de la obra.
6. Versos del corrector Alonso de Proaza.

Estructura de los Actos

1. Acto 1: Planteamiento de la acción.
2. Actos 2-12: Desarrollo de los conflictos entre los personajes.
3. Actos 13-20: Historia de amor entre Calisto y Melibea.
4. Acto 21: Llanto de Pleberio tras la muerte de Melibea.

Autoría de La Celestina

Existen varias hipótesis sobre la autoría:

1. Dos autores: Fernando de Rojas encontró el Acto 1 y añadió los demás.
2. Tres autores: Rojas añadió quince actos, y otro autor los cinco de la tragicomedia.
3. Único autor: Los versos acrósticos indican que el bachiller Fernando de Rojas completó la obra.

Fernando de Rojas

• Estudió leyes en la Universidad de Salamanca, obteniendo el grado de bachiller.
• Fue alcalde de Talavera de la Reina (Toledo) y ejerció como letrado.
• Poseía una extensa biblioteca.
• Murió en Talavera de la Reina, probablemente entre el 3 y el 8 de abril.
• Se casó con Leonor Álvarez, hija de un converso que tuvo problemas con la Inquisición.

Argumento de La Celestina

Calisto, rechazado inicialmente por Melibea, recurre a Celestina, una alcahueta. La vieja consigue que Melibea se rinda a Calisto. Celestina cobra un alto precio y, cegada por la codicia, no quiere compartirlo con sus criados, quienes la asesinan. Calisto muere accidentalmente, y Melibea, herida de amor, se suicida.

Personajes de La Celestina

• Calisto: Enamorado de Melibea, antihéroe que busca satisfacer sus caprichos.
• Melibea: Amada de Calisto.
• Pleberio: Padre de Melibea.
• Alisa: Madre de Melibea.
• Celestina: Hechicera malvada.
• Sempronio: Criado de Calisto.
• Pármeno: Criado fiel de Calisto.
• Elicia y Areúsa: Prostitutas de Celestina.

Temas de La Celestina

Amor, codicia, fortuna, paso del tiempo, magia, muerte, sociedad.

Propósito de La Celestina

Prevenir contra los males de amores, los malos criados y las mujeres hechiceras.

Estilo y Lengua de La Celestina

Presencia de dos registros:

• Culto: Lenguaje culto, latinizante, artificioso, con hipérboles y referencias históricas y mitológicas.
• Popular: Coloquial, agudo y con abundantes refranes («Quien mucho abarca, poco puede apretar», «Un alma sola, ni canta ni llora», «Ninguno da lo que no tiene»).

Estos estilos se entremezclan, a veces con una clara distinción social lingüística (culto para clases altas, popular para bajas), pero otras veces dependen del tema y el interlocutor. Destaca la perfección del diálogo y el monólogo.

La Celestina: ¿Teatro o Novela?

• La presencia de diálogos, la división en actos y escenas la acercan al género dramático, pero los cambios de escenario y su extensión la hacen irrepresentable.
• El argumento, los monólogos, los cambios de escenario y la extensión la acercan a la prosa.
• Problemas:
  • De autoría.
  • De adscripción al género literario (dramático o narrativo).