El Modernismo Literario: Un Movimiento de Renovación Estética

El Modernismo: Inicialmente, se les llamaba modernistas a todos los jóvenes que, aunque pertenecían a la pequeña burguesía, se oponían a los modos de vida y a los gustos estéticos que había adoptado la burguesía decimonónica. Eran un grupo de escritores nacidos entre 1864 y 1875 y vivieron intensamente los acontecimientos históricos y los problemas producidos en España en los últimos años del siglo XIX, especialmente el desastre del 98. Más tarde, con el término modernismo se designó a un grupo de escritores obsesionados por la búsqueda de la belleza de lo exquisito, lo cual los aparta de la realidad circundante no aceptada por ellos. Se propusieron principalmente una notoria renovación estética.

Influencias Estéticas del Modernismo

El modernismo surgió en Hispanoamérica y el poeta nicaragüense Rubén Darío lo difundió en España. Este movimiento poseía una importante influencia francesa por dos corrientes surgidas anteriormente en Francia: el simbolismo, la utilización de símbolos para expresar los valores más profundos que están detrás de la apariencia externa de las cosas. Tuvo gran importancia la influencia de Bécquer y Rosalía, que explotaron nuevos metros e imágenes, y de ellos procede el fondo intimista y sentimental que caracteriza a los escritores de este movimiento literario.

Temas Centrales del Modernismo

Los temas recurrentes son: soledad, angustia, nostalgia, melancolía, erotismo, ya que no tenían interés en la observación de la realidad, sino la expresión desde un punto de vista subjetivo de los sentimientos íntimos. Se volvían hacia la fantasía o el ensueño como medio para apartarse de las ideas naturalistas o positivistas y de ese modo ocultar los aspectos sórdidos de una realidad que no era de su agrado. Se expresaban por medio de ambientes y paisajes otoñales y crepusculares donde aparecía el misterio, los sueños o lo fantástico y tenebroso. Producían una evasión en el espacio mediante paisajes exóticos y en el tiempo yendo al pasado medieval o renacentista.

La Poesía Modernista: Innovación Métrica

Se renovó la métrica. Se recuperaron metros poco utilizados, alejandrinos, dodecasílabos, eneasílabos y se crearon otros nuevos como los versos de dieciséis a veintiuna sílabas, la utilización del verso libre y se alteraron consonancias y asonancias. Las estrofas también fueron renovadas y fueron muy característicos los sonetos construidos con versos alejandrinos.

Recursos Estilísticos del Modernismo

También se renovaron y enriquecieron la lengua española, ya que buscaron un léxico con efectos sensoriales nuevos que pudiera ser percibido por los sentidos con una adjetivación colorista. Abundaron las imágenes (comparaciones, metáforas, alegorías,…) también utilizaron recursos fónicos como aliteraciones, onomatopeyas… que aportaron musicalidad a las composiciones.

Géneros Literarios y Autores del Modernismo Español

El modernismo español se caracterizó por ser más moderado que el modernismo de Rubén Darío en lo referido a la brillantez y a la sonoridad externa, ya que predominaba más el intimismo romántico y el simbolismo que el formalismo parnasiano. En la lírica el mayor representante fue Manuel Machado. Su hermano Antonio comienza su trayectoria poética con un modernismo cargado de intimismo y de simbolismo; también Juan Ramón Jiménez comenzó su obra poética con un lenguaje propio del modernismo, pero ambos dieron un giro en su estética. El modernismo también estuvo presente en la novela. Valle-Inclán, en su primera época defendió su concepción aristocrática como expresión estética antiburguesa y escribió sus 4 Sonatas con un claro estilo modernista. Escritas en forma de memorias, el Marqués de Bradomín funciona como hilo conductor en las 4 novelas. En el teatro, Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina escribieron sus obras en versos modernistas con motivos exóticos y ambientes orientales.

Autores Clave del Modernismo

Antonio Machado: Intimidad y Simbolismo

En los años en que triunfó el modernismo, presentó con Soledades (1903) un modernismo intimista que recuerda a Bécquer o a Rosalía de Castro. En él, con un íntimo monólogo, nos habla del destino del hombre y de la condición humana con una visión existencial, los recuerdos de la infancia, del paisaje y del amor. En la segunda edición de 1907, se agregaron Las Galerías y otros poemas. En esta obra se percibe la influencia de Verlaine en la predilección por ciertos ambientes: los jardines sombríos, el otoño melancólico y la puesta del sol. Los temas de Soledades son los comunes en Machado: el paso del tiempo, los sueños, la juventud perdida y en general expresan las reacciones del yo poético ante la naturaleza y el problema de la muerte que vincula con el tópico del tempus fugit. Su poesía temporal nace de un sentimiento de angustia ante el paso del tiempo, aunque también se referirá a la temporalidad como fluidez y movilidad. Los sueños, única forma de conocimiento. En su obra hay poco erotismo. La mujer aparece como pura ensoñación. En su poesía se incorporan amargas alusiones a la falta de amor, que se entrevé como causa de su tristeza. Los elementos simbólicos que aparecen en su poesía como la tarde, el agua, la noria, las galerías, el jardín son realidades profundas de obsesiones íntimas que transmiten soledad, melancolía o angustia. Forma de diálogo en Soledades: con las estaciones, el amanecer o la noche que aparecen personificados y a los que la voz poética formula preguntas para las cuales frecuentemente no existe respuesta. Campos de Castilla (1912) posee una referencialidad más directa que simbólica. Aunque todo se expresa con profunda emoción, ahora las imágenes se corresponden con un paisaje real. En ella Machado dirige su mirada deliberadamente hacia el paisaje, los hombres, la historia… En algunos poemas con visión crítica sobre el pasado, el presente y el futuro de España. Inicia también unos poemas breves «Proverbios y cantares» que más tarde cultivará ampliamente y añadirá evocaciones de Soria o de su esposa Leonor. El tema fundamental de los primeros poemas de Campos de Castilla es la decadencia de España, el carácter de sus habitantes. En su producción posterior algunos poemas de Nuevas Canciones (1924) recuerdan a Campos de Castilla, en otros aparece el campo andaluz. A esta tercera época pertenecen también Canciones a Guiomar.

Juan Ramón Jiménez: Del Modernismo a la Vanguardia

Juan Ramón Jiménez resume los caminos recorridos por la poesía española desde el modernismo hacia nuevas formas.

Primeras Obras de Juan Ramón Jiménez

Los comienzos poéticos juanramonianos están influidos por las tendencias de la literatura de fin de siglo: esteticismo, decadentismo, simbolismo y modernismo. Sus primeros libros Ninfeas, Almas de Violeta, Rimas de Sombra, giran en torno a la nostalgia, la persecución de algo misterioso o la presencia de la muerte. Además, conectan con el clima de modernismo sensorial. El simbolismo se evidencia en Arias Tristes (1903) y Jardines Lejanos (04). Los sentimientos de soledad, de melancolía, del paso del tiempo o de la muerte nos hablan de un simbolismo intimista. Son típicamente modernistas por la utilización del color, elementos sensoriales, la adjetivación y las imágenes, los poemas que escribe entre 09 y 15 como Elegías y La Soledad Sonora. De esta época es Platero y Yo, obra en prosa que implica un acercamiento a la naturaleza y al pueblo de Andalucía.

El Cambio en la Poesía de Juan Ramón Jiménez

La melancolía de la primera etapa de Juan Ramón se transforma en la segunda parte de su producción. Rompe con el modernismo y muestra su preferencia por el poema breve y la eliminación de lo ornamental. Aunque la obra paradigmática del cambio sea Diario de un poeta recién casado, el proceso se venía gestando en otras anteriores: Estío y Sonetos Espirituales. Diario de un poeta recién casado: alcanzó la cima de su nueva concepción con esta obra en donde el mundo se revela ante el poeta como un caos. Contra ello se alza la idea de belleza. El marco del viaje real a Nueva York para casarse con Zenobia le servirá para realizar un recorrido por su conciencia. El viaje se enfoca desde una perspectiva actual: los textos se redactan cuando los hechos acaban de producirse; de este modo, se aleja de la autobiografía, género que normalmente mantiene un distanciamiento temporal y emocional con lo narrado. El mar es el eje vertebrador de la obra y su dinamismo y ritmo cambiante generan el verso libre. La distinción prosa/verso es representativa de las dos caras del viaje: la real (desplazamiento geográfico) y la interior (evolución de la conciencia). El viaje interior consiste en su introducción en la madurez afectiva. Se elimina lo anecdótico para llegar a la concentración conceptual y emotiva. También será un viaje hacia la modernidad, encarnada en Nueva York, y hacia su madurez estética. Desaparece el léxico modernista, la adjetivación sensorial y los ritmos sonoros. En su producción posterior, Juan continuará la búsqueda de la palabra que dé cuenta de su nueva realidad: Eternidades, Piedra y Cielo, Poesía y Belleza.

Obra Última de Juan Ramón Jiménez

En su última obra, busca en la conciencia el camino hacia lo absoluto y celebra el hallazgo de su búsqueda. Su poesía se vuelve más difícil. Anhela abolir el tiempo y llegar a la posesión total de la belleza de la realidad y del propio ser. A este periodo corresponden los títulos: La Estación Total, Los Romances de Coral Gables, Espacio, Animal de Fondo.

La Generación del 27: Vanguardia y Tradición

En la década de 1920 un grupo de poetas nacidos entre 1891 y 1905 alcanza su madurez. Son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Todos mostraron su pasión por la cultura y su afinidad en gustos literarios y en su orientación estética. Asisten a las mismas tertulias y actos culturales que se celebran.

Estética de la Generación del 27

Cada uno tiene un estilo diferente y personal, pero todos ellos intentaron compaginar lo tradicional con los recursos más innovadores del momento. Consiguen un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental; entre culto y popular, entre poesía para minorías y para mayorías. Así se produce una síntesis entre tradición y vanguardia. Sintieron gran admiración por los clásicos: Góngora, Garcilaso… También admiraron el Romancero y cancionero popular. Influencias: Bécquer, Rubén Darío, JR Jiménez, Antonio Machado.

Etapas de la Generación del 27

1. Hasta 1929: Hay influencia de Bécquer, de la lírica popular. En esta etapa es fuerte también la influencia de JRJ y de las vanguardias (ultraísmo, creacionismo, futurismo,..)
2. Desde 1929 hasta la Guerra Civil: Su poesía se humaniza por la influencia de Antonio Machado, Pablo Neruda y los conflictos políticos y sociales del momento que les hacen tomar posturas muy próximas a la República. Sentimientos humanos como amor, frustración, ansias de plenitud, inquietudes religiosas,… El influjo de movimientos vanguardistas como el surrealismo siguen siendo importantes en su literatura.
3. Fin de la Guerra Civil: Muerto Lorca, todos se marchan al exilio, excepto Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre. La obra de los que se quedaron en la península expresará el dolor, la desesperanza y las tragedias humanas vividas, los demás mostrarán añoranza o agradecimiento a quienes los acogieron.

Los poetas: Pedro Salinas (narrativa y teatro) La voz a ti debida, Razón de amor. Jorge Guillén (poeta y profesor) Clamor y Homenaje. Gerardo Diego: Romancero de la novia. Lorca: Romancero gitano. Luis Cernuda: La realidad y el deseo.