El Siglo de Oro Español: Un Panorama Completo

¡Ay, mísero de mí, ay, infelice!

Apurar, cielos, pretendo,

ya que me tratáis así,

qué delito cometí

contra vosotros, naciendo.

Aunque si nací, ya entiendo

qué delito he cometido:

bastante causa ha tenido

vuestra justicia y rigor,

pues el delito mayor

del hombre es haber nacido.

Solo quisiera saber

para apurar mis desvelos

dejando a una parte, cielos,

el delito de nacer,

que más os puede ofender

para castigarme más.

El Fin del Imperio de los Austrias

Causas: Excesivo gasto en guerras, la corrupción y reyes incapaces, epidemias y catástrofes naturales.

Consecuencias: España dejó de ser potencia mundial, se pierden territorios (Flandes y norte de Italia). En 1668 Portugal se independiza de España. España mantiene sus colonias en América, pero pierde el control marítimo comercial.

La Sociedad en el Siglo de Oro

• Nobleza y clero: Privilegios.
• Estado llano: De la burguesía a los marginados.
• Minorías: Moriscos, mudéjares.

Pensamiento y Cultura

• Pesimismo y desengaño.
• Religiosidad y Contrarreforma.
• Desconfianza.

Tópicos Literarios del Barroco

• El mundo carece de valor.
• La vida es breve y fugitiva (tempus fugit).
• La vida carece de consistencia (theatrum mundi).
• Vivir es ir muriendo (memento mori).

Estilo Barroco

• Pesimista.
• Frecuentes juegos fónicos, antítesis, paradojas, metáforas.
• Quiere causar asombro.
• Métrica: Continúa usándose formas métricas italianizantes (soneto, terceto). Comienzan a usarse formas métricas nuevas (silva, décima). Empleo de formas métricas tradicionales (letrilla, villancico).

Culteranismo vs. Conceptismo

Grandes Autores del Siglo de Oro

Luis de Góngora (1561-1627)

Nació en Córdoba (1561). Durante una estancia en la Corte de Valladolid (hacia 1603) se enemistó con Quevedo, a quien acusó de imitar su poesía satírica bajo pseudónimo. En 1613 publica su Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades. Murió en 1627 de una apoplejía, sin memoria y en pobreza extrema.

Temas de Góngora

• Poesía satírica o burlesca.
• Poesía amorosa: amor no correspondido.
• Poesía grave: poemas morales, religiosos.

Dentro de su poesía cabe diferenciar dos épocas: poesía clara y poesía oscura, difícil. En la primera encontramos poemas populares (romances con estribillo y letrillas). En la segunda, poemas cultos: sonetos, canciones, y sus dos grandes obras: Fábula de Polifemo y Galatea y Soledades.

Fábula de Polifemo y Galatea (1613)

504 versos en octavas reales. Mito clásico de Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea. Lenguaje y sintaxis complejos.

Las Soledades

Inicialmente iban a ser cuatro, pero solo escribió dos. 2000 versos en silvas. Intenta simbolizar las edades del hombre: adolescencia, juventud, madurez y vejez. Tópico de la alabanza de la vida rural frente a la de las ciudades. Sucesión de escenas pastoriles y rurales. Naturaleza literariamente estilizada.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Nació en Madrid en 1580. Quevedo acompaña al joven rey en viajes a Andalucía y Aragón. Incluso fue nombrado su secretario en 1632. Por otro lado, lleva una vida privada algo desordenada de solterón: fuma mucho, frecuenta las tabernas y los lupanares, pese a que vive amancebado con una tal Ledesma. Preso entre 1639 y 1643. Se retira a Torre de Juan Abad, donde muere en 1645.

Temas de Quevedo

Variedad temática: temas morales, filosóficos, religiosos, amorosos, satíricos, de circunstancia.

Clasificación de su Obra

Consta de unas mil composiciones que no fueron ordenadas ni editadas por el autor. Se suele organizar con criterios temáticos:

1. Poesía amorosa: Poesía petrarquista. Aparecen dos visiones del amor: amor vencedor de la angustia y amor inalcanzable.
2. Poesía metafísica: Aborda temas como la hipocresía, corrupción, envidia, egoísmo de los poderosos, etc. Pesimismo: en el mundo triunfa el poder injusto, la riqueza. Tema de la muerte. Fugacidad y la brevedad de la vida.
3. Poesía satírico-burlesca: Su burla alcanza a todos: pícaros, mujeres, rivales literarios, médicos, el poder del dinero, el amor, la vida, la muerte… Ridiculiza tópicos literarios y mitos utilizados en el Renacimiento.
4. Poesía religiosa: La fe católica, con su desprecio por la vida terrena y la preparación para la muerte y la vida eterna. Camino para superar la angustia, forma de resignación a la condición de mortal. Dedicada a personajes o pasajes de la Biblia.

Estilo de Quevedo

• Dominio del lenguaje.
• Resistencia al adorno. Tendencia al coloquialismo.
• Fascinación por la fealdad de la vida: desengaño, fallos y locuras de la humanidad.
• Conceptismo: ingenio, agudeza, concepto, humor (interpretación humorística y deformante de las cosas).

El Teatro en el Siglo de Oro

Los Corrales de Comedias

Es un teatro permanente instalado en el patio interior de una manzana de casas. Durante el reinado de Felipe II comienzan a abrirse locales públicos llamados corrales, que perdurarán hasta mediados del XVII y que eran destinados a las representaciones teatrales.

Distribución del Corral

• Pie de patio: Se situaban los hombres.
• Cazuela: La localidad donde se concentraban todas las mujeres, salvo las de la nobleza, que ocupaban los aposentos, rejas y celosías. Tenía capacidad de albergar a 50 mujeres, aunque gracias al “apretador” entraba mayor número.
• Bancos y gradas: (Éstas eran más caras pues estaban a cubierto): pequeños industriales, artesanos y comerciantes.
• Desvanes: Localidades reservadas al público culto, solían hacer tertulia, comentando la obra, por ello, se conoció esta localidad como tertulia.
• Rejas o celosías y aposentos altos y bajos: Localidades más caras ocupadas por la nobleza o alta burguesía.

Estructura de la Representación

1. Música: Para apaciguar al público.
2. Loa: (Monólogo o diálogo hablado por uno o dos de los personajes más importantes del drama).
3. Primer acto de la comedia.
4. Representación de un entremés (pieza dramática jocosa y de un solo acto, protagonizada por personajes de clases populares).
5. Segundo acto de la comedia.
6. Representación de mojigangas: texto breve en verso, de carácter cómico-burlesco y musical, para fin de fiesta, con predominio de la confusión y el disparate deliberados o jácaras (pieza satírica cuyos personajes solían ser delincuentes, pícaros o gente del mundo del hampa).
7. Tercer acto de la comedia.
8. Baile y un monólogo o diálogo, acompañado de música, castañuelas y guitarra.

En el siglo XVII, Lope de Vega acertó con una fórmula teatral de éxito seguida por todos los autores a partir de entonces. Se le llamó la COMEDIA NUEVA para distinguirse de la obra teatral clásica. Esta comedia combinaba la calidad literaria con la capacidad de atraer al público. En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer comedias, en la que pretende explicar su concepción teatral y defenderse de los que le critican por apartarse de los modelos clásicos.

Características de la Comedia Nueva

• Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas. (El teatro clásico tenía cinco actos).
• Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos… Se mezclan los estratos.
• Lope acepta, aunque no se observe en sus comedias, la unidad de acción; sin embargo, por razones de verosimilitud, cree innecesario guardar las de tiempo y espacio.
• Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones (polimetría).
• El lenguaje se atiene a las reglas del decoro, es decir, cada personaje debe expresarse en función de su estado social.

A las obras que se escriben en el siglo XVII siguiendo la fórmula de Lope se les llamó genéricamente comedias, aunque este nombre no se corresponde con el concepto clásico de comedia. De hecho, muchas de ellas…

Dramaturgos Destacados

• Lope de Vega: El perro del hortelano, Fuenteovejuna.
• Tirso de Molina: El burlador de Sevilla.
• Calderón de la Barca: La vida es sueño.

Lope de Vega y Carpio (1562-1635)

Obras:

• Dramas de poder injusto: Tema: abuso de poder de un noble; el villano acude al rey para que haga justicia. Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey.
• Dramas de honor: El honor (personal e íntimo) se une a la importancia de la honra (opinión social). El castigo sin venganza.
• Dramas de amor y muerte: El amor es un tema fundamental, una de sus consecuencias son los celos, por los que se llega a perder la vida en algunos casos. El caballero de Olmedo.
• Comedias de amor: El amor está por encima de cualquier impedimento. El perro del hortelano.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Obras:

• Dramas:
  • Giran en torno a los grandes valores establecidos (monarquía, fe, moral, honor, autoridad,…). De temática filosófica y moral.
  • Uno de sus grandes dramas se centra en el tema de la libertad y destino (de contenido ideológico, ideal del desengaño barroco, inconsistencia de la vida terrenal, fuerza de la voluntad frente al destino): La vida es sueño.
• Autos sacramentales: Temas inspirados en las Sagradas Escrituras, en leyendas piadosas, mitología,… con un sentido alegórico siempre.
  • La alegoría es esencial, los personajes son el Pecado, la Gracia, el Hombre.
  • Son la cima del teatro SIMBÓLICO de toda nuestra literatura. Ej.: La vida es sueño, El gran teatro del mundo, El divino Orfeo.