La Poesía de Antonio Machado: Un Viaje del Yo al Nosotros

La obra poética de Antonio Machado se inicia en un modernismo intimista, influenciado por el Simbolismo y la corriente romántica española de Bécquer. El símbolo es el elemento central de su primera etapa. Sin embargo, su modernismo se aleja del exotismo de Darío. Desde Campos de Castilla, su poesía evoluciona hacia un realismo comprometido con la sociedad y consigo mismo.

Machado definía la poesía como «palabra esencial en el tiempo», un testimonio del paso del hombre por la vida. Esta idea contrasta con la concepción escapista de los modernistas. El poeta debe dar testimonio de sí mismo y de los otros. Esta evolución del «yo íntimo» al «nosotros colectivo» se denomina otredad: la existencia del «yo» en «el otro».

Temas Fundamentales en la Poesía de Machado

Los grandes temas de su poesía son el tiempo, el recuerdo y el sueño, la autobiografía, el amor, la muerte, Dios y España. Estos temas se asocian a símbolos que analizaremos a continuación.

El Tiempo como Experiencia Vivida

A Machado le interesa el tiempo como experiencia vivida, no como concepto metafísico. El tiempo enmarca la vida humana, y su paso genera angustia en el poeta. Esta agonía surge de la contradicción entre existir en el tiempo y ser devorado por él. El tiempo es vida y camino hacia la muerte. En su última etapa, el tiempo se concibe como reflejo del «nosotros colectivo», y la poesía como un diálogo del hombre con su tiempo.

Símbolos temporales clave:

• La tarde: Símbolo predilecto, evoca el declive del ser humano, asociado a la tristeza y la melancolía.
• El agua: Símbolo complejo relacionado con el fluir de la vida. Puede indicar alegría (cuando brota o corre) o muerte (si está estancada, como en Manrique).
• El camino: Símbolo de la vida, tanto la vivida (camino andado) como la futura, en línea con el tópico manriqueño.
• Elementos del paisaje: Testigos del paso del tiempo, como el limonero (infancia), el álamo (juventud) o el roble (pasada grandeza de Castilla).

Orestes Macro, en el prólogo a las Obras completas de Machado (RBA, 2005), cita al poeta: «Pensaba yo –dice Machado- que el elemento poético no era la palabra pro su valor fónico, ni el color, ni la línea, ni un complejo de sensaciones, sino una honda palpitación del espíritu» (111). Esto subraya su distancia con Darío en la concepción poética.

Recuerdo y Sueño: Formas de Conocimiento

El recuerdo y el sueño son formas de conocimiento más certeras que la visión de la realidad. «Ayer soñé que a Dios veía» es, para Machado, la única forma posible de contacto con Dios, dada su necesidad de creer. Recuerdo y sueño evocan momentos vivos en la conciencia, presentes en el poema y en el poeta.

Símbolos asociados:

• La fuente: Invita al recuerdo, pero, como este suele ser triste (recordando a Manrique: «cualquiera tiempo pasado fue mejor»), transmite pena.
• El huerto: Ilusión del recuerdo de la infancia, símbolo de felicidad.
• El jardín: Connotaciones similares a la fuente, implica el sometimiento de lo natural al hombre.

La Autobiografía del Alma

El tema autobiográfico recorre toda la vida de Machado, desde la infancia sevillana hasta la angustia del presente. Es una autobiografía del alma, no una sucesión de hechos. Importa cómo el alma ha sentido el paso del tiempo, desde la felicidad infantil hasta el escepticismo adulto. A menudo se desarrolla en forma de diálogo, un desdoblamiento del «yo» en el «tú».

El sueño se mezcla con la autobiografía, siendo un modo de conocimiento del mundo exterior. El «cristal» y el «espejo» son símbolos autobiográficos. El cristal simboliza la obra poética, clara y transparente; el espejo refleja al poeta, abarcando pasado y presente.

El Amor: Tristeza y Dignificación

El amor es triste (triste relación con Leonor) y con poca carga erótica. Subyace una falta de amor que genera tristeza. Se manifiesta de diversas maneras: en Soledades, como desengaño; en Campos de Castilla, doloroso por la experiencia de Leonor; en las Canciones a Guiomar, dignificado como sentimiento ennoblecedor.

La Muerte y el Vacío Existencial

La muerte, estrechamente ligada al tiempo, es el no tiempo, el final del camino. El poeta se resigna, aunque a veces se rebela (como tras la muerte de Leonor). El mar, el ocaso, el otoño y la sombra son símbolos de esta angustia existencial, de este vacío.

Dios: Búsqueda y Ansia de Fe

Dios es un Dios inventado, inalcanzable. Cristo se entiende como triunfo sobre la muerte. Machado tiene un problema de fe, un ansia por creer que no se concreta. Este tema, junto con el de España, es crucial en Campos de Castilla.

España y la Regeneración de Castilla

El tema de España se inscribe en los postulados de la Generación del 98: la regeneración del país a través de Castilla. El paisaje castellano se asocia a la pasada grandeza. El presente es diferente: las gentes están dormidas y deben despertar. El paisaje sirve a veces como punto de partida para reflexiones íntimas.

Obra Poética: Etapas y Características

Su biografía se refleja en su obra: su «yo» en «Retrato»; la angustia por la muerte de Leonor en «A un olmo seco»; el dolor en «A José María Palacio»; su talante liberal en «Proverbios y cantares»; su compromiso social en sus «Poemas de Guerra».

Su obra poética es breve:

• Soledades (1903), ampliada en 1907 como Soledades, galerías y otros poemas: Etapa modernista-intimista. El símbolo es clave para la búsqueda de sí mismo y la reflexión sobre el tiempo, la vida y la muerte. Destacan la melancolía y el diálogo con elementos personificados.
• Campos de Castilla (1912): Menor uso del símbolo, mayor referencialidad. Poemario heterogéneo, desde poemas intimistas dedicados a Leonor hasta el romance narrativo «La leyenda de Alvargonzález». Destacan el compromiso regeneracionista y la descripción apasionada del paisaje castellano, contrastando con la pasividad de sus gentes. Dios y el destino del hombre también son temas importantes.
• Nuevas canciones (1924): Poesía de enraizamiento clásico con temas mitológicos. Canciones con puntos de contacto con la lírica popular. Poesía descriptiva de Castilla y Andalucía.
• Canciones a Guiomar: Testimonio de un nuevo amor tardío.
• Poemas de Guerra (1936): Reflejo de su compromiso con la República.

Su lenguaje se caracteriza por la sobriedad y la voluntad antirretórica. Su métrica es variada, desde los versos de arte mayor del inicio hasta los de arte menor del final. El río o el camino como símbolos de la vida son recurrentes, así como el mar, símbolo del absoluto y de la muerte.