Teatro anterior a 1939
Los autores de esta generación deben posicionarse entre el teatro comercial y el innovador.
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El teatro comercial estuvo dominado por varias corrientes: La Comedia Burguesa o Benamentina porque su máximo representante era Jacinto Benavente que obtuvo el premio nobel de literatura y le dio un toque más realista. Las obras tratan los conflictos típicos de la burguesía de la época y las más importantes son La Malquenda y Los Intereses Creados;
El teatro en verso que es de evasión, alude al pasado y los versos son grandilocuentes. Los autores mas representativos son Eduardo Marquina con las hijas de Cid y hermanos Madiado con La Lola Va a los Puertos, y por último el teatro cómico que buscan entretenimiento del público y destacan Carlos Arnides que crea los sainetes que representa los más pintoresco de Madrid. Destaca su aportación al lenguaje y sus obras más importantes son Los Caciques y La Señora Trevelez;
Pedro Muñoz Seca que crea el astracán que es un teatro basado en el juego lingüístico. Su obra más famosa es La Venganza de Don Mendo;
Y por último, los hermanos Álvarez Quintero que crean el teatro andalusí y su obra más famosa es la Malva Loca.
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En el teatro innovador destacan Valle- Inclán y Federico García Lorca.
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La obra de Valle Inclán supone una renovación del género teatral y la del teatro posterior. Su obra teatral pasa por dos épocas: La del mito, que sitúa las obras en Galicia y le da un toque de atemporalidad. Las obras más famosas son:
Comedias Bárbaras y Divinas Palabras;
La de la farsa sitúa las ridiales de otros siglos la obra más importante es Farsa y Licencia de la reina castiza;
La última etapa es el esperpento que trata de deformar la realidad para criticarla. Utiliza la animalización, el humor negro y la ironía. Las obras más destacadas son Luces de Bohemia y Martes de Carnaval.
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Federico García Lorca escribía y dirigía sus obras e incluso fundo una compañía, “La Barraca”, para acercar el teatro al pueblo. Su teatro se caracteriza por un alto contenido lirico y dramático. Sus obras pasan por 4 etapas: la farsa, donde incluye, por ejemplo, el teatro de títeres. Algunas de las obras más importantes son El Retablillo de Don Cristobal y La Zapatera Religiosa;
El drama histórico donde se incluye Mariana Pineda que es el símbolo de la libertad; el teatro vanguardista coincide con su viaje a Nueva York y escribe sus obras más surrealistas. Las obras más importantes son:
El Publico y así que pasen 5 años, la última etapa son las tragedias rurales donde son protagonistas las mujeres y su situación de marginación social. Las obras más importantes son:
Yerma, Doña Rosita la Soltera, La Casa de Bernarda Alba y Bodas de Sangre.
La Novela Posterior a 1936
Podemos dividir en 4 grandes etapas la producción novelística que se ha dado tras la guerra civil española.
(Párrafo siguiente). A) La novela de posguerra (1940-1950)
La novela española de la guerra inmediata sufre un desorden cultural bastante grave tras haber roto con las líneas anteriores después de la guerra y el exilio. Está en una continua búsqueda de estilos y temas. La poesía encuentra con bastante facilidad su nuevo camino, pero la novela encuentra mayores dificultades. Los inicios del género de dan con dos novelas importantes La Familia de Pascual Duarte (1942)
de Cela y Nada (1945)
De Carmen Laforet. En esta época ya empezaban a despuntar escritores muy reconocidos posteriormente como Torrente Ballester y Delibes. La triste realidad cotidiana es un tema frecuente en la novela de posguerra. Esta línea existencial provoca que los grandes temas sean la muerte, la infelicidad, la angustia y la inadaptación. En definitiva muestra el hondo malestar de ese momento histórico.
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B)
El realismo social (años 50) (1950-1962)
Se trata del paso de la angustia existencial a la realidad social. Hay que llegar a 1951 con La Colmena de Camilo José Cela y “El Camino” de Delibes para ver una novela donde la sociedad es el personaje central, bien reflejado en estas dos novelas donde se reflejan ambientes sociales de distintos sitios. Su narrativa se da como fecha ultima del realismo social, la publicación de Tiempo de Silencio (1962) de Martín Santos. El Realismo Social se dirige en tres direcciones, donde podamos hablar de tres actitudes principalmente:
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a) Realismo objetivo donde el escritor observa una conducta social y la expone en su novela sin ningún tipo de análisis. Sánchez Persolio en “El Jarama” emplea ésta estética.
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b) Realismo crítico donde el autor expone la injusticia social. Partidarios de este realismo crítico son autores como Juan Goytisolo y López Salinas.
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c) Realismo lírico que no deja de observar y mostrar el lado estético y poético de la realidad de Ana María Matute es una gran muestra de este realismo lírico en Primera Memoria.
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Los temas harán alarde de la realidad circundante: la vida en la ciudad, el campo, la burguesía insolidaria… Las técnicas narrativas se volverán rencillas para estar al alcance de todo el público también el estilo servirá para mostrar objetivamente esa realidad.
(Párrafo siguiente). C) La Novela española (desde 1962 hasta 1975)
Los años 60 narran ya un desgaste de la novela social, este desgaste se produce por dos vertientes, por una parte los temas, carentes de imaginación, ya se agotan, y por otra, la técnica de escribir en el realismo social no admite la creatividad en el lenguaje. Otro de los motivos del abandono de la narrativa social es el empuje que se hace desde el extranjero, especialmente desde América Latina- Podemos hacer más divisiones en las diversas producciones de estos años, ya que no existe una tendencia unitaria, sino que encontramos distintos estilos y corrientes literarias:
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1) Autores surgidos en los años 40: Cela, Torrente Ballester “Los gozos y las sombras”, y Miguel Delibes “Cinco horas con Mario”.
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Autores de la generación de Medio siglo: Juan Goytisolo “Señas de Identidad”, Juan Marsé “Últimas tardes con Teresa”.
3) Autores jóvenes que consolidan su obra en los 70/80 Guelbenzu.
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Por lo que en estos años conviven escritores muy jóvenes con escritores consagrados, juntos siguen el camino de la experimentación. Los temas se vuelven cada vez más diversos y las técnicas más arriesgadas.
(Párrafo siguiente). D) La novela del exilio,
La novela de exilio ha sido mal conocida en nuestro país, debido gran parte a la censura y prohibiciones de la dictadura. Los escritores exiliados más famosos son Max Aub, Ramón J. Sender, Francisco Ayala y Rosa Chacel. Estos autores producen novela con influencia española pero con las vivencias y características de sus nuevos países.
Noventismo y Vanguardias
Los movimientos artísticos del siglo XX por lo que se encuentran en una época de contrastes donde se enfrentan neoliberales y conservadores, el mundo agrario y el industrial, monárquicos y republicanos, etc. Estos enfrentamientos culminan en la Guerra Civil de 1936. El Novecentismo es la obra de autores fundamentalmente ensayistas que alcanzan su máximo esplendor en 1914 y se caracterizan generalmente por defender el cosmopolitismo, porque en el arte son imaginativos y se alejan de la realidad y por defender la deshumanización de arte y la huida del sentimentalismo y el realismo. Además creen en una literatura minoritaria. En cuanto a los autores destacan: Ortega y Gasset que es el guía del grupo y una de las figuras más importantes de la filosofía de España. Destaca por sus ensayos escritos en prosa elegante. Sus temas se basan en el arte de la época y la política del país. Sus obras más importantes son:
La España Invertebrada y La Deshumanización del Arte.
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Ramón Pérez de Ayala es el más claro representante de la novela intelectual, que se caracteriza por un tono irónico y complejo donde se mezclan la reflexión y la acción. Algunas de sus obras más importantes son:
A.M.D.G, Luna de Miel y La caída de los Linares.
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Juan Ramón Jiménez obtuvo el premio nobel de literatura. Su obra es exclusivamente poética y está marcada por sus obsesiones, la belleza, la eternidad y la muerte. Además, evoluciona del Modernismo a la poesía poética. Algunas de sus obras más importantes son:
Almas de Violeta, Platero y yo, Diario de un Poeta recién casado y Animal de Fondo.
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En cuanto a las vanguardias, surgen en Europa y América a principios del siglo XX y buscan nuevos lenguajes y objetos artísticos para cambiar el arte interior. También se les denomina «ísmos» y expresaban sus principios a través de manifiestos. Algunas de las más importantes son:
El futurismo, que surge a través de un manifiesto firmado por Marinette y defendía que el arte debía buscar nuevos objetos de inspiración basados en la modernidad;
el dadaísmo, que surge de un manifiesto escrito por Tristán Tzara y defendía la ruptura de las normas del arte y buscan que la obra no signifique nada. Es la inspiración del surrealismo que es la vanguardia que más influencia ha tenido sobre el arte posterior. Nace ______ 1920 y el manifiesto lo firman Bretón, Aragón y Elovard que defienden la libertad del arte. Proponen la escritura automática, la liberación del subconsciente y por último el cubismo que defiende la necesidad de aplicar al arte principios genéricos. El máximo representante del cubismo literario fue Apollinaire que creó caligramas, poesía usual que relaciona la forma y el contenido.
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Estas vanguardias en España llegaron gracias a la difusión que le dió Ramón Gómez de la Serna. En éste país crearon sus propios movimientos, el ultraísmo y el creacionismo. Autores tan importantes como Rafael Alberti y Federico García Lorca escribieron obras surrealistas.
El Modernismo y la Generación del 98
. En el siglo XIX se crea un movimiento de renovación en el arte el pensamiento, que se opone al realismo y a las instituciones políticas y religiosas. Los artistas aprenden a creer una realidad más atractiva. Se recupera el subjetivismo y la búsqueda de la perfección formal. En España el Modernismo coexiste con la Generación del 98.
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En cuanto al Modernismo se busca la evasión mediante lo fantástico y lo sensual. Las obras tienen un tono cosmopolita retórico y extravagante y los autores se expresan generalmente a través de la poesía lírica.
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En la Generación del 98 se tratan temas de actualidad española con un estilo más sobrio, se busca la sencillez, la claridad, la autenticidad y un tono popular.
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Los autores se expensan sobre todo a través de la novela y el ensayo.
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La poesía modernista está influenciada por el parnasianismo y el simbolismo, huye de la realidad mediante la imaginación y el goce de sentidos. Se caracteriza por la plasticidad, la musicalidad y la diversidad métrica, además, en los temas se expresa el estado de ánimo del poeta y se crean mundos exóticos. Destacan Rubén Darío que pasa por dos etapas: en la 1º su tono es sensual, fantástico, de ambientación exótica y suntuosa. Las obras más destacas son Azul y Prosas Profanas.
En la 2º etapa el tono es reflexivo y la obra más importante es Cantos de vida y esperanza.
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La Generación del 98 reflexiona sobre temas filosóficos y la existencia humana. Los autores se inspiran en paisajes castellanos y tienen la esperanza de superar la crisis que vive en España. El autor que destaca es Antonio Machado que adquiere un tono más intimista en su obra, Soledades, galerías y otros poemas y en Campos de Castilla reflexiona sobre el sentido de la vida.
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En cuanto a la narrativa se busca el subjetivismo. Destacan Pío Baroja y Miguel de Unamuno. Baroja se basa en la descripción breve y el diálogo. En sus obras recoge acontecimientos históricos y retrata aspectos de la sociedad, como por ejemplo en El árbol de la vida o Zalacain el aventurero.
Unamuno muestra el conflicto entre razón y fe y reflexiona sobre el sentido de la vida como en Amor y pedagogía o Niebla.
También destacan sus ensayos.
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en el teatro encontramos dos tendencias, el teatro comercial que tiene rasgos de Realismo y Romanticismo y son el teatro poético, el costumbrista y la comedia burguesa. La otra tendencia es el teatro renovador que crítica la sociedad. Destaca Ramón Mº del Valle Inclán que crea el esperpento, renueva el arte dramático, tiene un lenguaje irónico y gran dureza que resulta conmovedor. Su obra más representativa es Luces de Bohemia.