Lengua Catalana y Literatura 4

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Lengua Catalana y Literatura 4 | Tema 4 | Resumen Teórico

Comunicación: Argumentación: El Debate

¿Qué significa argumentar? Si analizamos detenidamente los discursos, orales o escritos, que producimos diariamente, nos damos cuenta de que estamos constantemente argumentando: cuando intentamos convencer a alguien para que haga la compra o cuando escribimos un recurso a la Administración solicitando la retirada de una multa.

La finalidad de la argumentación es convencer al receptor de alguna cosa. Por lo tanto, argumentar es defender una idea a través de razonamientos convincentes.

Los Elementos de la Argumentación

Todos discutimos de manera intuitiva, pero en ocasiones no lo hacemos con los recursos adecuados y, por tanto, no logramos el objetivo: convencer. Hay dos elementos muy importantes que debemos considerar a la hora de argumentar: el contexto y el receptor. En función de estos dos elementos, tendremos que desenroscar un tono, un registro y unos razonamientos determinados.

Teniendo en cuenta el contexto y el receptor, escogeremos un tipo de argumento u otro y eso aumentará las posibilidades de éxito de nuestro discurso.

• Emisor
• Argumentos (razonamientos utilizados para defender la tesis)
• Tesis (idea defendida)
• Objetivo

Esquema de la Argumentación

Tipos de Argumentos:

• Argumento de causa o efecto: relaciona el hecho con la causa que lo ha generado o con la consecuencia que provoca.
  «Si hay accidentes es porque la gente corre demasiado, por lo tanto, si no dejamos que la gente corra, no habrá accidentes».
• Argumento pragmático: demuestra el hecho por su éxito o por su realización.
  «Creo que es totalmente necesario, en algunos países ya se han aplicado restricciones en este sentido y se ha reducido considerablemente el número de accidentes».
• Argumento de inercia: justifica el hecho por la costumbre o la tradición.
  «No perdamos el tiempo cambiando cosas que no nos llevarán a ninguna parte. Lamentablemente, la gente tiene prisa y está demasiado acostumbrada a correr. Solo conseguiremos aumentar el número de multas, pero la velocidad y los accidentes no se reducirán».
• Argumento de autoridad: demuestra el hecho con una voz prestigiosa o reconocida.
  «Como dijo el jurista Víctor Oleguer, las restricciones que favorecen al pueblo no se discuten, se legislan. Por ello, considero que este no es un tema a debatir sino directamente a legislar».
• Argumento por analogía: compara el hecho con otro.
  «Este fenómeno es similar al que vivimos cuando se prohibió fumar en algunos establecimientos públicos. Al principio, todo el mundo veía pegas, ahora ya no se oye hablar y todos respiramos mejor. Con esto pasará lo mismo».
• Argumento emotivo: justifica el hecho provocando la conmoción del receptor.
  «El problema es que medimos cualquier fenómeno con cifras. Pero no debemos perder de vista que las 1.000 víctimas de accidentes de tráfico tienen, o tenían, un nombre, una familia que les esperaba. Por tanto, no hablamos de 1.000 sino de muchas más víctimas».

El Debate

La esencia de un debate es la argumentación. En un debate encontramos una serie de emisores/receptores que defienden tesis opuestas mediante una serie de argumentos. Además, hay un moderador, que tiene la obligación de establecer el comienzo y el final del debate y hacer explícitas las normas con que se desarrollará. También debe hacer que los participantes se ajusten al tema del debate, debe repartirse equitativamente los turnos de palabra y debe hacer cumplir las normas. Finalmente, debe velar porque se mantenga el orden y el respeto y la buena educación durante el debate y tiene que retirar la palabra a las personas que no respeten las normas establecidas.

Reflexión Gramatical: Los Complementos Verbales

El Atributo

El atributo es un complemento de los verbos que llamamos copulativos (ser, estar, parecer). Expresa una cualidad o una característica del sujeto de valoración, con el que concuerda en género y número.

• Mi hija es bajita [Atr]
• Mi hijo es bajito [Atr]
• Mis hijos son bajitos [Atr]
• Mis hijas son bajitas [Atr]

El atributo puede ser un sintagma adjetival (SAdj), un sintagma nominal (SN), o bien un sintagma preposicional (SPrep).

• Laia estaba triste [Atr]
• Cuando era pequeña, Laia era una chica muy alegre [SN]
• Yo soy de Reus [SPrep]

Los Complementos Circunstanciales

El complemento circunstancial (CC) es un complemento verbal que expresa las circunstancias en que tiene lugar la acción del verbo. Como hay diversas circunstancias, hay más de un tipo de complemento circunstancial. Si te fijas, verás que responde a las preguntas de los interrogativos dónde, cuándo, cómo, con qué, con quién, cuánto, etc.

El CC puede ser un adverbio (o dos adverbios), un sintagma nominal o un sintagma preposicional.

• Laia canta muy bien [Adv]
• Normalmente, ella en la escuela con una vecina [SPrep]
• Un día la vi con un chico [SN]

Clasificación de los Principales Tipos de Complementos Circunstanciales:

• a) CC de lugar: explica dónde tiene lugar la acción del verbo. Responde a la pregunta dónde?
  Por la mañana, Laia fue a la escuela [CCL]
• b) CC de tiempo: explica cuándo tiene lugar la acción del verbo. Responde a la pregunta cuándo?
  Por la mañana, Laia fue a la escuela [CCT]
• c) CC de modo: explica cómo tiene lugar la acción del verbo. Responde a la pregunta ¿cómo?, de qué manera?
  Laia canta muy bien [CCM]
• d) CC de cantidad: explica en qué cantidad tiene lugar la acción del verbo. Responde a la pregunta cuánto?
  Ese día llovió mucho [CCQ]
• e) CC de compañía: cuenta con quién tiene lugar la acción del verbo. Responde a la pregunta con quién?
  Normalmente, ella en la escuela con una vecina [CCC]
• f) CC de instrumento: cuenta con qué tiene lugar la acción del verbo. Responde a la pregunta con qué?
  Me hice daño con un cuchillo [CCI]

El Complemento Predicativo

Es un complemento verbal de los verbos predicativos que expresa una cualidad o una característica del sujeto o del complemento directo (CD) de valoración. Además, concuerda en género y número con el sujeto o con el CD.

• Laia siempre llevaba la ropa limpia [CD] [CPred]
• Mi marido vive solo [Subj] [CPred]

Literatura: La Novela Modernista

El Descendiente del Modelo Realista-Naturalista

La novela modernista catalana busca un nuevo estilo narrativo, una nueva forma descriptiva, diferente de la del modelo realista. Esto se ve muy claro en la novela Los baches salvajes, de Raimon Casellas, que fue la primera novela modernista en Cataluña:

Al verse enterrado en el fondo del hoyo, el pobre rector sentía frío en las entrañas y le cogía una huelga temor que los peñascos que le rodeaban se le decantaran encima. Cerrado, enrollado por todos lados, hacía como si por instinto buscara con los ojos un lugar por donde huir, o al menos poder extender la mirada. Pero era en vano, todo era en vano … Allí no había hueco ni respiradero para explayarse la vista libremente … allí estaba todo tapado, cubierto, amurallado … allí no se conocían lejanas fuera del hoyo … allí no se sabía qué quería decir horizontes … y se había de alzar la cabeza arriba para poder contemplar el cielo entre el aro de muelas y cimas.

Raimon Casellas, Narrativa, Edicions 62, Barcelona, 1993.

La diferencia entre los escritores modernistas y los realistas radica en la nueva misión que atribuyen al artista: el escritor modernista ya no ha de observar la realidad e imitar, sino que debe descubrir la vida interior que se esconde detrás. Por ello, el artista modernista describe la realidad a través de una emoción. Percibe lo que hay más allá y nos descubre su misterio con toda su intensidad. Los modernistas no se inspiran en la realidad objetiva sino en la emoción vivida. Los escritores realistas dirigen sus ojos a la realidad externa, los modernistas, en cambio, miran hacia adentro. En este sentido, el Modernismo tiene fuertes conexiones con el Romanticismo.

La Novela Rural o Simbólica

La novela rural o simbólica, que toma la novela modernista en Cataluña, se caracteriza por unos personajes singulares y un lenguaje sugeridor y extranjero. En este tipo de novelas, la descripción no es objetiva sino que se expresa desde el punto de vista del personaje y con elementos que se convierten en símbolos. Por eso se le denomina novela simbólica. La novela modernista catalana también se nombra rural que transcurre en el campo, sobre todo en la montaña.

La Importancia de la Música y la Pintura

La literatura modernista está muy relacionada con la música y la pintura. Esto forma parte de la renovación del lenguaje narrativo: desaparecen las fronteras tradicionales entre la prosa y la poesía, y aparecen géneros intermedios. En muchos de los novelistas catalanes se les desvelaron aficiones artísticas: Casellas era crítico de arte, y Caterina Albert y Prudenci Bertrana dibujaban y pintaban. Sus novelas son, pues, de una gran plasticidad.

Este fragmento de Soledad, una novela muy poética, de Caterina Albert, es casi como un poema en prosa:

En efecto, bajo ese cielo de un azul purísimo, de virgen, la colina, matizada de verdes primaverales, repleto de casetas rubias y ceñido por el lado de glassa del plan rosado, tenía más apariencia de fantasía mágica de pintor luminista que de lo real y verdadero.

Caterina Albert, Soledad, Edicions 62, Barcelona, 2008.

Los Personajes Simbólicos

El personaje principal en las novelas modernistas se enfrenta inútilmente con su entorno geográfico y social, y deberá expresar sus conflictos interiores. Los personajes de estas novelas suelen ser el arquetipo del héroe modernista. Mossèn Lázaro, el cura de Los baches salvajes, o Cayetano, el pastor de Soledad que explica cuentos, son dos de estos personajes. Inteligentes y sensibles, intentan cambiar su sociedad, pero todo es inútil y acaban fracasando ante la naturaleza o el entorno social.

Los Personajes Femeninos

Un personaje típico de la novela modernista es el de la femme fatale, una mujer que simboliza las fuerzas ocultas, el erotismo, las pasiones, la sensualidad y, a menudo, el daño o la perdición. En Los baches salvajes, por ejemplo, Casellas crea el personaje de la Ramera, la prostituta que supone a Mossèn Lázaro. A Josafat, de Bertrana, la Fofita es la mujer que llevará la perdición del pobre campanero.

Aquello era la tentación eterna de todo Montmany. De día, en la soledad de los sombríos bosques, jóvenes y viejos no pensaban otra cosa. De noche, en el silencio de las cámaras llenas de tinieblas, todos los hombres se revolcaban por el lecho soñando con aquella mujer. Ni un instante, por reposo, se les iba del pensamiento la extraña imagen de la Ramera, con aquellos cabellos rojos como cobre, con aquellas carnazas blancas como requesón, con esa piel llantiosa como espurnada de bol dorado. Cosa de brujas les parecía que ni el sol ni la serena hubieran curtido aquella cara, aquel cuello y los brazos, como se curtieron los de todos. Pero, era tan estrambólica en todo, aquella mujer del demonio!

Raimon Casellas, Narrativa, Edicions 62, Barcelona, 1993.

Un Escenario Sugeridor

El espacio de las novelas modernistas es un ambiente sugerente, misterioso, donde destaca la descripción de paisajes y situaciones dramáticas, intensas e incluso agobiantes. El paisaje debe reflejar los conflictos y las luchas de los personajes, y es por este motivo que los escritores utilizan un lenguaje sorprendente, que provoca una fuerte impresión.

Por otro lado, los paisajes de estas novelas a menudo se les atribuyen características humanas. Por eso se les denomina paisajes antropomórficos. En Soledad, una novela de Víctor Catalán, la montaña y la Mila son las protagonistas:

Quien estuvo a punto de caer y rodar montaña abajo fue la misma Mila; de una virada en redondo habían dado la vuelta al norte, y de repente la tierra se fundió de todas partes y el cielo cayó como un telón de boca hasta los pies de la mujer. […] Acababa de parecerle a la Mila que si daba un paso más, desaparecería el declive encorvado, en que limitaban jaras y romeros enredados en sus ramas oscuras como pues de una pinta espesa vista contra luz. ¿Dónde estaba el resto de la montaña? ¿Dónde el mundo de los hombres? El espacio se les había absorbido, y parecía chupar también la idea de su existencia esa escasez de elementos visibles que quedaban: la bruma de luz al fondo, esmotxada por el borde Roquís donde estaban clavados el hombre y la mujer. Una sensación de desconfianza, de vacío nunca sentida, limpios en este completamente.

Víctor Catalán, Soledad, Edicions 62, Barcelona, 2008.

Víctor Catalán (1869-1966): La Vida

Víctor Catalán es el seudónimo de Caterina Albert, una escritora que firmaba con un nombre masculino para evitar el escándalo que causaban sus obras cuando se sabía que habían sido escritas por una mujer. Caterina Albert pertenecía a una familia de ricos terratenientes y, aunque fue poco a la escuela, consiguió una formación especial gracias al ambiente culto y refinado que se respiraba en su casa. Catalán (un seudónimo de fuerza simbólica) recibió clases de pintura y escultura, pero en cuanto a la literatura tuvo una formación completamente autodidacta. Leía muchas novelas de folletín y las obras de los grandes escritores realistas, sobre todo franceses y rusos. Fue muy importante, también, su amistad con Joan Maragall y Narcís Oller.

Soledad: Argumento de la Novela

La Mila, una chica sensible y extrovertida, inicia el ascenso en una montaña agreste y solitaria con Matías, el hombre con quien acaba de contraer matrimonio, que es apático y vago, y ha aceptado un trabajo en una ermita. Entonces aparece Cayetano, un pastor amable que tiene todas las cualidades que le faltan a su marido. En la montaña, la Mila también conoce a l’Ànima, un cazador de aspecto monstruoso. La Mila se encuentra en medio de esta lucha entre Cayetano, símbolo de la bondad, y l’Ànima, que representa el mal y la violencia. Es una lucha simbólica entre la naturaleza benefactora y las fuerzas destructoras.

El pastor, Cayetano, resbala y cae montaña abajo: l’Ànima le da muerte. Finalmente, la Mila abandona a su marido y la ermita. Su descenso de la montaña simboliza la libertad y la madurez.

Este es el último fragmento de la novela, en el que la Mila se despide de su marido:

Ahora, ya te lo debes pensar … Yo, ahí dentro, nunca más …! Pero no he querido irme sin decirlo …

El rostro cadavérico de él se desencaja absolutamente bajo la acción de aquellas nuevas palabras.

¿Qué! murmuró con una voz aterrada. ¿Te quieres ir? ¿Dónde …?

[…] No sé … Que Dios querrá … ¡Tan lejos de aquí como pueda!

Entonces él, como l’Ànima horas atrás, se tambalea de pies a cabeza, como sorprendido por el embate de una tormenta inesperada. Por un momento, pareció vacilar, como si quisiera rebelarse o suplicar, pero, de repente, los espíritus le faltaron y se sometió sin protesta, bajando la cabeza […]

[…] ¡Nunca más …! No pruebes a seguirme … ¡Te … mataría!

Y resuelta, se les miró fijamente, como queriendo hacerle penetrar hasta el alma la terrible amenaza. Después bajó lentamente del Regatell y sin añadir otra palabra, sin tumbar la cara, sin nada más que la ropa de la escena, la mujer, ética y grave, con el rostro sin derecho y los ojos sombríos, emprendió sola el descenso.

Caterina Albert, Soledad, Edicions 62, Barcelona, 2008.

Temas de Soledad

La Mila es una heroína que bien podría equipararse a Emma Bovary de Flaubert o a Anna Karenina de Tolstói. Estos personajes, abocados sin remedio a la marginación social y al sufrimiento, luchan por encontrar la felicidad, pero su entorno físico y social es tan opresor que se les hace imposible superar esta situación.

El tema de la novela se desarrolla alrededor del conflicto interior de la Mila que, insatisfecha de su vida, inicia un proceso de crecimiento personal para romper con las convenciones de su entorno. La soledad es el gran tema, de aquí viene el título de la novela. Sin embargo, ella busca el coraje para poder continuar. Su trayecto vital y espiritual da unidad a toda la obra.

La novela se publicó en folletos en la revista Juventud. Después, todos los folletos encuadernados dieron lugar a la primera edición.

Otros Escritores del Modernismo Catalán: Raimon Casellas y Prudenci Bertrana

Raimon Casellas (1855-1910)

Era barcelonés, pero su novela Los baches salvajes (la primera novela modernista) también se sitúa en la montaña. Y también se publicó como un conjunto de cuentos en la prensa, concretamente en La Veu de Catalunya.

Casellas fue una de las figuras más determinantes para la consolidación de la estética modernista en Cataluña. Antes de describir Los baches salvajes, había destacado como crítico de arte y periodista en publicaciones como La Vanguardia y La Veu de Catalunya, en las que defendió y difundió tendencias artísticas que había descubierto en París, centro cultural e intelectual del momento, en un viaje con el pintor Ramón Casas y el también pintor y escritor Santiago Rusiñol, el año 1893.

Aunque el éxito y la notable influencia de la obra Los baches salvajes (1901), Casellas no volvió a escribir otra novela y, hasta su muerte y aparte de sus escritos sobre arte, solo publicó dos volúmenes de relatos, género muy cultivado por los modernistas, titulados Las multitudes (1906) y Libro d’Història (1909).

Santiago Rusiñol (1861-1931)

Rusiñol fue uno de los personajes más fascinantes, divertidos, imprevisibles y polifacéticos del Modernismo y uno de los más populares, tanto por su agitada vida como por su vertiente de agitador cultural y artista total, aunque su máxima vocación y pasión siempre fue la pintura. De hecho, Rusiñol se pudo dedicar a las letras y al arte porque pertenecía a una familia burguesa de ricos industriales del textil. De joven fue a París a aprender a pintar y a interesarse por las nuevas tendencias artísticas e intelectuales que se incubaban en la capital francesa. La recopilación de las crónicas periodísticas de estas experiencias constituyó su primer libro, Cartas desde el Molino (1890-1892).

Rusiñol continuó su labor de articulista, comenzó a hacer traducciones, y organizó las primeras Fiestas Modernistas de Sitges (entre 1892 y 1897). En su obra literaria temprana (Yendo por el mundo, de 1896; Oraciones, de 1897 o Hojas de la vida, de 1898) mostró su preferencia por el Simbolismo y el Decadentismo y por la síntesis de géneros, y se convirtió en un dramaturgo popular. Con todo, su obra más conocida fue la novela titulada Lauco del senyor Esteve (1907), posteriormente reconstruida y adaptada para el teatro y estrenada en 1917. La novela narra, de manera simbólica, el habitual conflicto modernista entre artista y la sociedad, en tres partes. En la primera se explica la vida de l’Estevet, hijo del propietario de la tienda de hilos La Puntual, el señor Ramón, desde su nacimiento hasta su boda. En la segunda parte se narran las peripecias de los primeros años del matrimonio, el nacimiento de su primer hijo, en Ramonet. Finalmente, en la tercera parte, se narra el enfrentamiento entre Ramonet y su padre. Ramonet rompe la armonía familiar cuando decide ser escultor y no seguir la tradición familiar en la tienda.

Sin el eco que obtuvo Lauco del senyor Esteve, Rusiñol continuó cultivando el género novelístico en obras en que, básicamente, se dedicaba a criticar el Noucentisme, como El catalán de La Mancha (1914), La Niña Gorda (1917) o En Josepet de Sant Celoni (1918).

Prudenci Bertrana (1867-1941)

Como muchos otros representantes del Modernismo, Bertrana fue un hombre con varias inquietudes: intentó ser pintor, trabajó como periodista y destacó, sobre todo, como escritor. Comenzó a publicar muy joven (la primera obra fue la novela titulada Violeta, de 1899). Con todo, no se empezó a hacer un nombre hasta Josafat (1906), una novela breve, en la que un campanero débil, aislado y, en determinados aspectos, bestial, es movido al asesinato por la imposibilidad de controlar sus impulsos eróticos y sus sentimientos hacia una prostituta, Fofita, con la que mantenía una relación.

Poco tiempo después publicó otra novela titulada Náufragos (1907) y, luego, varios libros de cuentos como Los Héroes (1920) o Mi amigo Pellini y otros cuentos (1923). Durante los últimos años de su vida se dedicó a la elaboración de una trilogía autobiográfica, titulada Entre la tierra y las nubes, que consta de los volúmenes siguientes: Lhereu (1931), El vagabundo (1933) y Limpenitent (1948).

Joaquim Ruyra (1858-1939)

Aunque estudió derecho, pronto se sintió atraído por la escritura. Destacó como autor de narraciones breves como las recogidas en el volumen titulado Quijote (1903). Más tarde publicó dos volúmenes de narraciones, La parada (1919) y Entre llamas (1928), con un tono marcadamente cristiano y cercanas al Novecentismo.