La Generación del 27: Autores, Estilos y Obras

Generación del 27

Los últimos años del gobierno de Primo de Rivera estuvieron marcados por un descenso en la represión política y por una expansión económica que coincidió con el fenómeno de prosperidad conocido como los felices años 20 en Europa y Estados Unidos. Tras la dimisión del dictador, Alfonso XIII encargó al militar y político Dámaso Berenguer la tarea de restablecer el modelo parlamentario. En 1931 el rey optó por abdicar y emprendió su exilio a Francia, y se proclamó la República.

Bajo este sobrenombre se agrupó un conjunto de escritores que aunaron la tradición literaria española y las nuevas corrientes de vanguardia que llegaron a Europa y se adaptaron en España. La fecha fue 1927, cuando se conmemoraron los 300 años de la muerte de Góngora. Entre los rasgos que permitieron considerarlos dentro del mismo grupo están: la fecha del nacimiento, la figura referencial, amplia formación literaria, relación de amistad…

Características de la Generación del 27

  • Renovación de la poesía asumiendo principios estéticos de las vanguardias, aunque sin rechazar la tradición literaria.
  • Empleo de la metáfora.
  • Uso de métrica variada, formas tradicionales y verso libre.
  • Recuperación de los aspectos formales de la poesía.
  • Evolución del grupo en tres etapas: arte nuevo, rehumanización y dispersión.
  • Gustos estéticos similares: pureza estética vinculada a la naturaleza humana, así como la mezcla de lo culto y popular.
  • Influencias literarias dispares: Unamuno, Machado, Juan Ramón Jiménez, Bécquer…
  • Especial interés por lo popular: asumieron tanto las tradiciones (romancero, cancioneros, coplas) como la modernidad del presente.
  • Renovación poética buscando un léxico especial, uso y renovación de la metáfora, desarrollo del verso libre y recuperación de esquemas rítmicos clásicos.

Los temas en los que se basan son: ciudad, naturaleza, amor y compromiso social.

Autores y Obras

Pedro Salinas

Ganador de la cátedra de literatura española y profesor de Luis Cernuda. Fue catedrático en Estados Unidos, donde murió durante su exilio en Boston. En su producción poética destacamos tres etapas:

  • En esta etapa se aprecia la influencia de Juan Ramón Jiménez y su poesía pura, revelándose además cierto gusto por los temas futuristas, pero impregnados por la sensibilidad del poeta. Esta etapa se caracteriza por el diálogo entre el yo lírico y el tú de las cosas.
  • En ella se sitúa una de las mejores obras del autor: La voz a ti debida, en la que el tema predominante es el amor como algo alegre y vital inherente al ser humano, así como un sentimiento angustioso ante la pérdida de la amada.

Jorge Guillén

Fue el máximo representante de la poesía pura y el más fiel al estilo de Juan Ramón Jiménez. Su poesía parte de la realidad circundante. Toda su producción poética la recogió bajo el título general de Aire nuestro, que engloba cinco libros (Cántico, Clamor, Homenaje, Y otros poemas y Final). Su estilo utiliza una forma de expresión muy elaborada, con supresión de palabras innecesarias y con abundantes exclamaciones. Opta por medidas cortas y estrofas clásicas como la décima.

Gerardo Diego

Su producción poética se diferencia en dos etapas:

  • Poesía relativa: en la que se encuentra la poesía tradicional caracterizada por el empleo de formas clásicas.
  • Poesía de vanguardia: que incluye poemas de corte vanguardista con verso libre, puntuación ausente, empleo de recursos gráficos… Lo más importante de este periodo y de toda su obra literaria es Manual de espumas.

Su estilo se caracteriza por la variedad temática con temas como amor, naturaleza, música y religión. Utiliza técnicas de vanguardia y formas tradicionales. Recupera los sonetos y romances.

Vicente Aleixandre

Es un poeta influenciado por el surrealismo, cuya visión del mundo se apoya en el amor, la naturaleza y la muerte. Su obra se divide en tres etapas:

  • En ella comienza su etapa surrealista. En todas sus obras aborda varios temas como el amor omnipresente que arrastra al humano a su destino, el amor como vía de destrucción… Su obra más importante es Sombra del paraíso.
  • Recurre al ser humano y su mundo como temas predominantes. Poesía como meditación de su trayectoria vital.
  • Utiliza los procesos surrealistas.

Su obra se fundamenta en el uso de metáforas innovadoras no basadas en semejanzas, sino en su propia subjetividad. Es importante el cuidado y uso de su léxico (paralelismos) y un predominio del verso libre.

Rafael Alberti

Su obra poética gira en torno al tema del paraíso soñado representado en el mar, amor, dolor, conflicto espiritual y destierro. Entre sus obras más representativas se encuentra Marinero en tierra, que recupera la métrica popular, combinada con sonetos que se centran en la nostalgia de su tierra mediante una estética con formas ligeras.

Luis Cernuda

Su obra está marcada por su carácter hipersensible y su homosexualidad. La realidad que le ha tocado vivir choca con sus deseos, y de ese conflicto nacen los temas de su poesía (soledad, frustración…).

Su obra más importante es La realidad y el deseo, poemario que supuso su biografía espiritual.

Su estilo expresaba una insatisfacción vital. Predomina el amor como experiencia dolorosa, el paso inexorable del tiempo…

Evita rimas marcadas, utiliza el verso libre combinado con estrofas tradicionales y símbolos e imágenes.

Federico García Lorca

Los temas predominantes son la muerte ineludible y el amor como frustración que desemboca en tragedia.

Atormentado por la imposibilidad de entender el mundo, la soledad y pasión permanentemente reflejadas en sus obras. Etapas:

  • Influyen en el autor tendencias modernistas y espirituales, así como la influencia surrealista, presente en el uso de metáforas. Su obra más destacada es Poema del cante jondo, que plasma temas como la muerte, el amor o la Andalucía trágica a través de sus versos llenos de dolor.
  • Comprende los años transcurridos en Nueva York. Su estilo está marcado por un dominio de la técnica creativa en combinación con una estética de raíces costumbristas. La fusión de lo culto y popular. La simbología que representaba vida, muerte… Recurre a imágenes nuevas. Influencia vanguardista.

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