El Barroco: Lírica, Culteranismo, Conceptismo y Figuras Literarias del Siglo XVII

El Barroco: Un Movimiento Cultural y Artístico del Siglo XVII

El Barroco fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló a lo largo del siglo XVII. Coincidió con un período de crisis económica, política y social.

Lírica del Siglo XVII

Temas:

Poesía metafísica, moral y religiosa: Muchos autores escriben poemas que reflejan sus preocupaciones y reflexiones sobre la concepción desengañada de la vida y las vías de superación de la angustia barroca.
Poesía amorosa: Fue muy abundante. Perviven los temas del amor cortés y petrarquistas, pero llevados a una mayor tensión. La concepción del amor aparece vinculada a la mentalidad propia del momento.
Poesía satírica y burlesca: Para establecer algún tipo de matiz diferenciador, se ha propuesto el término «satírica» para definir la poesía que tiene una raíz moral y «burlesca», a la que le corresponde una actitud inconformista o puramente paródica.

Forma:

Métrica: Presentan gran variedad métrica:
- Versos italianos (el endecasílabo y sus combinaciones).
- Versos castellanos (emplean el octosílabo en redondillas, quintillas y letrillas).
- Romances (el gusto por este tipo de composiciones se acentuó y se escribieron multitud de ellos, acordes con las preferencias barrocas).

Culteranismo

Esta corriente poética recibe su nombre de uno de sus rasgos más característicos: el uso de cultismos. Su creador y principal cultivador fue Góngora. Principales rasgos de la estética culterana:

Uso abundante de cultismos por la expresividad significativa que aportan y por su valor musical.
Sintaxis latinizante, de gran complicación y léxico colorista.
Empleo de recursos retóricos.

Conceptismo

Esta corriente poética emplea un estilo que se basa en la asociación ingeniosa y sorprendente de ideas y palabras (Quevedo y Baltasar Gracián). Rasgos característicos:

Uso de un léxico racionalista que revaloriza las tendencias lógicas contra las emocionales. Se busca el significado, no la emoción.
Creación de palabras mediante la composición y la derivación inesperada.
Empleo de recursos retóricos.

Luis de Góngora

Características de la poesía gongoriana:

Sentido pictórico: Poesía descriptiva y sensorial que habla del gusto por la actitud contemplativa y la creación de imágenes.
Paisaje: La naturaleza destaca como motivo central de su obra, describiendo paisajes, objetos, etc.
Cultismo y popularismo: Mezcla de lo culto y lo popular. Su poesía arranca de la cultura humanista renacentista, pero aumenta y complica los artificios que recibe de esta tradición.
Sátira y panegírico: Cultiva dos tipos de poesía contradictorios: la sátira, que da salida a su vertiente más crítica, y el elogio de nobles y héroes.

Temas: Amplia variedad temática (amorosa, satírica, moral, filosófica, religiosa, etc.).

Estilo:

Cultismos: Góngora empleaba palabras de origen latino con el fin de alejarse de lo cotidiano.
Hipérbatos: Se trata de un cultismo sintáctico que Góngora usa para dar flexibilidad y soltura a la lengua, y resaltar el valor fónico o colorista de una palabra.
Alusiones mitológicas: Funcionan como paso de lo abstracto a símbolos concretos (el amor se reduce a Cupido).
Metáforas: Góngora la emplea como fórmula de estilización de una naturaleza en la que ha desaparecido lo feo, incómodo o desagradable.

Obra:

Poemas populares: Composiciones en metros cortos, romances y letrillas. En los poemas predominan los elementos populares, pero tienen la misma complejidad estilística que los de tipo culto.
Poemas cultos: Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades, Panegírico al duque de Lerma, Fábula de Píramo y Tisbe.

Francisco de Quevedo

Temas: Su natural y poderosa inteligencia se acrecentó con sólidos saberes, y el resultado fue una visión de la realidad cerebral, desmitificada o burlesca. Presenta una amplia variedad temática.

Estilo: Empleo de metáforas, sustantivaciones insólitas, recursos intensificadores, superlativos, juegos de palabras, hipérboles, traslados del significado, creación de palabras nuevas, antítesis, oxímoron, epítetos, paranomasias, métrica.

Obra:

Poemas metafísicos: Composiciones en las que el autor medita acerca de la fugacidad del tiempo.
Poemas morales: Trata de sonetos que contienen reflexiones sobre la fortuna, el poder, los vicios, etc.
Poemas religiosos: Dedicados a paisajes y personas de la Biblia.
Poemas amorosos: Entroncan con sus preocupaciones metafísicas. El amor fue para Quevedo una forma de reconciliarse con la vida y vencer a la muerte.
Poemas satíricos: La sátira sirve para expresar su amargura y desengaño, y le permite desarrollar sus juegos lingüísticos.
Poemas de circunstancias: Tenían como destinatarios personajes del pasado o del presente. Le permitían hacer reflexiones morales y filosóficas.

Lope de Vega

Tema: Vida y obra están estrechamente unidas, por lo que sus composiciones se centran en temas de índole personal como el amor, Dios, etc.