Orígenes de la Lírica
Las Jarchas
Las jarchas son breves cancioncillas de los siglos XI y XII escritas en mozárabe y constituyen la más antigua manifestación de la lírica romance en nuestro país. Están formadas por unos pocos versos, que se colocaban al final de unas poesías árabes y hebreas denominadas moaxajas. Una mujer se dirige a su confidente y le cuenta sus penas amorosas.
Lírica Galaico-Portuguesa
La lírica galaico-portuguesa recibe influencias de la poesía culta y cortesana cultivada en Provenza y se desarrolla en los siglos XIII y XIV.
Temas de la Lírica Galaico-Portuguesa
- Cantigas de amigo
- Cantigas de amor
- Cantigas de escarnio y maldecir
Lírica Popular Castellana
Antes del siglo XV existió lírica popular castellana, formada por canciones de amor, serranillas, etc. A partir del siglo XV, poetas cultos recogen la poesía y la toman como fuente de inspiración. Se caracteriza por la brevedad, la sugerencia y por la utilización de algunas fórmulas de repetición, como el estribillo.
Lírica Trovadoresca
Estaba sujeta a normas sociales, el código del amor cortés, una relación amorosa idealizada en la que el amante se declara siervo de la mujer. Entre sus géneros poéticos destacan:
Orígenes del Teatro
El teatro europeo de la Edad Media surge enmarcado en un contexto religioso, dentro de los ritos propios de la liturgia cristiana en torno a la celebración de festividades como el nacimiento y la resurrección de Cristo. Las representaciones son al principio breves dramas litúrgicos en latín que realizan los clérigos dentro de la iglesia. Con el paso del tiempo se fueron trasladando, dando lugar a una participación de personas laicas, de este modo nacerá también un teatro no religioso en lengua vulgar.
Aunque no se conserva ningún texto en castellano, diversos documentos prueban la posible existencia de un teatro profano en Castilla. La única pieza conservada en lengua castellana antes de esa época es un texto incompleto de teatro religioso de mediados del siglo XII. El fragmento está formado por ciento cuarenta y siete versos de diversa medida. El autor anónimo, influido por alguna obra francesa, dramatiza de forma sencilla cómo los tres reyes se encuentran y dicen haber visto la estrella. Se dirigen a adorar al niño.
Orígenes de la Épica
La poesía épica española nace con los cantares de gesta que relatan las hazañas de los grandes héroes medievales. Su característica más importante es la oralidad. Estos poemas eran difundidos por los juglares. Los cantares de gesta presentan las siguientes características:
- Poemas anónimos
- Formados por extensas tiradas
- Versos largos irregulares de rima asonante
- Destinados a ser recitados
- Poemas fieles a la realidad
Orígenes de la Prosa
Las obras castellanas escritas en prosa son más tardías que las líricas. El prestigio de la lengua latina entre los cultos no hacía que los escritores experimentasen con la prosa en castellano. Algunos reyes impulsaron el perfeccionamiento de la prosa castellana frente a la prosa latina. Fernando III adopta el castellano como lengua oficial y abandona el latín. Desde ese momento, la prosa en lengua romance tuvo más prestigio. Alfonso X El Sabio, gran impulsor de la escuela de traductores de Toledo e inspirador de una enorme cantidad de obras históricas, científicas, culturales y literarias, contribuye a fijar una norma escrita en la prosa castellana.
Mester de Juglaría
Los juglares eran actores que divertían a la gente con sus espectáculos ambulantes. Bailaban, tocaban algún instrumento y, además, aprendían de memoria poemas épicos, romances y canciones populares. Las contaban de plaza en plaza, de castillo en castillo. Su oficio exigía una especial habilidad para captar la atención del público.
Mester de Clerecía
A partir del siglo XIII se desarrolla una nueva corriente de poesía culta y escrita que se conoce como mester de clerecía. Los autores y obras más importantes de este periodo son Gonzalo de Berceo y las obras anónimas Libro de Apolonio y Libro de Alexandre. En la segunda estrofa del Libro de Alexandre se enumeran rasgos que definen el mester de clerecía.
Características del Mester de Clerecía y Juglaría
Mester de Clerecía
- Conciencia y voluntad de estética culta
- Influencia e inspiración religiosa
- Carácter didáctico
- Escritores cultos: clérigos, personas instruidas en la cultura clásica latina
- Versos del mester de clerecía hechos para ser recitados
Mester de Juglaría
- Versos de los juglares son de gran belleza, pero sus composiciones no obedecen a reglas
- Los juglares contaban temas profanos
- Los juglares andaban de plaza en plaza, de castillo en castillo
- Personas de buena memoria y gran dominio del público con escasa formación
- Mester de juglaría: hechas para ser contadas
En el siglo XIV, el mester de clerecía introduce innovaciones tanto en la forma como en el contenido de los poemas. El Arcipreste de Hita es el autor más importante de este periodo.
Alfonso X El Sabio
Reina en Castilla desde su juventud. Demostró interés en extender la escritura castellana a todos los ámbitos. Bajo su dirección se potencia la Escuela de Traductores de Toledo, la más importante de la Edad Media, en la que conviven tres culturas. Ahí se promovió la edición de los textos jurídicos en prosa.
Obra de Alfonso X
- Obras de historia (Crónica General)
- Obras de ley (Las Siete Partidas)
- Tratados científicos (Libros del saber de astronomía, Lapidario)
- Obras de juego (Libros de ajedrez, dados y tablas)
Gonzalo de Berceo
Primer poeta español de nombre conocido, nacido en La Rioja a finales del siglo XII. Sus obras son de carácter religioso, didáctico y moralizador. Se basa a menudo en fuentes latinas.
Su Obra
Además de himnos y otras obras, escribió vidas de santos como Santo Domingo de Silos y Santa Oria. Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora, que consta de veinticinco relatos breves. Berceo, como autor, tiene conciencia de su creación. En sus poemas está utilizando de forma artística una lengua que no es el latín. Utiliza un lenguaje sencillo y claro.
Arcipreste de Hita
Juan Ruiz, autor de clerecía más importante del siglo XIV, escribe El Libro de Buen Amor. Conocemos poco de su vida. Es un poeta jovial y alegre.
El Libro de Buen Amor
Presenta gran variedad de temas, de géneros, de estrofas y de versos. Podemos distinguir siete apartados:
- Prólogo en prosa en el que se explica la intención moralizadora que tiene la obra.
- Relato alegre y desenfadado en el que se suceden diversas aventuras amorosas.
- Diversas narraciones: la batalla de don Carnal, los amores de don Melón.
- Una serie de sátiras.
- Reflexiones morales.
- Poemas lírico-religiosos.
- Poemas líricos de tema profano.
Intención de la Obra
Primero expone el autor que va a escribir sobre diversas maneras. Pretende que, conociéndolas, se aborrezcan y no se pierda el alma. En la obra cabe, pues, desde lo religioso a lo mundano.
Características de la Obra
Junto a las características del mester de clerecía, se han señalado también aspectos de carácter juglaresco: irregularidades métricas, el desenfado y lo cómico. El Arcipreste entrega sus versos al pueblo. Rasgos de su estilo son el habla viva y popular, la variedad de recursos expresivos o el realismo de muchos momentos. La obra de Juan Ruiz es una de las creaciones más vitalistas de toda la literatura medieval española y exponente ya de la nueva mentalidad burguesa.
Don Juan Manuel
Nace en Toledo, sobrino de Alfonso X. Recibe la educación que corresponde a su linaje. Aunará en su vida armas y letras. Participará en las luchas políticas del momento y escribirá una de las obras de prosa más relevantes de nuestra literatura.
El Conde Lucanor
Es el libro más importante de Don Juan Manuel y por el que ha prevalecido su fama. La obra consta de 51 cuentos, un razonamiento y cien proverbios, más un tratado moral. También tiene una clara intención moral. En El Conde Lucanor, este habla con Patronio y le solicita consejos.
Estructura
El narrador presenta al conde Lucanor y a Patronio, su consejero. Luego viene la narración. Acabado el cuento, Patronio da su consejo acorde con la enseñanza que se desprende del propio cuento.
Rasgos y Estilo
Manifiesta la intención de tener un estilo propio. En caso de meter algún latinismo, lo hace entender al lector. Existen rasgos en los que se nota la falta de fluidez y el arcaísmo de una lengua.
Obras de Don Juan Manuel
- Crónica abreviada
- Libro de la caza
- Libro del caballero y del escudero
El Cantar del Mio Cid
Fecha y Autoría
El Mio Cid es el cantar de gesta más importante de nuestra literatura y el único que, con sus cerca de 4000 versos, nos ha llegado casi completo. El manuscrito es una copia del siglo XIV. La obra parece anterior. Según Pidal, el cantar fue escrito en el siglo XII por dos juglares anónimos, uno de San Esteban de Gormaz y otro de Medinaceli. Hay quien considera que su autor es Per Abbat, el firmante del manuscrito.
Contenido y Estructura
El cantar cuenta las hazañas del héroe. A pesar de la fidelidad a los hechos, el Mio Cid no es una obra histórica, sino una obra literaria. Se inspira en sucesos reales, pero mezcla elementos verdaderos con propios de leyendas populares.
Estructura
- Cantar del destierro: donde el Cid fue desterrado por el rey Alfonso. Sale de Castilla y realiza sus primeras conquistas.
- Cantar de bodas: gana Valencia, a donde acuden su familia. Los infantes de Carrión se casan con las hijas del héroe.
- Cantar de afrenta de Corpes: los infantes de Carrión, debido a las burlas por su cobardía, abusan de las esposas, hijas del héroe, que más tarde se casan con los infantes de Navarra y Aragón.
Métrica
Series de muy diferente número de versos tienen una misma rima asonante. Los versos son irregulares, con el predominio de los alejandrinos. Suelen dividirse en dos hemistiquios mediante pausa o censura.
Lenguaje
El estilo se acomoda a las necesidades de un juglar. La lengua del cantar era sobria, dotada de una gran fuerza y viveza expresiva. Se utilizan en él diversos recursos lingüísticos propios de los poemas épicos.