Contexto y Evolución Poética de Antonio Machado
Antonio Machado, figura central de la Generación del 98, se erige como uno de los poetas más influyentes del panorama literario español de principios del siglo XX. Su obra se inscribe en una época de gran efervescencia cultural, pero también de profunda crisis social y política, marcada por el «desastre del 98» y la inestabilidad que permeaba todos los ámbitos de la sociedad española.
A continuación, se presenta un análisis de tres poemas representativos de su evolución poética, desde sus inicios modernistas hasta su consolidación con Campos de Castilla.
Poema 1: Simbolismo y Nostalgia en la Primera Etapa
Contextualización
Este poema fue escrito por Antonio Machado e incluido en su libro Soledades, galerías y otros poemas, publicado en 1907. Se incluye en el primer ciclo poético de Machado, donde es evidente la influencia del Modernismo, que triunfaba en España en aquellos años. Como en el caso de este poema, Machado presenta en esta etapa una poesía profundamente intimista, mediante la cual transmite su tristeza y su vacío existencial a través de símbolos como las tardes de otoño, los paisajes, los caminos…
Métrica y Estructura Externa
Este poema de Antonio Machado está compuesto por veinticuatro versos octosílabos (versos de ocho sílabas, de arte menor), divididos en seis estrofas de cuatro versos cada una.
La rima de los versos es consonante, y se distribuye, sucesivamente, según el siguiente esquema métrico: 8a 8b 8a 8b (rima alternada), 8c 8d 8d 8c (rima abrazada) … (las rimas cambian según avanzan las estrofas). Así, el poema se compone de tres cuartetas y tres redondillas, estrofas tradicionales y propias de la lírica popular, las cuales están distribuidas de la siguiente forma: cuarteta, redondilla, cuarteta, cuarteta, redondilla, cuarteta.
Recursos rítmicos: Enumeraciones, paralelismos, encabalgamientos, sinalefas…
Contenido y Estructura Interna
El poema se divide en dos partes o momentos:
- Durante las tres primeras estrofas, la voz poética, que se presenta como un “viajero”, cuenta que camina por un sendero soñado, por un camino en la naturaleza, mientras cae la tarde. Al mismo tiempo, mientras enumera y admira los elementos naturales con los que se va encontrando, evoca, en la tercera estrofa, unos versos mediante cuales se lamenta de la pérdida de un amor que le causaba sufrimiento, pues ahora, sin él, se siente vacío.
- Al comenzar la cuarta estrofa, de repente, los elementos naturales que la voz poética evoca se vuelven oscuros, silenciosos y sombríos, y el camino que iba soñando poco a poco desaparece. Finalmente, la voz se vuelve a lamentar por la pérdida de ese amor que desearía volver a tener.
Descripción Estilística e Interpretación
Machado reflexiona aquí poéticamente sobre algunos temas tan universales como son el paso del tiempo, el destino, el amor, la nostalgia, el vacío existencial, la soledad… todo ello a través de la voz de un viajero que se pregunta a dónde va su vida, al tiempo que experimenta todos esos sentimientos.
Como en muchos otros de sus poemas, catalogados como “modernismo intimista”, el recurso principal de Machado aquí es la construcción sentimental del paisaje. Es decir, al describir el paisaje, el poeta emplea una secuencia de elementos naturales a modo de símbolos para crear una sensación, y reflejar sus inquietudes, emociones o sentimientos. Es más, en este caso, la descripción del paisaje y el entorno va incluso cambiando según lo hace el estado emocional de la voz poética: los elementos naturales (“colinas”, “pinos”, “encinas”), inicialmente bellos y luminosos en la primera estrofa, se van ensombreciendo en el poema (cuando cae la “tarde” a partir de la cuarta estrofa) a medida que la voz poética evoca los recuerdos de ese amor pasado y se lamenta por su pérdida. Al mismo tiempo, el “camino”, que representa el destino y el paso de la vida del viajero, se “enturbia y desaparece” cuando aparecen los sentimientos de desamor, soledad e incertidumbre.
Algunos de los símbolos más evidentes del poema (muy típicos en Machado) son: Camino-sendero (representa el paso de la vida, y el destino por el cual se pregunta la voz poética), la tarde (representa la melancolía, la nostalgia), la espina (el amor deseado e hiriente al no ser correspondido).
Poema 2: Reflexión sobre la Soledad en un Pueblo Castellano
Contextualización
Este poema pertenece a Campos de Castilla, publicado en distintas ediciones entre 1912 y 1917. Tras sus inicios modernistas, en esta segunda etapa poética, Machado conecta ya claramente con los ideales de la Generación del 98: reflexiona, a través de las imágenes y paisajes de Castilla, sobre la lamentable situación política y social de España, y sobre la esencia y el futuro de los españoles. Los textos de este poemario recogen también los temas de su época anterior que giran ahora, principalmente, en torno a la grave enfermedad y al fallecimiento de Leonor, su esposa.
Métrica y Estructura Externa
Este poema de Antonio Machado está compuesto por doce versos. Los versos del poema son en su mayoría endecasílabos (11 sílabas), y nos encontramos, asimismo, algunos versos heptasílabos (7 sílabas) sueltos, intercalados sin una estructura fija.
No todos los versos del poema tienen rima. Tan solo algunos de ellos, los versos pares, tienen una rima asonante, basada en todos los casos en la letra -a-.
A esta combinación arbitraria de endecasílabos y heptasílabos, con rima asonante en los versos pares, se la conoce como “silva arromanzada”, un tipo de estrofa-poema también muy habitual en Machado.
Contenido y Estructura Interna
Aunque no tiene una división estrófica/externa, podríamos dividir el contenido de este poema en dos apartados:
- Primera parte (desde el inicio hasta el verso 10): La voz poética describe el paisaje de un pueblo castellano en una noche de verano: su mirada se desliza desde lo alto de las casas hacia la plaza, describiendo los distintos elementos que conforman ese pueblo simbólico (“Los balcones”, “la plaza”, los “bancos”, los árboles, “la torre” de la iglesia, “el reloj”, etc.), además del cielo.
- Segunda parte (los dos últimos versos): De repente, tras la descripción del entorno, la segunda parte del poema comienza con un “yo”; con la voz poética que se centra ahora en sí misma, y se describe vagando en soledad por ese viejo pueblo.
Descripción Estilística e Interpretación
En este poema, Machado reflexiona y expresa sus inquietudes sobre algunos temas universales como son la soledad, el vacío existencial, y el paso del tiempo, a través de la voz poética que pasea sola, en un pueblo vacío, viejo y abandonado.
Dicho esto, la temática y el estilo del poema recuerdan al “modernismo intimista” de Soledades. Esto supone, principalmente, el empleo de diversos elementos simbólicos para representar la “intimidad” del poeta: así, en este caso, como en muchos otros poemas, el recurso estilístico principal que nos encontramos es la construcción sentimental del paisaje. Es decir, Machado emplea una secuencia de elementos paisajísticos (pertenecientes a la noche de un pueblo castellano) a modo de símbolos para crear sensaciones (vacío, soledad, paso del tiempo, etc.) y reflejar así sus sentimientos y su inquietud por esos temas: en este caso, el poeta construye el paisaje simbólico de un pueblo solo, vacío, abandonado y melancólico para crear una sensación de vacío y soledad, y reflejar así los sentimientos de la voz poética, la cual “pasea” sola en dicho paisaje (“solo, como un fantasma”).
Hay que mencionar que Machado también emplea aquí símbolos más concretos y constantes en su poesía para reflejar cuestiones como: el paso del tiempo (el “reloj”), o la propia muerte (la “noche”).
Poema 3: Dolor y Pérdida en la Poesía de Machado
Contextualización
Este poema fue escrito por Antonio Machado e incluido en su libro Campos de Castilla, que fue publicado en distintas ediciones entre 1912 y 1917. Machado fue el poeta más importante de la llamada “Generación del 98”, y también uno de los más influyentes del panorama literario español de principios del siglo XX; una época muy prolífica en el ámbito cultural, pero de gran convulsión social, marcada en España por el “desastre del 98” y por la crisis política que se vivía a todos los niveles.
Tras sus inicios modernistas, en esta segunda etapa poética, con Campos de Castilla, Machado conecta ya claramente con los ideales de la Generación del 98: reflexiona, a través de las imágenes y paisajes de Castilla, sobre la lamentable situación política y social de España, y sobre la esencia y el futuro de los españoles. Los textos de este poemario recogen también los temas de su época anterior (el paso del tiempo, la muerte, la nostalgia…) que giran ahora, principalmente, en torno a la grave enfermedad y al fallecimiento de Leonor, su esposa hasta ese momento.
Métrica y Estructura Externa
Este poema de Antonio Machado está compuesto por dieciséis versos octosílabos. Nos encontramos aquí con una rima asonante, la misma en todos los casos, basada en la vocal -o-. La rima se encuentra siempre en los versos pares.
En lo que se refiere a la estructura externa, el poema no está dividido en estrofas, por lo que sus dieciséis versos se nos presentan como una sola unidad.
A este tipo de poemas, compuestos por versos octosílabos con rima asonante en los pares se les conoce como “romances”. Es el tipo de poema más importante y conocido de la lírica tradicional castellana.
Contenido y Estructura Interna
- Primera parte (Desde el inicio y hasta el verso 12): La voz poética comienza describiendo el momento en el que ocurrirán los acontecimientos (“Una noche de verano”), así como el lugar y la situación en la que se encuentra (“Estaba abierto el balcón…”). De repente, dice que la muerte, que actúa en el poema como un personaje, ha entrado en su casa. Continúa describiendo poco a poco la acción de la muerte, personificada, que va entrando en la habitación, y sin ni siquiera mirarle a él, va acercándose poco a poco al “lecho” de su esposa.
- Segunda parte (Del verso 13 en adelante): La muerte ya se ha marchado, y la voz poética muestra su dolor por el fallecimiento de su esposa y la ruptura del “hilo” entre ambos.
Descripción Estilística e Interpretación
Nos encontramos aquí ante un poema claramente autobiográfico, en el cual Machado expresa su dolor por la muerte de su esposa, refiriéndose y describiendo de forma poética el instante preciso de su fallecimiento.
Además de expresar su dolor y su tristeza por la pérdida, Machado reflexiona y expresa aquí las sensaciones e inquietudes que rodean el proceso y el instante de la muerte y la pérdida: su vulnerabilidad, la imposibilidad de hacer nada por evitarla, etc.
En lo que se refiere a la escritura y a los recursos estilísticos del poema, como es habitual en su obra, Machado lleva a cabo aquí, primeramente, una construcción sentimental del paisaje y del entorno. Es decir, emplea ya desde los primeros versos una secuencia de elementos paisajísticos (su casa, con puertas y ventanas abiertas en una noche de verano) a modo de símbolos para crear sensaciones, y reflejar así ciertos temas y sus sentimientos en torno a lo que nos contará posteriormente (la vulnerabilidad y la indefensión ante el momento de la muerte de su mujer): durante la “noche” (símbolo de la muerte en Machado) la muerte entra en la “casa” (su intimidad) que tiene las “puertas” y el “balcón” abiertas (indefensión y vulnerabilidad).
Sin duda, además de las diversas metáforas (la muerte “ha roto un hilo entre los dos”, “la niña quedó tranquila”) destaca en este poema el recurso de la personificación: la muerte se personifica en el poema (se describen incluso sus dedos) y actúa como un ser animado al que la voz poética ve.