Luces de Bohemia: Una Mirada Crítica a la Sociedad
Luces de Bohemia es la obra más representada de los esperpentos dramáticos escritos por Valle-Inclán. Los esperpentos son el resultado de aplicar a la realidad una visión deformadora, la única capaz de revelar la esencia grotesca de la sociedad.
Argumento y Temas
En Luces de Bohemia se representa el recorrido nocturno por Madrid del poeta ciego Max Estrella, acompañado de don Latino, previo a su triste muerte. En casi todos los ambientes que visitan, representativos de diversos niveles sociales, encuentran sordidez y miseria material y moral. El libro es una crítica feroz de la ineficacia política, la mediocridad cultural, la injusticia, la represión y la violencia.
Personajes
La grandeza del carácter de Max Estrella contrasta con la hipocresía de casi todos los demás personajes, especialmente de su acompañante, el ruin don Latino. El protagonista choca además con la miseria y estupidez de la realidad que lo rodea. Solo otro personaje aparte de Max, el Preso que conoce en la celda, es excepción a la pobreza de ideales.
Estilo
El humor y la ironía son los recursos fundamentales de esta crítica amarga de la realidad. El lenguaje de los personajes revela su nivel sociocultural y subraya la diferencia entre la dignidad de Max y el resto de las figuras.
La Generación del 27: Autores y Obras
Los autores de esta generación son, entre otros, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca.
Autores Destacados
- Pedro Salinas
Escritor y profesor universitario madrileño para el que la poesía es, sobre todo, un ahondamiento intelectual en el sentimiento del amor, concebido como fuerza que da a la vida su verdadero sentido.
En su lírica aparecen tres virtudes que el poeta considera esenciales: la belleza, la autenticidad y la inteligencia. Tras varias obras iniciales vinculadas a la poesía pura, aparecen los títulos La voz a ti debida y Razón de amor, que lo consagran como el gran poeta del amor.
- Rafael Alberti
La obra de este poeta gaditano atraviesa tres etapas principales: en un primer momento, cultiva una poesía popular y tradicional, en la que se refleja la añoranza de su tierra marina. Después, atraviesa una etapa vanguardista, en la que recurre a temas como la soledad en un mundo carente de sentido. Y, en la última, la guerra y su militancia comunista lo llevan a una poesía al servicio de la causa republicana.
La variedad de tonos y estilos del poeta se traduce en el uso tanto del verso libre como de metros clásicos y estrofas tradicionales. Algunos de sus títulos más significativos son Marinero en tierra, Sobre los ángeles, Entre el clavel y la espada y Retornos de lo vivo lejano.
- Jorge Guillén
El tema central de los versos de este profesor y poeta vallisoletano es el entusiasmo vital y el optimismo. Su estilo desnudo y pulido elimina del lenguaje todas las cosas falsas, lo cual lo acerca a la poesía pura.
Su obra, reunida bajo el título Aire nuestro, abarca tres ciclos: Cántico, que celebra la vida; Clamor, donde rechaza el dolor y la injusticia; y Homenaje, el cual dedica a distintos personajes de la historia y la literatura.
- Gerardo Diego
Profesor, académico y poeta santanderino, fue representante del creacionismo. En esta línea vanguardista escribe poemas con novedosas e imaginativas imágenes, en obras como Manual de espumas. Dentro de una línea más clásica, emplea moldes tradicionales (sonetos, letrillas y canciones) en obras como Versos humanos.
Su poesía destaca por el dominio de los recursos vanguardistas y clásicos, que utiliza con sensibilidad e imaginación.
- Vicente Aleixandre
Poeta sevillano muy influenciado por el surrealismo que recibió el Premio Nobel. En una primera etapa, ve al hombre como criatura angustiada y desvalida, que aspira a fundirse con la naturaleza. Más adelante, buscará en la solidaridad humana una salida al desvalimiento.
La poesía de Aleixandre se caracteriza por el verso libre lleno de imágenes visionarias que se suceden generando multitud de sugerencias. Pertenecen a su primera etapa La destrucción o el amor o Sombra del paraíso. Títulos posteriores son Historia del corazón o En un vasto dominio.
- Luis Cernuda
La sensibilidad de este poeta sevillano y su condición de homosexual en una sociedad conservadora lo llevan a sentirse un hombre inadaptado. Plasma en sus obras la constante contradicción entre los anhelos personales y la realidad.
Aborda temas como la soledad, el deseo de belleza absoluta y el amor. Tiene influencias del surrealismo, Garcilaso y Bécquer. Se distingue por el uso del verso libre y un lenguaje en apariencia coloquial, pero cuidadosamente elaborado.
Bajo el título La realidad y el deseo se reúne su poesía completa, que incluye poemarios como Un río, un amor; Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido.
Federico García Lorca: Poesía y Teatro
Federico García Lorca está considerado el principal representante de la Generación del 27. En su poesía se reconoce la fusión de los elementos populares con las innovaciones vanguardistas. Lorca aborda diferentes temas, como la nostalgia de la infancia, la pena, la muerte, el destino, la deshumanización y la injusticia social.
Teatro
Los temas comunes de las obras dramáticas de García Lorca suelen ser el conflicto entre la realidad y el deseo y el amor trágico. Los protagonistas son habitualmente mujeres cuya frustración está causada por la soledad, la muerte, el machismo o las convenciones sociales. Utiliza un lenguaje de inspiración popular, y sus obras se llenan de metáforas y símbolos.
Su producción dramática suele clasificarse en tres grupos:
- La farsa, con obras como La zapatera prodigiosa.
- El drama surrealista, por ejemplo, Así que pasen cinco años.
- La tragedia de ambiente rural, en el que se incluyen sus tres obras más conocidas: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.