El Teatro Español Hasta la Guerra Civil
Panorama General
En las primeras décadas del siglo XX, se dieron diversos intentos de renovación del panorama teatral, dominado por el teatro realista.
Orientaciones Dramáticas
- Teatro comercial: Algunas líneas teatrales de la época sí tuvieron éxito.
- Jacinto Benavente: Su obra se caracteriza por la mesura y el minucioso realismo.
- Teatro cómico.
- Teatro en verso.
- Intentos de renovación y dramaturgos de ruptura:
- Valle-Inclán y Lorca fueron los únicos que lograron una calidad indudable en la renovación teatral.
Jacinto Benavente
El teatro de Jacinto Benavente es una crónica, casi siempre amable, de las preocupaciones y prejuicios burgueses, por medio de una suave ironía.
Sus dramas son un medio o instrumento de ilusión y evasión. En sus obras sobresale el diálogo, natural y fluido.
El crítico Francisco Ruiz Ramón clasificó su obra según el lugar escénico:
- Interiores burgueses ciudadanos
- Interiores cosmopolitas
- Interiores provincianos
- Interiores rurales
Los intereses creados: Farsa, el tema es el poder del dinero, por medio de personajes tipo, procedentes de la comedia italiana. Con esta pieza logró crear una sátira de carácter universal.
La malquerida: En La malquerida se trata el sentido de la honra, característico de los dramas rurales. Los personajes son campesinos que encarnan las pasiones humanas. El lenguaje utilizado intenta reproducir el habla popular.
El Teatro Cómico
En las primeras décadas del siglo XX predominó el género cómico, frecuentemente acompañado de elementos líricos.
Géneros del Teatro Cómico
- Obras con música:
- Opereta: asuntos frívolos, aspectos visuales y música.
- Revista: ambientes cosmopolitas.
- Vodevil: comedia frívola, ligera, picante, con una intriga muy compleja.
- Obras sin música:
- Juguete cómico: prescinde de toda verosimilitud.
- Sainete: mundo popular de Madrid, amor, celos, honor, poder…
- Astracán: disparate cómico.
La zarzuela también contó con el favor del público.
- Los hermanos Álvarez Quintero: ambiente andaluz, reflejan la vida de forma amable y superficial, sin pretensiones. Diálogo gracioso.
- Pedro Muñoz Seca y el astracán: creador del astracán.
- Carlos Arniches y la tragedia grotesca, juega con la comicidad externa.
Intentos de Renovación Teatral
El Teatro Desnudo de Unamuno
Unamuno se propuso llevar al público un dramatismo esencial. Su teatro desnudo se caracteriza por la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y el esquematismo en la acción.
El Antirrealismo de Azorín
Azorín combatió la estética naturalista. Luchó por un teatro antirrealista. Consideraba necesaria la transformación de la técnica y de la estructura. Destacó el diálogo y la iluminación, que subraya lo que se encuentra más allá de la realidad. Temas básicos: Felicidad, Tiempo, Muerte.
Valle-Inclán y el Teatro en Libertad
En la trayectoria dramática de Valle-Inclán se observa una constante voluntad de renovación formal y temática, para romper con el teatro de su época. Valle evolucionó hasta su creación máxima: el esperpento.
Valle se alejó del teatro simbolista con la incorporación de personajes con lenguaje y actitudes realistas.
En sus primeras obras trata el tema decimonónico del adulterio.
El marqués de Bradomín: Destaca el empleo de procedimientos ridiculizadores y múltiples lugares de acción.
Todas las obras del ciclo mítico están relacionadas por sus temas, personajes, atmósfera y significado de una Galicia mítica.
Sociedad arcaica: ofrece la visión de un mundo en el que la existencia humana se rige por fuerzas primarias.
Conflictos centrados en: Lujuria, Soberbia, Crueldad, Despotismo, Sacrilegio, Superstición, Magia.
Comedias bárbaras: Trilogía (Águila de blasón, Romance de lobo, Cara de Plata). Los personajes encarnan los impulsos elementales del ser humano. Divinas palabras: Mundo distorsionado de los esperpentos y la estilización decadentista.
En sus farsas introduce personajes de la farándula, disfraces y teatro dentro del teatro. La marquesa Rosalinda: obra más modernista, es una crítica abierta a España, con una visión provinciana y una burla de instituciones y costumbres. La cabeza de dragón: Ambiente de cuento de hadas, alude a la mala situación económica española. La reina castiza: Sátira del reinado de Isabel II.
El esperpento, definido en Luces de bohemia, constituye una visión particular del mundo.
El esperpento deforma determinados aspectos de los personajes y de las situaciones, produciendo una visión caricaturizada, cómica y macabra. Luces de bohemia: 15 escenas, 1 día y en lugares múltiples. Los personajes parecen marionetas, citas ajenas. Aparece una crítica colectiva. Martes de carnaval: crítica.
Lorca y el Espectáculo Total
Lorca expresa los problemas de la vida y de la historia a través de un lenguaje cargado de connotaciones. Sus primeros dramas están emparentados con el teatro modernista. Mariana Pineda.
Las cuatro farsas de García Lorca desarrollan el conflicto derivado del matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven. Las farsas para personas están constituidas por La zapatera prodigiosa.
El “teatro imposible” incluye tres comedias: Así que pasen cinco años, El público y La comedia sin título. En ellas se aprecia la influencia del surrealismo.
El “teatro imposible” anticipa la ruptura lógica espacio-temporal, el desdoblamiento de la personalidad y varias interpretaciones. Lorca pensó escribir una “trilogía dramática de la tierra española”, de la que contamos con:
Bodas de sangre y Yerma: tragedias que se desarrollan en un ambiente rural, en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico. El argumento tiene escasa importancia. Hay pocos personajes principales e intervienen coros.
Bodas de sangre: suceso real, fuerza imparable de los instintos.
Yerma: la esterilidad es una maldición para la protagonista. Relevancia del coro de lavanderas, que comenta la acción, y las canciones de Yerma, que marcan su recorrido emocional.
La casa de Bernarda Alba: lucha entre el principio de autoridad (Bernarda) y el principio de libertad (Adela) en un espacio hermético.