Poesía y Teatro en España: Generación del 27 y Tendencias Previas a 1936

La Generación del 27: Un Hito en la Poesía Española

La Generación del 27 se erige como un faro en el panorama poético español, conformada por un grupo de poetas que, en las décadas de 1920 y 1930, elevaron la lírica española a un lugar preeminente en la escena europea del siglo XX. Entre sus rasgos distintivos, encontramos:

  • Homenaje a Luis de Góngora en el tercer centenario de su fallecimiento.
  • Sólidos lazos de amistad entre sus miembros.
  • Influencia de la poesía de Juan Ramón Jiménez y de los postulados de Ortega y Gasset.
  • Carácter abierto, liberal y progresista.
  • Un lenguaje poético común y una trayectoria vital compartida.

Etapas de la Generación del 27

  1. Inicial: Influencia de Juan Ramón Jiménez y las novelas ultraístas. Predominio de metáforas y formas métricas tradicionales.
  2. Antes de la Guerra Civil: Adopción del surrealismo en poetas como Alberti, Lorca, Aleixandre y Cernuda, renovando la expresión poética.
  3. Después de la Guerra: Dispersión del grupo debido al exilio y la muerte. Temas predominantes de nostalgia y reflexión.

El lenguaje del grupo se caracteriza por un equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, pero su rasgo más definitorio es la asimilación de la tradición y la vanguardia.

Poetas Destacados de la Generación del 27

  • Pedro Salinas: Cultivó una poesía pura centrada en el amor como experiencia gozosa. Obras destacadas: Presagios, La voz a ti debida, El contemplado.
  • Jorge Guillén: Máximo exponente de la poesía pura, objetiva y abstracta, con una expresión muy elaborada. Obra principal: Cántico.
  • Federico García Lorca: La figura más brillante y trágica de la generación. Fusionó magistralmente tradición y vanguardia. Obras destacadas: Romancero gitano, Poeta en Nueva York.
  • Rafael Alberti: Su obra abarca una gran variedad de temas y tonos, desde la poesía de inspiración popular, como Marinero en tierra, hasta la influencia surrealista, como en Sobre los ángeles.
  • Luis Cernuda: Su poesía se centra en la frustración, el aislamiento y la rebeldía. Obras destacadas: Perfil del aire, Donde habita el olvido, Vivir sin estar viviendo.
  • Vicente Aleixandre: Su visión del mundo se apoya en el amor, la naturaleza y la muerte. Obras destacadas: Ámbito, Historia del corazón, Poemas de la consumación.
  • Gerardo Diego: Combinó técnicas de vanguardia y formas tradicionales. En la poesía tradicional destaca Versos humanos, y en la vanguardista, Manual de espumas.

El Teatro Español Anterior a 1936: Entre la Tradición y la Innovación

El teatro español anterior a 1936 se encontraba sujeto a fuertes condicionamientos ideológicos y comerciales, buscando principalmente entretener al público burgués. Se distinguen dos corrientes: un teatro comercial de menor calidad y un teatro innovador de mayor calidad, pero menos popular.

El Teatro que Triunfa

  • Comedia burguesa o de salón: Liderada por Jacinto Benavente, con obras bien recibidas por el público. Se caracteriza por una crítica suave a las costumbres burguesas, habilidad escénica e ingenio. Autores destacados: Martínez Sierra y José Calvo Sotelo. Obras: Los intereses creados, La Malquerida.
  • Teatro modernista: Teatro en verso con una ideología tradicional que ensalza el heroísmo y el imperio, con preferencia por argumentos históricos o religiosos y grandes decorados. Autores destacados: Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol), los hermanos Machado y José María Pemán.
  • Teatro costumbrista y de humor: Inspirado en los sainetes clásicos y el humor popular. Autores destacados:
    • Hermanos Quintero: Éxito con novelas basadas en una Andalucía tópica. Obra: El Patio.
    • Carlos Arniches: Sainetes inspirados en el costumbrismo madrileño y autor de la tragedia grotesca La señorita de Trevélez.
    • Pedro Muñoz Seca: Creador del subgénero humorístico del astracán, buscando la risa fácil. Obra: La venganza de Don Mendo.

Teatro Renovador de la Generación del 98

Propuestas innovadoras para la escena española:

  • Miguel de Unamuno: Densos dramas como Soledad.
  • Azorín: Simbolismo vanguardista en Lo invisible.
  • Jacinto Grau: Teatro culto inspirado en temas literarios y míticos, como El hijo pródigo.
  • Ramón Gómez de la Serna: Los medios seres.
  • Ramón María del Valle-Inclán: Creador del esperpento, un género casi vanguardista que renovó el lenguaje teatral. Obra maestra: Luces de Bohemia.

Teatro Renovador de la Generación del 27

Características principales: teatro poético, incorporación de rasgos vanguardistas y acercamiento al pueblo.

  • Pedro Salinas: Teatro de cámara.
  • Rafael Alberti: Teatro surrealista (El hombre deshabitado) y político (El adefesio).
  • Alejandro Casona: La dama del alba.
  • Federico García Lorca: Plasma la frustración provocada por el choque entre la libertad y la imposición de la autoridad. Obras: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.

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