Teatro Realista

Se caracteriza por la complejidad de los espacios escénicos y la profundización de los caracteres de los personajes. Autores destacados:

• Antonio Buero Vallejo (1916-2000): Uno de los autores más importantes de nuestro teatro, desarrolla la moderna tragedia española. En Historia de una escalera (drama realista), narra la vida de tres generaciones de vecinos, sus ilusiones y fracasos, como símbolo de la vida de todo el país. En En la ardiente oscuridad, narra la limitación de un grupo de personas ciegas ante la realidad y la rebelión de ellos ante esta situación.
• Alfonso Sastre (1926): Entiende que la finalidad del teatro debe ser la denuncia de lo que está pasando para intentar cambiar la sociedad. Tiene problemas con la censura a partir de Escuadra hacia la muerte (soldados que matan a la persona a la que están sometidos). Otras obras: La sangre y la ceniza, La taberna fantástica.

Otros autores:

• José Martín Recuerda: Los salvajes en Puente San Gil, Las arrecogías de Santa María Egipcíaca.
• José María Rodríguez Méndez: Los inocentes de la Moncloa.
• Laura Olmo: La camisa.
• Carlos Muñiz: El tintero.

Vanguardistas

• Fernando Arrabal: Autor español más conocido en el extranjero actualmente. Su teatro se caracteriza por la mezcla de elementos surrealistas y esperpénticos. Los ingredientes que intervienen en sus obras son la confusión, el amor, el terror, el azar y la euforia. Denomina al conjunto de sus obras «teatro pánico». Temas: erotismo, religión, etc. Obra destacada: Cementerio de automóviles (crítica a la sociedad moribunda).
• Francisco Nieva: Su tema básico es la represión de la sociedad. Sus obras presentan influencias surrealistas y esperpénticas. Tema: humorísticas, muchas veces humor negro. Él mismo ha clasificado su obra en:
  • Teatro furioso: Influencias del esperpento de Valle-Inclán. Tiene como finalidad la denuncia y la lucha contra las injusticias. Obra destacada: Pelo de tormenta.
  • Teatro de farsa y calamidad: Más sencillo que el anterior. Obra destacada: Malditas sean Coronada y sus hijas.
  • Teatro de crónica y estampa: Se trata de un teatro informativo. Obra destacada: Sombra y quimera de Larra.

Simbolistas

Estos autores se contraponen a los realistas. Aparece el tema del poder y un lenguaje agresivo.

• José Ruibal: Se vale del símbolo para exponer asuntos políticos en su obra La máquina de pedir.
• Miguel Romero Esteo: Pontifical.
• Luis Riaza: Retrato de dama con perrito.

Herederos de la Comedia Burguesa

Durante los años 50 y 60 se cultiva un teatro inmovilista, que repite esquemas del pasado con personajes alejados de la realidad social. Autores:

• Alfonso Paso: Búsqueda de la felicidad.
• Jaime de Armiñán: Combina una leve crítica con dosis de ternura.
• Jaime Salom: Comedia de intriga y entretenimiento.
• Millán: Teatro disparatado.

Teatro de Posguerra

Con el objetivo de entretener al público y transmitir ideología, siguió distintas vías:

1. Negación de las aportaciones más relevantes de la preguerra.
2. Estreno de obras que exaltaban los valores de los vencedores.
3. Programación de autores clásicos.

Teatro del Exilio

Fue el verdadero teatro español fuera de España. Temas: crítica social de la situación de España. Autores:

• Max Aub: Escribió obras de calidad inspiradas por la guerra, como San Juan.
• Rafael Alberti: Cultivó un teatro político, que era un teatro poético con uso de símbolos. Obra destacada: El adefesio.
• Alejandro Casona: Cultivaba un teatro de evasión. Obra destacada: La dama del alba.

Teatro Comercial: La Comedia Burguesa

Durante los años de posguerra se produjo un teatro comercial fundamentalmente cómico, cuya finalidad era producir carcajadas, entretener y transmitir ideología. Se caracterizaba por la perfecta construcción de las obras y por el humor, la ternura y la amabilidad. Destacamos:

• Benavente: Aves y pájaros.
• Pemán: El testamento de la mariposa.
• Luca de Tena: El cóndor sin alas.
• Calvo Sotelo: La vida inmóvil.
• López Rubio: Celos del aire.

Teatro de Humor

• Jardiel Poncela: Aunque estrena antes de la guerra, después sigue ofreciendo algunos títulos interesantes. Destaca Eloísa está debajo de un almendro, que se caracteriza por una puesta en escena original e intriga inverosímil. Otras obras: Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada.
• Miguel Mihura: Profundamente novedoso, quiere idealizar la vida por medio de la humanización de los personajes. Tres sombreros de copa tiene un argumento renovador, es una defensa en favor de la libertad. Se trata de un humor muy particular que deriva de lo absurdo.

Teatro Independiente

La independencia del teatro suponía el rechazo del espectáculo conservador mediante la creación de una estética peculiar e intento de autofinanciación.

• Barcelona: Els Comediants, encabezados por Joan Font, con sus grandiosos espectáculos de animación, desarrollados en la calle.
• Madrid: Los Goliardos, surgidos como grupo universitario.
• Resto de España: Tábano y La Cuadra.

Teatro desde 1975

Teatro de la Transición (1975-1985)

Se recuperan dramaturgos más importantes (Valle-Inclán y Lorca). Los autores realistas siguen escribiendo. Es muy importante la representación de vanguardistas. Algunos simbolistas dejan de escribir. La nueva comedia burguesa continúa con éxito. Se crea el Teatro Neorrealista.

Generación del 82

En los años de la Transición se crea la Generación del 82, donde se encuentran autores como Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!) y Alfredo Amestoy (Ederra). Rasgos:

• Actitud realista.
• Obras que se relacionan con la tradición teatral española.
• Interés por personajes no integrados y fracasados.
• Ruptura con la moral tradicional.
• Utilización del humor y la ironía.