La literatura española desde finales del siglo XIX hasta la Guerra Civil

1. El Modernismo

Jóvenes escritores de España e Hispanoamérica con impulsos innovadores, fruto de la crisis de la conciencia burguesa.

• Rasgos comunes: Anticonformismo, deseo de renovación y oposición a las tendencias artísticas vigentes (Realismo y Naturalismo).
• Se define por el esteticismo y el escapismo.
• Reciben una marcada influencia de:
  • a) Parnasianismo y Simbolismo
  • b) Bécquer y Mester de Clerecía
  • c) Literaturas autóctonas americanas
• Temas recurrentes: La crisis espiritual, la evasión, el cosmopolitismo, el sentimiento amoroso y la búsqueda de las raíces.
• Estilo: Esteticismo (búsqueda de la Belleza), intento de reflejar valores sensoriales, recursos fónicos para conseguir musicalidad, enriquecimiento léxico mediante cultismos y neologismos, abundante adjetivación, sinestesias y metáforas deslumbrantes. En métrica, versos largos (dodecasílabos, alejandrinos), alteración libre de los versos y el uso de estrofas tradicionales.
• Rubén Darío: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Provocó toda una renovación de la lírica hispánica.

2. La Generación del 98

Escritores con el mismo afán renovador, que dan especial entrada a los problemas del momento histórico.

• Nómina: Azorín, Unamuno, Baroja, Antonio Machado, Ramiro de Maeztu y Valle-Inclán.
• Rasgos comunes: Espíritu de protesta contra lo establecido, amor al arte, influencias parnasianas y simbolistas, preocupación por el tema de España, preocupación religiosa y existencial, y sobriedad estilística.
• Evolución ideológica:
  1. Juventud del 98 (posturas revolucionarias)
  2. El Grupo de los Tres (actitud más moderada: pretenden reformar el país, pero no desde la acción política)
  3. Madurez del 98 (se centran en problemáticas individuales; es el período más característico)
• Estética del 98: Subjetivismo, predominio del contenido sobre la expresión y renovación lingüística (lenguaje sencillo y directo con términos del habla popular y dialectal).
• Temas: Existenciales, religiosos, sociales, preocupación por la situación de España y la propia literatura.

3. La Generación del 1914 y el Novecentismo

• Rasgos: Huida del sentimentalismo, pulcritud (estilo cuidado), intelectualismo (arte para minorías), ideal de un arte puro, obsesión por la obra bien hecha.
• Géneros cultivados: El ensayo (ej. Ortega y Gasset) y la novela (Gabriel Miró).
• Juan Ramón Jiménez: Constante búsqueda. Etapas:
  1. Poesía sencilla (Arias tristes)
  2. Poesía modernista (La soledad sonora)
  3. Depuración progresiva, hacia una nueva sencillez (Diario de un poeta recién casado y Eternidades)
  4. Poesía desnuda (La estación total)

4. El Vanguardismo

Intensa búsqueda de nuevas formas. Se oponen a la estética anterior y proponen concepciones profundamente nuevas del arte.

• Movimientos vanguardistas: Futurismo, Dadaísmo, Cubismo, Ultraísmo, Creacionismo y Surrealismo.

5. El Grupo Poético del 27

Enlaza con la vanguardia, pero depurando la poesía e integrándola con otras tendencias (poesía pura, clasicismo, neopopularismo).

• Nómina: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Gerardo Diego, García Lorca y Alberti. Suelen añadirse Dámaso Alonso, Juan José Domenchina, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y Miguel Hernández.
• Evolución:
  1. Poesía pura y predilección por la metáfora
  2. La actitud clasicista (admiran la tradición literaria, especialmente a Góngora)
  3. Contacto con el surrealismo
  4. Rehumanización (el ser humano y sus problemas como centro de la producción literaria)
• Métrica: Soneto, canción y égloga (tomados del Siglo de Oro) y desarrollo del verso libre y del versículo.

6. El Teatro Español Anterior a 1936

Pesan con especial fuerza los condicionamientos comerciales: no se puede herir ideológicamente a los burgueses y se resisten a la innovación estética.

• Tendencias:
  • Comedia burguesa, con Jacinto Benavente. Gran éxito.
  • Teatro en verso, neorromántico, con estética modernista, de orientación tradicional. Destacan Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina. Con otro enfoque, hay que situar las obras escritas en colaboración por los hermanos Machado, como La Lola se va a los puertos.
  • Teatro cómico: Costumbrismo tradicional. Destacan los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches.
  • Teatro que pretende innovar: Algunos noventayochistas (Unamuno, Azorín y Valle-Inclán), vanguardias y generación del 27. La obra de García Lorca será síntesis y cima de las inquietudes teatrales del momento.
• Valle-Inclán: Clara vocación de ruptura, tanto formal como temática. La obra evoluciona a la vez que su ideología. Etapas:
  1. Época modernista, marcada por el decadentismo y el simbolismo.
     • Ciclo de las Comedias bárbaras: Águila de Blasón, Romance de lobos y Cara de plata (dramas irrepresentables).
  2. Etapa primitivista: Lenguaje desgarrado y bronco, que acentúa la presencia de un léxico rústico. Temas: violencia, crueldad, pasiones desbordadas, leyendas, mitos y supersticiones.
  3. Etapa de las farsas: La cabeza del dragón, Cuento de abril, Voces de gesta. Experimentos teatrales en los que crea un mundo artificioso.
  4. Época del esperpento: Luces de bohemia, Divinas palabras y el conjunto de Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán). Estilo desgarrado, agrio aun en su humor; no se detiene ante los toques repulsivos más extremos para acentuar lo absurdo y lo deforme.