Estrategias Didácticas para la Enseñanza de la Literatura Española

Didáctica de la Literatura Española: Un Enfoque Integral

La didáctica, como ciencia de la enseñanza y el aprendizaje, se manifiesta en dos vertientes principales: el aprendizaje para el aula, que refuerza conocimientos adquiridos, y el aprendizaje en el aula, que se desarrolla directamente con los alumnos. Este proceso de enseñanza-aprendizaje impulsa la investigación por parte de los estudiantes, quienes construyen sus propias ideas a través de experiencias. El rol del profesor es guiar este proceso, corrigiendo ideas erróneas y fomentando el pensamiento crítico.

Fases del Proceso de Investigación Docente

El profesor debe seguir un proceso de investigación que consta de tres fases:

  • Fase preactiva: Reflexión inicial sobre el currículo, objetivos de aprendizaje, estrategias y condiciones.
  • Fase interactiva: Implementación de tareas y actividades de aprendizaje en diversos entornos.
  • Fase posactiva: Evaluación y reflexión sobre los procesos de aprendizaje y la adquisición de competencias.

Dentro de esta investigación, el docente debe aplicar una metodología de la investigación, que sistematiza técnicas y métodos para la producción de conocimiento. Se distinguen dos tipos:

  • Metodología cuantitativa: Utilizada en ciencias naturales, basada en datos cuantificables.
  • Metodología cualitativa: Emplea técnicas para optimizar la adquisición de conocimientos y habilidades.

La selección de objetivos es crucial, definiendo las metas a lograr mediante el proceso de enseñanza-aprendizaje. El docente debe decidir entre propuestas teóricas o empíricas, adaptándolas a la materia. La metodología, entendida como la aplicación sistemática de métodos y técnicas, debe reflejar los objetivos y los recursos a utilizar. Finalmente, la evaluación permite al profesor analizar los resultados y valorar la efectividad de su práctica docente.

Didáctica de la Poesía en la Infancia

La poesía en la infancia, a pesar de falsas objeciones, es una herramienta poderosa para el desarrollo del niño. Los niños utilizan la poesía en canciones y juegos, y existe una producción específica para ellos que fomenta el uso de la palabra como juego para la comprensión del mundo. En el currículo de Primaria, la poesía se incluye en los contenidos, destacando la distinción entre prosa y verso.

El docente debe seleccionar textos adecuados, fomentar la actividad lúdica y proponer lecturas colectivas. El estudio de la poesía puede orientarse desde la comunicación de experiencias y emociones, la significación estética y la aproximación gradual a ambas perspectivas. Las estrategias en el aula incluyen la audición poética, la lectura personal, la memorización, el recitado, el análisis y la creación propia.

Poesía Tradicional y Culta

La poesía tradicional, transmitida oralmente, se caracteriza por su sencillez métrica y expresiva. Incluye subgéneros como:

  • Romancero
  • Canciones infantiles
  • Juegos
  • Retahílas

La poesía culta, escrita por un autor determinado, puede ser para adultos o niños, con posible influencia de la tradición oral y necesidad de selección de temas y formas métricas.

El Juego Lingüístico como Herramienta Didáctica

La lengua es fundamental para el conocimiento y la comprensión de la realidad. Crea significados a través de palabras polisémicas y usos contextuales, adaptándose a nuevas necesidades con neologismos. La competencia comunicativa implica saber expresarse y comprender a los demás. La literatura ofrece modelos de usos lingüísticos, enriqueciendo la expresión oral y escrita.

El juego aumenta la creatividad y los recursos expresivos, favoreciendo la asimilación de figuras retóricas. Los recursos literarios, basados en el uso desviado del lenguaje, producen cambios en la forma, la sintaxis o el significado. Existen tres niveles principales de figuras retóricas: fónico-gráfico, morfosintáctico y léxico-semántico, con operaciones como adición, supresión, permutación, sustitución y equivalencia.

La enseñanza de la metáfora debe realizarse a través de actividades similares a la comparación, para luego sustituirla por equivalencia. La greguería, que combina metáfora y humor, es una técnica útil para mejorar la asimilación de este concepto.

La Narración en la Etapa Infantil

El niño se relaciona con la narración desde la infancia, en el ámbito familiar. La narración fomenta la fantasía, la imaginación y los valores éticos. En el currículo de Primaria, se incluyen contenidos como la comprensión de textos narrativos, la distinción de géneros y la escritura de textos narrativos.

Metodología y Estrategias en el Aula

La metodología debe buscar textos adecuados, fomentar la actividad lúdica y ofrecer opciones diversas. Las estrategias en el aula incluyen:

  • Audición de textos breves
  • Lectura personal
  • Análisis del contenido y la forma
  • Creación propia

El Cuento y la Leyenda

El cuento tradicional, de transmisión oral, se caracteriza por su brevedad, temas prototípicos y enseñanza ética o moral. El cuento literario o culto, a partir del siglo XIX, presenta mayor complejidad técnica y temática. La leyenda, de transmisión oral y tradicional, incluye elementos míticos y una temática variada.

Literatura y Géneros Literarios

La literatura, como arte que emplea la palabra, abarca obras orales y escritas. Los géneros literarios se dividen en tres grandes grupos: lírica, narrativa y dramática.

Géneros Líricos

  • Oda: Poema de tono elevado.
  • Elegía: Poema que expresa dolor.
  • Canción: Composición lírica de tema amoroso.
  • Égloga: Obra con pastores idealizados.

Géneros Narrativos

  • Epopeya: Narración en verso de hechos grandiosos.
  • Cantar de gesta: Poema medieval sobre hazañas de un héroe.
  • Novela: Narración extensa con un personaje en conflicto.
  • Cuento: Relato breve con finales sorprendentes.
  • Apólogo: Relato breve con finalidad moral.
  • Fábula: Cuento con animales como protagonistas.
  • Romance: Poema épico-lírico sobre hazañas.

Géneros Dramáticos

  • Tragedia: Conflictos con un héroe enfrentado a un destino fatal.
  • Comedia: Conflictos y costumbres de la vida cotidiana.
  • Drama: Acciones graves y conflictivas, mezclando momentos trágicos y cómicos.

Literatura, Capacidad Crítica y Aprendizaje en Valores

La capacidad crítica permite razonar y valorar las circunstancias vitales. La literatura relaciona las conductas de los textos con los valores propios. Los valores, necesarios para la vida en sociedad, están determinados por la sociedad y cambian con el tiempo. La literatura incide en la formación de valores, ofreciendo modelos identificables y valorables.

El docente debe seleccionar textos con significado claro que permitan descubrir el sentido de los valores actuales. Las actividades deben integrar los contenidos literarios con los valores, siendo participativas e integradoras.

Beneficios del Teatro en la Etapa Infantil

El teatro conjuga texto literario y representación, permitiendo ensayar diferentes roles y favoreciendo la creatividad. La experiencia como espectador sitúa al niño ante conflictos, favoreciendo su comprensión de la realidad.

Etapas del Desarrollo Dramático en el Niño

  • De 0 a 3 años: Teatralidad espontánea y juego motor.
  • De 4 a 6 años: Juego simbólico (unión de palabra y gesto).
  • De 6 a 10 años: Juego simbólico social (conciencia de representación).
  • De 10 a 12 años: Concepto teatral.

El Teatro en el Currículo de Primaria

Los contenidos incluyen la escucha y lectura de textos literarios, la dramatización, la exploración de recursos expresivos y la creación de textos dramáticos. La metodología debe fomentar la actividad lúdica, las lecturas colectivas y la participación del alumnado.

Posibilidades de Estudio

El teatro puede estudiarse como expresión dramática, como texto dramático y como aproximación gradual a ambas perspectivas. Se puede realizar un taller de teatro.

Estrategias en el Aula

  • Juego mimético
  • Audición de textos
  • Lectura personal
  • Dramatización
  • Análisis
  • Creación propia

El Taller de Teatro

El taller de teatro, como actividad extraescolar, favorece la sociabilidad y permite integrar distintos niveles. Se pueden combinar la expresión corporal y verbal, con actividades adaptadas a cada nivel. El objetivo final es la representación de una función.

Características de la Dramaturgia

La dramaturgia, destinada a la representación, es un género híbrido que une literatura y arte escénico. Presenta el diálogo de los personajes de forma directa, sin narrador, y exige un pacto con el lector/espectador. Utiliza prosa o verso.

Géneros Dramáticos

  • Tragedia: Conflictos entre personajes de noble condición, con un destino fatal.
  • Comedia: Conflictos agradables o divertidos entre personajes normales.
  • Drama: Personajes que luchan contra la adversidad, con elementos cómicos.

El Diálogo

El texto dramático es igual al diálogo directo. Puede presentarse como monólogo, representación sin texto, improvisación, etc. El diálogo debe suplir la falta de información y destacar la importancia del autor.

Elementos Escénicos

  • El espacio: Lugar donde se desarrolla la escena.
  • El atrezo: Accesorios utilizados por los personajes.
  • Elementos de decoración, útiles, accesorios, vestuario, luz y música.

Recursos Dramáticos

  • Estructura: División en actos y escenas.
  • Acotación: Indicaciones del autor sobre la representación.
  • Aparte: El personaje habla consigo mismo, dirigiéndose al espectador.
  • Uso de vocativos y conectores discursivos.
  • Tensión dramática: Reacción del espectador ante los acontecimientos.

El Teatro Clásico Español

En los siglos XVI y XVII, aparecieron las primeras salas de teatro. En España, los corrales de comedia fueron los locales donde se representaban las obras. Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias, defendió la nueva comedia frente a las críticas, destacando la importancia del gusto del público, la mezcla de personajes trágicos y cómicos, y la finalidad de provocar el deleite.

La Narrativa: Elementos y Técnicas

Narrar es contar de manera secuenciada acciones realizadas por personajes en un lugar y tiempo determinados. La narración literaria es una obra de imaginación, con hechos ficticios. Los elementos principales son el narrador, los personajes y la acción.

Características de la Narrativa

  • Refiere acontecimientos y acciones.
  • Presencia de narrador y personajes.
  • Inclusión de otros elementos como diálogo y descripción.
  • Importancia del espacio y el tiempo.
  • Utilización de prosa o verso.

La trama es el conjunto de elementos sobre los que se construye una historia. La estructura incluye planteamiento, nudo y desenlace. El argumento es un resumen de los eventos principales. Los núcleos son las acciones principales y las catálisis son acciones secundarias.

El Narrador

El narrador es la voz que cuenta la historia. Puede ser un personaje de la historia o alguien externo. El narrador puede ser en primera persona, buscando la complicidad del lector, o en tercera persona, relatando los acontecimientos desde fuera. El narrador omnisciente conoce todos los aspectos del mundo que crea, mientras que el narrador objetivista solo muestra lo que los personajes hacen o dicen.

Los Personajes

Los personajes son las entidades que llevan a cabo las acciones. Los personajes principales concentran la mayor atención, mientras que los secundarios tienen una participación menor. El protagonista es el personaje central y el antagonista se opone a sus acciones. Los personajes pueden ser planos, sin conflictos psicológicos, o redondos, con un mundo interno complejo. Los personajes tipo representan una categoría social o psicológica, mientras que los personajes individualizados no se corresponden a ningún estereotipo.

El Tiempo Narrativo

El tiempo de la historia es el tiempo de la realidad narrada, mientras que el tiempo del discurso es el orden en que se narran los acontecimientos. Las relaciones temporales incluyen la analepsis (retrospección) y la prolepsis (anticipación). La elipsis es la omisión de acontecimientos en el discurso. El espacio narrativo es el conjunto de referencias al lugar donde suceden los hechos.

Técnicas Narrativas

Las técnicas narrativas son los modos que utiliza el escritor para atraer al lector. Las palabras de los personajes pueden expresarse en estilo directo o indirecto. El multiperspectivismo es el uso de múltiples narradores que cuentan los mismos hechos desde diferentes perspectivas.

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