Poesía Romántica Inglesa: Precedentes y Generaciones

La poesía romántica inglesa tiene algunos precedentes importantes. Edward Young publicó Noches, poemas que expresan el sufrimiento de un alma que se siente herida por la vida. El escocés MacPherson es un caso curioso: publicó un ciclo de poemas, narrados por un tal Ossian, que dice haber traducido de antiguas fuentes gaélicas y que en realidad son la recreación personal de un pasado que se inventa y mitifica. Esta obra introduce la pasión por lo medieval, y recurre a descripciones monótonas con las que quiere predisponer al sueño.

Dos Generaciones Románticas

• Primera generación (Lakistas): Recibe este nombre porque sus componentes residieron una temporada en la región de los lagos del noroeste de Inglaterra. Representada sobre todo por Wordsworth y Coleridge, autores de Baladas Líricas. En las baladas de Wordsworth, el aspecto esencial es el análisis del «yo», la meditación solitaria y la emoción por la naturaleza; en los versos de Coleridge, predominan la ensoñación, lo misterioso y sobrenatural, y las visiones.
• Segunda generación (Poetas Rebeldes): Destacan Lord Byron, Shelley y Keats.

Lord Byron: El Héroe Romántico

Los héroes de Byron son inteligentes, atrevidos y pasionales, pero a la vez infatigables, vulnerables y solitarios, de forma que son incapaces de encontrar la paz o la felicidad. Con los protagonistas de sus obras, Byron creó una figura arquetípica de la literatura, el héroe, que combina la pasión del culto romántico al artista con el egoísmo del solitario, que solo se fija en sí mismo. El héroe es un marginado y un rebelde, que no se preocupa por los cambios sociales, sino solo por él mismo. Otro bloque de su producción está constituido por los poemas narrativos El infiel, Caín y El corsario. Su obra más importante es Don Juan. Trata de la vida afectiva del joven Juan, que, desde Sevilla, recorre el mundo de amor en amor, pasando por Inglaterra. Se trata de una obra inacabada en la que el argumento tiene menos valor que la forma.

Shelley y Keats: Belleza, Amor y Realismo

Shelley

La poesía de Shelley canta la indestructibilidad de la belleza y el poder del amor, así como su gran atracción por la naturaleza. Muy a menudo tiene un tono profético con el que quiere transmitir unos determinados valores morales de inspiración clásica. Al mismo tiempo, una parte considerable de la producción tiene un trasfondo político y social, y como pensador, no le resulta extraña la poesía con un fuerte componente filosófico. Uno de los poemas más sublimes es Adonais, elegía a la muerte de Keats, poema místico en el cual se enfrenta con serenidad a la muerte y concluye que esta siempre será derrotada por la inmortalidad del espíritu humano. Como dramaturgo destaca Prometeo encadenado.

Keats

La obra de Keats es subjetiva e individualista como la de sus predecesores, pero introduce un nuevo tono realista. Hiperión, largo poema épico inacabado en el cual se narra la derrota de los titanes por obra de los dioses olímpicos. Por otro lado, es autor de cinco grandes odas, composiciones de gran perfección formal, en las que se reflexiona sobre el amor, la melancolía, el tiempo y el dolor.

El Teatro Romántico: Una Revolución del Género

El teatro romántico representa una revolución importante del género y se opone al teatro neoclásico precedente. Muy a menudo las obras de teatro románticas contienen prefacios muy extensos en los que los autores explican las modificaciones sustanciales que quieren introducir en el género. El prefacio más conocido es el que escribió Victor Hugo para su obra Cromwell. Este autor propone la creación del drama romántico, una nueva manifestación teatral que se caracteriza por ser el resumen de todos los géneros teatrales anteriores y por aspirar a la totalidad.

Rasgos del Teatro Romántico

• Rechazo de la regla de las tres unidades: Es decir, la existencia de cambios de saltos en el tiempo. Les gusta transportar al espectador de un lugar a otro (Lorenzaccio). Del mismo modo, tampoco se centra en una sola acción, sino que presenta numerosas intrigas que a veces se yuxtaponen formando una especie de crónica.
• Rechazo de la regla del decoro: En su búsqueda de realismo, los románticos quieren mostrar en la escena lo que existe, es decir, asesinatos, crímenes, etc.
• Mezcla de géneros: Mezcla la comedia con la tragedia.
• Temática histórica: Preferencia por temas históricos (pasado nacional).
• Sustitución de los personajes por héroes singulares: El héroe romántico es un individuo original, normalmente marginado y encarna el mal del siglo. La marginalidad del héroe puede ser social, intelectual, etc. El héroe romántico se mueve por sus deseos, pero choca con la fatalidad: es sacrificado por la historia y muere.

Otras Formas Teatrales

• Drama burgués: Pretensión de desarrollar escenas de la vida cotidiana mezclando drama y comedia, pero no tan innovador como el drama romántico.
• Melodrama: Recibe este nombre porque la entrada de los personajes y los momentos culminantes de la acción estaban marcados musicalmente. Es una forma de teatro que inspira la lágrima fácil y recurre a los efectos escénicos espectaculares. Se desarrollan en tres actos. El argumento se basa en la contraposición entre el bueno y el malo, así como la presencia de un héroe que sale victorioso.
• Teatro neopopular: Entre las formas de teatro más populares, hay que mencionar el music hall; el vodevil, un tipo de comedia popular; y la opereta, con autores como Offenbach.

Entre los dramaturgos alemanes destaca Von Kleist. Entre los ingleses, Lord Byron. En Francia, Victor Hugo, Alfred de Musset y Dumas.