Teatro Nacional del XVII

Creación y características:

el XVII es el gran siglo de la escena. Con Lope de Vega el teatro adquiere unas señas de identidad propias, que determinarán la comedia barroca. Lope recoge estas características del nuevo teatro en su obra titulada Arte Nuevo de hacer comedias. Vamos a ver algunas de esas características formales, estructurales, temáticas y de personajes.

Características del Teatro Nacional

Desde el punto de vista formal y estructural:

Se rompe con las tres unidades de lugar, tiempo y acción del teatro grecolatino y renacentista.

La obra, escrita en verso, se divide en tres actos (introducción de la trama, desarrollo y desenlace)

Se recurre a la polimetría, utilizando metros y estrofas diversos

Se adaptan el lenguaje y los versos a las situaciones de los personajes.

Desde el punto de vista de los temas y asuntos:

Se mezclan en una misma obra lo cómico y lo trágico

Se tratan temas de carácter popular y nacional (historias y leyendas españolas)

Hay abundancia de temas referidos al amor y al honor, la honra,…

Se escenifica también el tema religioso, sobre todo en los autos sacramentales, género teatral genuinamente español.

En cuanto a los personajes que aparecen en él

El rey, el caballero, el viejo, el galán, la dama y el villano. También el gracioso, generalmente un criado materialista y charlatán.

Valor educativo y social

Buena parte del teatro del XVII es un espectáculo popular, un arte de masas. El pueblo, a través de la asistencia al teatro, aprendía modelos de comportamiento. En medio de un juego didáctico ve, por ejemplo, cómo se defiende la monarquía, cómo cada cual tiene su lugar y condición en una sociedad poco permeable y muy estructurada,…

Autores: Lope de Vega, Calderón, y Tirso

8. LOPE DE VEGA

-Creó la comedia nacional.

-Escritor muy prolífico.

-De orígenes humildes y con una vida escandalosa.

8.1. Características de las obras de Lope(Comedia Nueva) Los rasgos característicos del teatro de Lope son, como buen creador del género, los ya explicados en la comedia nueva: mezcla de lo trágico y lo cómico, ruptura de la regla de las tres unidades, personajes tipificados, con especial atención a la figura del gracioso, reducción a tres actos o jornadas, lenguaje natural, decoro poético, polimetría y variedad de estrofas…

Principales obras dramáticas de Lope:

Comedias de enredo y costumbres: -la dama de boda/el perro del hortelano/-servir a señor discreto/-las bizarrías de belisa, y más.

Dramas de honor campesino: fuente ovejuna /peribañez / villano en su rincón/ rey-el mejor alcalde.

–dramas trágicos: el caballero de olmedo/el castigo sin venganza

Los Corrales de comedias

En este lugar se representaban las obras teatrales del Siglo XVII.

La forma era la siguiente: el público se situaba en los balcones y ventanas de las casas. Las del último piso se llamaban desvanes, y las inferiores, aposentos. Debajo de estos, había asientos en semicírculo, las gradas, y delante de ellas el patio, descubierto, con algunos bancos. El lugar llamado cazuela estaba destinado a las mujeres, que asistían al teatro separadas de los hombres. Había también espectadores de pie, llamados mosqueteros por la bulla que metían. La escenografía era sencilla y las representaciones eran por la tarde. Al principio, solo había representaciones los domingos y festivos; luego también los martes y los jueves y se representaban durante todo el año, excepto en tiempo de Cuaresma

9. TIRSO DE MOLINA
9.1. Características de las obras de Tirso
Ÿ Siguiendo el modelo lopesco defiende la comedia nueva, a la que incorporó elementos intelectuales y de penetración psicológica.
Ÿ En sus dramas tiene relevancia la preocupación por la condición femenina.
Ÿ Es uno de los maestros de la comedia de enredo y un creador de personajes memorables.

Principales obras dramáticas:

– Comedias de enredo. Marta la piadosa.
– Comedias palatinas. El vergonzoso en palacio.
– Dramas bíblicos. La mujer que manda en casa.
– Comedias de santos. Santa Juana.
– Tragicomedias. El burlador de Sevilla y convidado de piedra.
– Comedias mitológicas. El Aquiles.
– Autos sacramentales. El laberinto de Creta.

9.2. El burlador de Sevilla

Ÿ Constituye la primera aparición del personaje de don Juan.
Ÿ El drama se estructura en dos tiempos:
– Los engaños de don Juan Tenorio (cuatro mujeres burladas).
– Los episodios correspondientes a la doble invitación y al castigo.
Ÿ Don Juan es el exponente de cierta clase de hidalgos. En su técnica seductora, todo vale.
Ÿ La obra ataca la condición moral de España y a todas las clases sociales.

6. LOS AUTOS SACRAMENTALES

-Presentan como tema esencial la Eucaristía y giran en torno a la historia de la salvación y la exaltación del sacramento.
-En el s. XVII se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría y se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica.
6.1. Características del auto sacramental
– Estructura en un acto.
-Carácter didáctico y religioso
-Vinculación a la fiesta del Corpus y al tema eucarístico

– Expresión alegórica.
-Gran suntuosidad escénica.
6.2. Representación
-Se representaron en un principio en el templo, pero a partir del s. XVII se hicieron sobre plataformas móviles llamadas carros.
-La música era un componente esencial. Normalmente, los autos contenían himnos litúrgicos.
-La representación evolucionó a lo largo del siglo.

10. CALDERÓN DE LA BARCA

Ÿ Último gran dramaturgo del barroco español.

10.1. Características de las obras de Calderón

Ÿ Los dramas calderonianos poseen un elevado tono intelectual y gran complejidad.

Ÿ Su expresión se concentró en obras dramáticas serias.

Ÿ Su visión de la naturaleza humana es pesimista.

Ÿ La figura del gracioso se vuelva más compleja.

Ÿ Los elementos líricas en el teatro de Calderón son indisociables de la acción, como la música.

Ÿ Su lenguaje poética abarca los registros petrarquista, amoroso y serio.

Ÿ Se distinguen dos etapas en su producción.

TEATRO NEOCLÁSICO

Contexto histórico cultural:

l El siglo XVIII comienza con el estreno de la casa real borbónica. La nueva dinastía favorece e impulsa la penetración de la cultura de la Ilustración francesa .Del teatro barroco al drama romántico

Al mejorar las condiciones de vida, aumenta la población y aparece una nueva clase social: la burguesía.

Se crean diversas instituciones: La Real Academia, la Biblioteca Nacional, el Museo del Prado…

Carasteristicas:

-Se cree necesario huir de la originalidad e imitar a los antiguos autores grecorromanos.

-La vuelta al clasicismo se refleja en el teatro con una Del teatro barroco al drama romántico vuelta a las reglas -de las tres unidades.

-La literatura se utiliza, sobre todo, para la crítica, la sátira y el ensayo o reflexión sobre diversos asuntos.

Obras:

-1788. La señorita malcriada, de Tomás de Iriarte.

-Federico II, rey de Prusia, de Luciano Francisco Comella.

1790. Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas, y sobre su origen en España, de Gaspar Melchor de Jovellanos.

1798. La Zoraida, de Nicasio Álvarez Cienfuegos

1806.El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

Desarrolló tambiénla poesía neoclásica. Es autor de tres comedias en verso y dos en prosa, entre las que encontramosEl sí de las niñas como su obra más destacada. En todas ellas es notorio el afán didáctico.
El sí de las niñashace una crítica hacia la educación de las mujeres de la época y el abuso de autoridad de los padres al que se veían sometidas, con la imposibilidad de elegir matrimonio libremente.
La obra tiene la finalidad didáctica de demostrar los errores de la educación hacia los jóvenes de la época.
Esta obra está escrita en prosa castiza, con frase corta y ágil y lenguaje culto.

Teatro romántico:

CARACTERISTICAS DEL TEATRO ROMANTICO
*Estructura: rompe con la estructura dramática anterio y se desarrola en lugares diferentes.
*Metrica: mezcla el verso y la prosa
*Personajes:
-Héroe: es un ser misterioso, portador de un destino desgradiado, amante de la libertad, rebelde contra el mundo.
-Dama: caracterizada por la dulzura, la inocencia y la pasion.
-Tema:Eltema principales el amor.

Autores y obras:

1834. La conjuración de Venecia, de Martínez de la Rosa. Vacías, de Larra

1835.Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas

1836.El trovador, de García Gutiérrez

1837. Los amantes de Teruel, de Hartzenbusch

1844. Don Juan Tenorio, de José Zorrilla

JOSE DE ZORRILLA

destaca con su poesia narrativa y sus dramas. su fama viene por sus leyendas y obras de teatro como don juan tenorio, traidor, inconfeso y mártir o el caballero del rey don sancho.
*Don juan tenorio: Retoma el personaje creado por tirso de molina en su obra el burlador de sevilla y convidado de piedra.
–Tema: el tema central es el amor, pero aparecen otros temas.
– El mito de Don juan
: la obra se inscribe en la tendencia de crear personajes ya creados pero transformarlos.
-Estructura: se divide en primera parte y segunda parte 1ª se desarrolla la leyenda del burlador y 2ª se desarrolla la leyenda del convidado de piedra.

El duque de Rivas

Angel de Saavedra, duque de Rivas nacio en Cordoba y es dramaturgo y poeta. El estreno de su obra Don Alvaro o la fuera del sino en 1835 supuso el triunfo del Romanticismo en España .El tema principal de esta obra es la fatalidad o el sino adverso que persigue al protagonista hasta destruirlo aunque tambien aparecen otros temas como el amor apasionado los convencionalismos sociales o el sentido exacerbado del honor.