María Victoria Atencia: Poesía y Arte

María Victoria Atencia (Málaga, 1931) es una destacada poeta española cuya trayectoria se puede dividir en tres etapas:

• Primera etapa (hasta 1961): Caracterizada por la inmediatez emotiva y expresiva.
• Segunda etapa (desde 1971): Iniciada con la obra Marta y María, donde la inspiración proviene de lo doméstico.
• Tercera etapa (desde 1979): Comienza con El coleccionista, centrando su temática en el arte, la pintura y la música.

Placeta de San Marcos: Un Análisis

Placeta de San Marcos es un poema compuesto por dos tercetos con rima libre. Presenta un lenguaje culto con referencias a la mitología griega, como Ulises atándose a una columna. También menciona a San Sebastián y su martirio, y utiliza al león, símbolo de San Marcos, patrono de Venecia, ciudad donde se sitúa el poema.

Características de la Obra de María Victoria Atencia

María Victoria Atencia posee una extensa e intensa producción poética. En su obra, irrumpe con fuerza una voz de mujer que sintetiza la figura femenina doméstica y tradicional con la mujer contemplativa y creadora.

El Teatro Medieval

El teatro medieval se divide en dos vertientes principales:

Teatro Religioso: El Auto Sacramental

• Finalidad: Religiosa.
• Lugar de representación: Junto a la iglesia.
• Festividades: Navidad, Pascua, Corpus Christi.
• Temática: A menudo, centradas en la vida de Jesús, explicando partes del Evangelio.

Teatro Profano

Interpretado por universitarios y juglares, consistía en piezas burlescas y pequeñas obras no religiosas, de carácter simple.

La Celestina: Entre la Edad Media y el Renacimiento

La Celestina, también conocida como Tragicomedia de Calisto y Melibea, es una obra de Fernando de Rojas, con un primer acto anónimo. Se clasifica como una comedia humanística, destinada a la lectura.

Características de La Celestina

• Originalidad: Dificultad para clasificarla como teatro, ya que no fue concebida para ser representada en su época.
• Extensión y Complejidad: Su representación completa duraría aproximadamente seis horas.
• Lentitud: Largas reflexiones de los personajes.
• Cambios de lugar y tiempo: Numerosos escenarios y saltos temporales.
• Muchos personajes: Requiere un gran elenco de actores.

Personajes Principales

• Calisto: Joven noble y egoísta, consumido por un amor loco hacia Melibea.
• Melibea: Noble y amada, inicialmente rechaza a Calisto, pero luego se muestra apasionada.
• Celestina: Vieja alcahueta, bruja y hechicera, astuta y movida por el dinero.
• Criados de Calisto: De clase baja, interesados y poco fieles.

Mensaje de La Celestina

• Medieval: Crítica al amor loco y a la avaricia.
• Renacentista: Importancia del amor y del individualismo.

El Teatro Renacentista

Teatro Religioso

El auto sacramental aumenta su complejidad.

Teatro de Tipo Culto

Basado en la tradición clásica de la comedia y tragedia griega, con temas históricos y en verso. Sigue la regla de las tres unidades:

• Unidad de espacio: Toda la acción ocurre en un mismo lugar.
• Unidad de acción: Se narra una sola historia.
• Unidad de tiempo: La acción transcurre en un solo día, preferiblemente en pocas horas.

Comedia del Arte (Italiana)

Interpretada por compañías italianas, con piezas breves y cómicas. Los personajes son fijos e improvisan a partir de una historia conocida, buscando solo divertir.

Pasos y Entremeses

Los entremeses eran obras breves de carácter sólido, de unos 5 a 10 minutos de duración, que se representaban entre actos de obras largas. Los personajes son populares y la trama se centra en la torpeza de estos. Escritos en prosa, buscan entretener y distraer al público. Los pasos son similares a los entremeses.

• Autores de pasos: Lope de Rueda (mediados del siglo XVI).
• Autores de entremeses: Miguel de Cervantes (finales del siglo XVI).

El Teatro Barroco: La Comedia Nueva

La comedia nueva, creada por Lope de Vega a finales del siglo XVI, supuso una revolución en el teatro. Se caracteriza por sus fuertes innovaciones, la creación de compañías teatrales y el aumento del público. Se abren los primeros locales para representaciones: las corralas.

Características de la Comedia Nueva

• Objetivos: Diversión y entretenimiento.
• Recursos: Variedad, rapidez e identificación del espectador con el personaje.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de la regla de las tres unidades:
  • Saltos temporales (semanas, meses).
  • Cambios frecuentes de lugar.
  • Más de una historia narrada en paralelo.
• División en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace, con escenas breves.
• Variedad métrica: Obras en verso con diferentes tipos de rima.
• Inclusión de refranes, canciones populares y bailes.
• Realismo en el lenguaje: Cada personaje habla según su clase social.
• Personajes estereotipados: La dama, el caballero, el criado gracioso, la criada, el rey.
• Temas: El honor, la venganza, el amor (dentro de cada clase social) y la monarquía como garante del orden y la justicia.

Bloques Temáticos de la Comedia Nueva

• Histórico-legendario: Basado en crónicas, romances y leyendas españolas. Ejemplo: Fuente Ovejuna.
• Costumbrista: Situadas en el siglo XVII, combinan intrigas y enredos amorosos. Ejemplo: El perro del hortelano.

Calderón de la Barca

Calderón de la Barca es el continuador de la comedia nueva. Sus obras se diferencian de las de Lope de Vega en que presentan menos acción y más reflexión, una mayor elaboración de la acción, un lenguaje más culto y un tema central que vertebra la obra. Ejemplo: La vida es sueño (reflexión sobre el valor de la vida).