Literatura Española del Siglo XV: Contexto Histórico, Obras y Autores Clave

Contexto Histórico de la Edad Media en el Siglo XV

España

  • La nobleza alimenta las múltiples rebeliones sociales que brotan en diferentes lugares.
  • El matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón supone el inicio de la convergencia de los reinos; Aragón y Castilla quedaron unidos.
  • Termina la Reconquista.
  • La economía sufre una crisis causada por los conflictos sociales.

Italia

En el siglo XIV se empieza a gestar en Italia un sorprendente florecimiento de artistas y una renovación de ideas. Los factores más importantes del cambio son:

  • Redescubrimiento de la Antigüedad clásica.
  • Ideas humanistas.

El Humanismo en la Península Ibérica

Los rasgos particulares del humanismo en la Península son:

  • Legitimación de la Monarquía visigoda.
  • Predilección por los autores clásicos nacidos en Hispania.
  • Studia humanitatis.

Poesía Cancioneril

  • Esta poesía se recopila en cancioneros.
  • En los cancioneros se recogen composiciones como las cantigas y los decires.
  • El tema principal es el amor cortés, fuerza que aumenta con la resistencia de la amada. El léxico expresa metafóricamente el sometimiento del caballero a la dama.
  • En otros poemas se trata el tema moral o religioso, como en las Coplas, o en el Laberinto de la Fortuna.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

Era un noble y soldado que aspiraba a hacerse un nombre en la sociedad aristocrática de su época. Destaca por su poesía de tema amoroso, burlesco o moral.

Obra

  • Poesía amorosa: Se inserta dentro de la temática del amor cortés, con repetición de vocabulario y recursos poéticos.
  • Poesía burlesca: Se reduce a tres composiciones y responde al florecimiento de este tipo de poesía en el siglo XV.
  • Poesía moral: Se incluyen las 40 coplas formadas por dos sextillas de pie quebrado «Coplas a…«, presenta rasgos medievales.

Coplas a la Muerte de su Padre: Temas

  • La muerte como personaje: Debido a la peste, la población vivía asustada; por esto, surge el espectáculo de las Danzas de la muerte, en el que la muerte convoca a todos los seres humanos.
  • La fama o memoria ejemplar: La huella que dejan las personas en este mundo.
  • Vanitas vanitatis: Se creía que nada en este mundo tenía valor.
  • Ubi sunt?: Tópico de origen bíblico que quiere expresar el dolor por la pérdida.
  • Tempus fugit: El presente no existe y el futuro se va transformando en presente.
  • Planto: Llanto por la desaparición de seres queridos.

Coplas a la Muerte de su Padre: Estructura

  • Coplas I-XIII: Contienen reflexiones sobre la igualdad de todos ante la muerte, la fugacidad de la vida, la vanidad y alude a la vida terrenal.
  • Coplas XIV-XXIV: Son recuerdos del pasado inmediato. Este tópico le vale al poeta para preguntarse por personajes ilustres y hechos históricos para demostrar su caducidad; alude a la vida de la fama.
  • Coplas XXV-XL: Recogen la elegía por su padre, al que equipara con personajes de la Antigüedad clásica y describe sus virtudes; muestra la vida eterna.

Coplas a la Muerte de su Padre: Estilo

  • Las coplas están compuestas por 6 versos de arte menor, con rima consonante y su estructura es 8a 8b 4c 8a 8b 4c, se denominan pie quebrado.
  • Tono sobrio, exquisito y sosegado con un lenguaje llano.
  • Utilización de las parejas de sinónimos.
  • Empleo de metáforas, alegorías, personificaciones, comparaciones, antítesis, hipérbatos, estructuras paralelísticas.
  • Momento importante de oscilación en la lengua entre formas viejas y nuevas.
  • Adjetivación explicativa.
  • Empleo de formas imperativas que permite que el lector se involucre.

La Celestina

Estructura

Basándonos en su estructura formal, la obra está formada por 21 actos. Su estructura se distingue:

  • Acto I (planteamiento de la acción).
  • Actos II-XII (desarrollo de los conflictos entre los personajes).
  • Actos XIII-XX (desarrollo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea).
  • Acto XXI (el llanto de Pleberio).

Estilo

  • La riqueza del lenguaje y la alternancia entre lenguaje culto y popular:
    • Los diálogos de Calisto y Melibea (son de carácter culto y estilo cortesano).
    • Los diálogos de Celestina, los criados y las pupilas (se caracterizan por el lenguaje popular).
  • Su lenguaje se conoce por la vivacidad del habla popular.
  • Las variedades discursivas que se muestran: Diálogos, Monólogos y Apartes.

Personajes

  • Los señores:
    • Calisto: Caracterizado por la soledad y la ausencia de cualquier lazo familiar; es rico por herencia.
    • Melibea: Denominada por las convenciones de la sociedad; cuando finalmente se rinde al amor, es enérgica, decidida y mentirosa.
    • Pleberio: Es comprensivo, atento y cariñoso con Melibea e intenta consolarla.
    • Alisa: Interés de agradar y obedecer a su marido.
  • Celestina: Es el personaje principal, es ella quien une a los personajes; destaca por ser inteligente y su capacidad de manipular.
  • Los criados:
    • Sempronio: Codicioso y materialista.
    • Pármeno: Es el criado fiel.
    • Elicia y Areúsa: Son pupilas de Celestina.
    • Lucrecia: Encubre los encuentros de su ama.
    • Centurio: Es un rufián, cobarde, parlanchín y vago.

Temas

  • El amor: Es el tema principal de la obra; el amor afecta de manera directa e indirecta a todos los personajes.
  • La muerte: Está ligada al tema del amor; la pasión desenfrenada y la codicia de los criados llevan al asesinato de Celestina.
  • La fugacidad de la vida: Abundan en la obra las referencias a la fugacidad del placer y de la vida; se encuentra también fuertes dosis de pesimismo.

Lazarillo de Tormes

Ediciones y Autoría

No se conoce el autor concreto de la obra, pero sí algunos datos importantes:

  • La primera posibilidad de autor fue Fray Juan de Ortega (1605).
  • En 1607 se atribuyó a Diego Hurtado de Mendoza.
  • En el siglo XX, se cree que fueron los hermanos Valdés, o Sebastián de Orozco.

Pese a todos estos datos, el Lazarillo sigue siendo considerado como una obra anónima.

Estructura

La novela está compuesta por un prólogo y siete tratados. La novela se estructura desde el final, ya que los episodios tienen como función justificar el caso.

  • En los tres primeros tratados se forja la personalidad de Lázaro.
  • A partir del cuarto, empieza su ascenso social.
  • En el tratado VII, Lázaro llega al bienestar material, pero sigue en la miseria moral.

El tiempo de la novela: Lázaro recuerda el pasado de su vida a través del filtro de la memoria. El ritmo temporal no es uniforme; rápido al principio, lento cuando entra en su vida el sufrimiento.

Temas

  • El honor y la honra: En el prólogo, Lázaro confiesa que escribe su vida para que sus lectores vean en el libro un ejemplo de virtud.
  • El hambre: Aparece en el tratado I, donde tiene que engañar al ciego para comer; en el II tiene que robar panes; en el III mendiga para él y su amo.
  • La religión: El anticlericalismo de la novela; de los nueve amos de Lázaro, cinco pertenecen al estamento eclesiástico.

Personajes

El protagonista, Lázaro, da coherencia y verosimilitud al relato. En la obra se distinguen todos estos personajes:

  • El ciego (egoísta y cruel).
  • El clérigo de Maqueda (avaro y falso).
  • El escudero pobre (culto).
  • Fraile de la Merced (apego a las cosas mundanas).
  • Buldero (estafador).
  • El capellán (se aprovecha de Lázaro).
  • El arcipreste de San Salvador (hipócrita).

Estilo

Mantiene un equilibrio entre el habla coloquial y la norma culta. El autor emplea un estilo grossero. Los rasgos más comunes son:

  • Sencillez y agilidad expresiva.
  • Hay muchos elementos destinados a subrayar la función poética.
  • La obsesión por explicar todas las cosas.
  • Uso de coloquialismos y refranes.
  • Empleo de antítesis y paradojas.
  • Empleo de eufemismos.

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