Explorando el Teatro del Siglo de Oro: Lope, Tirso, Calderón y Cervantes

El Teatro del Siglo de Oro Español: Lope, Tirso, Calderón y Cervantes

Lope de Vega: Creador e Impulsor del Teatro Nacional del Siglo XVII

1. Obra (Comedias)

1.1. De historia y leyenda españolas: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña.
1.2. De asunto extranjero: El castigo sin venganza.
1.3. De enredo y de capa y espada: El perro del hortelano, La dama boba, El villano en su rincón.

2. Características del Teatro de Lope

2.1. Temas y asuntos: amor, honor o los ideales religiosos y monárquicos. Apoyo al mundo rural honesto y honrado.
2.2. Acción dramática: Rompe con las reglas aristotélicas de las tres unidades (acción, lugar y tiempo) y divide la obra en tres jornadas. Gran dinamismo y vivacidad de la acción.
2.3. Lenguaje y versificación: Utiliza la polimetría (uso de versos distintos). Su lenguaje es popular y cercano a los espectadores (alguna vez utiliza un lenguaje más elaborado).
2.4. Popularismo: Supo acercarse al sentir popular y llegar al pueblo. Introducción de composiciones líricas de origen tradicional en sus comedias.

Tirso de Molina

1. Obra en Prosa

Los cigarrales de Toledo (en él hace una reflexión sobre la comedia y defiende a Lope).

2. Obras Dramáticas

2.1. Obras menores: Don Gil de las calzas verdes.
2.2. Obras mayores (se plantea el tema de la salvación y de la gracia divina): El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla (Tirso inicia el mito de Don Juan).

3. Características de su Teatro

3.1. Personajes: Humildes. De diverso estado y condición, están trazados con perfiles enérgicos. Son mejores que los de Lope.
3.2. Perfección técnica: Dominio del arte de la lengua y del verso. Conocimiento de la estructura dramática y del dinamismo escénico.

4. El Burlador de Sevilla

Don Juan Tenorio lleva una vida inmoral y reprobable, burlando y engañando a mujeres. Tiene un sentido religioso y doctrinal (avisa de lo imprevisible de la muerte y la necesidad de tener en regla los asuntos espirituales). Los orígenes del mito de Don Juan se han buscado en leyendas, romances y tradiciones de diversos lugares. Aparecen motivos reales.

Calderón de la Barca

Producción supera las 100 obras.

1. Los Autos Sacramentales

Escribe más de 60 autos sacramentales como poeta y dramaturgo. Les da una forma definitiva, una muy superior belleza y calidad, y les da una mayor profundidad religiosa y teológica. Calderón alcanza la plenitud de su simbolismo dramático.

2. Características de las Comedias

2.1. Estructura: Construcción bastante reflexiva y profunda, y una estructura muy lograda.
2.2. Fondo intelectual e ideológico: A veces la idea domina sobre los hechos.
2.3. Lenguaje y versificación: Lenguaje más elaborado y barroco que el de Lope, y su versificación es siempre rica y expresiva.
2.4. Personajes: Algunos adquieren un verdadero valor universal por representar la firmeza de un carácter humano o un símbolo.

3. Valor del Teatro Calderoniano

Las obras calderonianas tienen una extraordinaria fuerza dramática y un profundo sentido moral. Trata sentimientos como el religioso, el monárquico y del honor. En el siglo XIX, los románticos españoles y alemanes descubren de nuevo a Calderón, al cual admiran por sus muchos valores, y a quien llegan a encumbrar por encima de Shakespeare.

Miguel de Cervantes

Obra Poética y Dramática

1.1. Poesía

Poeta de cierto mérito, pero no destacó mucho a pesar del estima y afición que sentía por la poesía. Su producción desigual está escrita en versos cultos y tradicionales, y abarca poesías sueltas e intercaladas en otras obras. Destaca El viaje del Parnaso: Largo poema escrito en tercetos, formado por 8 capítulos y casi 3000 versos; Trata sobre una asamblea de poetas presidida por Apolo; Cervantes vierte juicios literarios y opiniones sobre escritores de su época y sobre su propia obra.

1.2. El Teatro

Adquiere bastante fortuna y fama, pero la aparición del teatro de Lope hace que palidezca el teatro cervantino.

Obra dramática de Cervantes

Primera época: Tragedia: El cerco de Numancia.
Segunda época:
- Comedias: Los baños de Argel, El gallardo español, El rufián dichoso.
- Entremeses: El retablo de las maravillas, El juez de los divorcios, La cueva de Salamanca, El vizcaíno fingido, La elección de los alcaldes de Daganzo.

Lo mejor de su teatro son los entremeses: Piezas cortas escritas en prosa y a menudo inspiradas en la literatura popular pasada; Se puede observar humor, ingenio y la sátira social.

2. Novela

Cervantes descargó en la novela todo su genio.

2.1. La Galatea

Novela pastoril; Género que alcanzó gran fama y gozó del favor de los lectores desde la publicación de Diana, de Montemayor. Está dividida en 6 libros. Destacan convencionalismos propios del género (desengaño amoroso, pastores refinados…). Intercala el poema Canto a Calíope.

2.2. Novelas Ejemplares

12 novelas cortas que tratan de diferentes temas. Temas como la infidelidad y los celos, el amor, la agudeza de la locura, la crítica de personajes y costumbres sociales (El coloquio de los perros) y la picaresca (Rinconete y Cortadillo).

2.3. Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Esta obra sigue el modelo de la novela bizantina (fantasía, amor, viajes…). El estilo es cuidado, elegante y armonioso.

El Teatro en el Siglo XVII

El siglo XVII es el gran siglo del teatro español gracias a los autores, la calidad de las obras y por la repercusión social. Todo esto fue posible a la creación de la comedia nueva de Lope de Vega.

1.1. La Comedia Nueva – Características

Ya no se respetan las tres unidades de lugar, tiempo y acción propias del teatro clásico y renacentista; Ahora la obra se estructura en tres actos; Se mezcla lo cómico y lo trágico en una misma obra; Se busca ajustar el lenguaje a la condición de cada uno de los personajes (decoro poético); Se incluyen bailes y canciones populares; Destaca la polimetría, el verso.