El Teatro del Barroco en el Siglo XVII

El siglo XVII fue testigo de cambios radicales en el teatro. El género dramático experimentó una explosión creativa, superando con creces la producción de épocas anteriores.

La Comedia Nueva

La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca, que adoptó el nombre de «comedia nueva» para diferenciarse del teatro clásico, fue liderada por Lope de Vega. Su gran habilidad residió en:

• Armonizar los elementos aprovechables del teatro anterior con formas más libres, alejándose de las normas clasicistas.

Innovaciones Técnicas de la Comedia Nueva

• Reducción de la comedia a tres actos.
• Concepción de la comedia como una imitación de la vida, con una intriga en constante movimiento.
• Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y acción), que obligaba a mantener un solo lugar o espacio escénico, a desarrollar la trama en un solo día y a desarrollar un único asunto o una única línea argumental.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Reacción contra la unidad métrica de la obra.
• Configuración de la comedia en torno a una estructura fija de personajes: el criado o gracioso (donaire) y la criada, con actitudes similares a las de su ama.
• Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso.

El Tema del Honor y la Honra

• Honor: Era un privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y el linaje de los antepasados. La comedia nueva igualó en el honor y en su defensa tanto a señores como a plebeyos y villanos.
• Honra: Era una virtud personal que no se heredaba y que se sustentaba en la opinión que los demás tenían de uno mismo. Por eso, atañía normalmente a las mujeres.

Los Dos Ciclos de la Comedia Nueva

Lope de Vega

• Concebía la obra como un espectáculo total.
• La comedia como imitación de la vida.
• Mayor protagonismo del conjunto de personajes y de las situaciones que de las individualidades.
• Arte cercano al público.
• Numerosos personajes en escena.

Calderón de la Barca

• Primer estilo: Seguidor de Lope y sus innovaciones, con mayor intensificación y condensación.
• Segundo estilo: Teatro reflexivo y filosófico. Personajes individuales elevados a la categoría de símbolos, valores universales o ideas. Mayor elaboración y artificio en los argumentos, las tramas y las construcciones dramáticas. Lenguaje adornado con más recursos barrocos. Estilo aristocrático y de composición elegante. Reducción del número de personajes y anécdotas.

Lope de Vega: Vida y Obra

Lope de Vega se ordenó sacerdote después de dos matrimonios. Gozó de una portentosa creatividad, escribiendo alrededor de 1800 comedias y 400 autos sacramentales, de las cuales se conservan unas 500. Su temática fue variada, alternando entre el amor divino y la pasión humana.

Obras Destacadas de Lope de Vega

• Históricas de tema extranjero: El castigo sin venganza.
• Costumbristas: El villano en su rincón, El perro del hortelano, La dama boba.
• Históricas y legendarias nacionales: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo.
• Bíblicas: La creación del mundo.
• Sacramentales: La siega.

Entre los seguidores de Lope destacaron grandes dramaturgos como Juan Ruiz de Alarcón (La verdad sospechosa, Las paredes oyen) y Antonio Mira de Amescua (El esclavo del demonio).

Tirso de Molina: Un Maestro del Teatro Barroco

Tirso de Molina fue el más importante de los seguidores de Lope. Se caracterizó por la variedad temática y por ser un creador de caracteres. Algunos de sus personajes, como Don Juan, se han convertido en mitos universales. Indagó en el tratamiento psicológico de sus personajes y dio protagonismo a las mujeres, heroínas de intensa caracterización.

Obras Destacadas de Tirso de Molina

• Comedias históricas: La prudencia en la mujer.
• Comedias de carácter: Don Gil de las calzas verdes.
• Dramas de carácter y sentido teológico: El burlador de Sevilla.

Calderón de la Barca: Culminación del Teatro del Siglo de Oro

Calderón de la Barca, madrileño, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. Fue ordenado caballero de la Orden de Santiago. Calderón significó la culminación del teatro del Siglo de Oro. En su primer estilo, recogió las innovaciones de Lope, utilizando incluso los mismos temas. Su título clave fue El alcalde de Zalamea, que elevó a máxima expresión el tema del honor. En un segundo estilo, se apartó del maestro y profundizó en sus preocupaciones filosóficas.

Obras Destacadas de Calderón de la Barca

• La vida es sueño.
• El médico de su honra, El pintor de su deshonra.
• La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar.
• El gran teatro del mundo.

Shakespeare: Un Genio Universal

Las obras de Shakespeare rozaron la perfección en la introspección psicológica. Su producción abarcó los tres géneros dramáticos:

1. Comedia

• 1.1 Periodo inicial: Trama novelesca de enredo, intriga amorosa, acción complicada, elementos fantásticos (El mercader de Venecia, El sueño de una noche de verano).
• 1.2 Comedias sombrías: Conflicto entre realidad y apariencia, intriga (Bien está lo que bien acaba).
• 1.3 Blackfriars: Mayor lirismo y fantasía, misterio (Cuento de invierno).

2. Dramas

• 2.1 Históricos: Temas como la monarquía y la paz, caracterización de los personajes (Enrique IV, Ricardo III).
• 2.2 Clásicos: Reflexiones políticas sobre el poder y la tiranía (Julio César, Antonio y Cleopatra).

3. Tragedias

• 3.1 Teatro El Globo: Personajes universales que simbolizan valores, vicios y virtudes del ser humano (Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo).

Molière: Maestro de la Comedia Francesa

Molière, de sólida formación clásica y embarcado muy pronto en una compañía de cómicos ambulantes, forjó un teatro extraído de sus propias experiencias, rico en tipos y ambientes, que le procuró la popularidad y la protección de Luis XIV.

Obras Destacadas de Molière

1. Comedias de Costumbres

Modos de hablar, pedantería, celos, etc. (Las preciosas ridículas, La escuela de las mujeres, El médico a palos).

2. Comedias de Carácter

Creación de personajes que simbolizan un vicio o una conducta (Tartufo, Don Juan).