Etapas de la Poesía del 27

La Generación del 27 se caracteriza por su diversidad y riqueza poética, atravesando distintas fases en su evolución:

1. Poesía Pura (Primera Etapa)

En esta etapa inicial, los poetas combinan las tendencias vanguardistas con la tradición literaria. Se prioriza la construcción rigurosa del poema y la búsqueda de la belleza formal. Es una fase de experimentación y juego con el lenguaje.

2. Humanización de la Poesía (Segunda Etapa)

La influencia del surrealismo marca un cambio hacia una poesía más humanizada. Se exploran los sentimientos inconscientes y el mundo interior del poeta. El lenguaje se vuelve más libre, con imágenes visionarias y enumeraciones caóticas.

3. Compromiso Social (Tercera Etapa)

Algunos poetas, como Rafael Alberti y Luis Cernuda, adoptan una postura de compromiso político con la izquierda y la República. La poesía se convierte en un vehículo para expresar las preocupaciones sociales y políticas de la época.

4. El Exilio (Cuarta Etapa)

Tras la Guerra Civil, muchos poetas se exilian. La nostalgia por la patria, la pérdida de amigos y el desarraigo se convierten en temas dominantes. La poesía adquiere un tono más grave y reflexivo, centrándose en los problemas humanos y la experiencia del exilio.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca, figura central de la Generación del 27, creía en la inspiración y en el trabajo constante sobre la palabra. Su obra explora el destino trágico y la imposibilidad de alcanzar la plenitud. Combina la tradición poética con la búsqueda de nuevas formas de expresión.

Etapas de su Obra

• Primera Etapa: Influencia de la poesía popular y tradicional. Destaca Romancero Gitano.
• Segunda Etapa: Acercamiento al surrealismo, mayor profundidad y complejidad. Destaca Poeta en Nueva York.

Romancero Gitano

Compuesto por 18 romances, tiene como hilo conductor la Andalucía del llanto. Combina el romance octosílabo tradicional con un lenguaje poético moderno y vanguardista.

Poeta en Nueva York

Su lenguaje poético se acerca al surrealismo. Los temas incluyen la soledad, la guerra, la homosexualidad y la crítica social. Utiliza el versículo, la acumulación caótica y la imagen visionaria para expresar un mundo angustioso.

Pedro Salinas (1891-1951)

Para Pedro Salinas, la poesía es una forma de profundizar en la realidad. Su obra se caracteriza por el conceptismo interior, la búsqueda de la esencia de las cosas y su expresión precisa. Utiliza un lenguaje familiar y cotidiano, imágenes sencillas y versos octosílabos, heptasílabos y versículos.

Etapas de su Obra

• Primera Etapa: Influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y las vanguardias. Temas futuristas, contemplación del mundo y amor. Obras: Presagios, Seguro Azar.
• Segunda Etapa: Reflexión sobre el amor como fuente de conocimiento y comunicación. Obras: La voz a ti debida, Razón de amor, Largo Lamento.
• Tercera Etapa: El exilio marca su obra, con la lucha entre la fe en la vida y la realidad circundante. Obras: El contemplado, Todo más claro.

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda, uno de los poetas más intensos de su generación, aborda la soledad y la exclusión como temas centrales, derivados de su experiencia personal. Define su poesía como «lenguaje corriente intensificado», prefiriendo la asonancia, el verso libre y el versículo.

Etapas de su Obra

• Primera Etapa: Influencia de las vanguardias, el surrealismo y los clásicos. En Los placeres prohibidos, busca el amor perfecto. El deseo es el punto de partida, pero se ve limitado por las normas sociales.
• Segunda Etapa: Tras el exilio, publica Las nubes. Su obra se convierte en un comentario y balance de su vida. En Desolación de la Quimera, destacan los Poemas para un cuerpo, donde retoma su voz como poeta del amor.