Teatro Medieval

El teatro medieval se caracteriza por sus representaciones en templos, calles, plazas y edificios civiles.

Características y Representaciones

• Teatro especialmente religioso, en Navidad y Pascua, con origen en tropos.
• Gérmenes del teatro profano: momos y entremeses.

Manifestaciones

• Auto de los Reyes Magos: de mediados del siglo XII, se escenificaba en las fiestas de la Epifanía.
• Misterios (episodios de la Biblia y vidas de los santos): en el este peninsular.

Teatro Renacentista

El teatro renacentista se representaba en iglesias, plazas, salones, universidades y, a finales del siglo XVI, en los corrales de comedias.

Principales Tendencias

• Religiosa: relevancia de la alegoría, Diego Sánchez de Badajoz.
• Italianizante: Juan del Encina, Bartolomé de Torres Naharro, tema del honor.
• Clasicista: modelos grecorromanos para la comedia y tragedia, Rey de Artieda, Virués.
• Nacionalista: historia nacional como tema, Juan de la Cueva (El saco de Roma).
• Popular: los pasos de Lope de Rueda (Las aceitunas), espectáculo como diversión.

Subgéneros

• Églogas: el pastor rústico se ennoblece convirtiéndose en cortesano. Se caracterizan por su brevedad, por el empleo de la polimetría y por estar introducidas por un prólogo. Tanto Juan del Encina como Lucas Fernández hacen hablar a sus pastores en sayagués.
• Autos: vinculado al teatro religioso, la Navidad y Semana Santa. El auto contiene escenas costumbristas con referencias graciosas. Fue cultivado por Juan del Encina, Lucas Fernández y Gil Vicente.
• Farsas: se recurre a lo grotesco, lo burlesco, lo procaz y lo grosero. Su temática es preferentemente profana.
• Introitos, prólogos: se trata de géneros breves no autónomos, cuya finalidad es atraer a los espectadores.
• Pasos, entremeses: de carácter lúdico y popular, piezas cómicas breves, en prosa, con personajes de baja extracción social que empleaban un lenguaje cotidiano.

Teatro Cervantino

Primera Etapa (1580-1587)

Solo se conservan Los tratos de Argel y Numancia, que responden a los modelos renacentistas.

• Los tratos de Argel: tragicomedia de cautivos, inspirada en la experiencia vital del autor.
• Numancia: tragedia sobre la lucha y el sacrificio de la ciudad del mismo nombre, que fue sitiada por los romanos.

Segunda Etapa (1615)

El mismo Cervantes hizo imprimir ocho comedias y ocho entremeses, nunca representados.

• Comedias: moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos (Los baños de Argel, La entretenida y El rufián dichoso).
• Entremeses: Cervantes reelabora la tipología de personajes de Lope de Rueda: el rufián, el bobo, el sacristán, el estudiante. Sus temas son el amor, el matrimonio (fiel e infiel) y la sátira social (La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas).

Teatro Cortesano y Autos Sacramentales

Teatro Cortesano

En fiestas cortesanas, espectacularidad de la puesta en escena, escenógrafos italianos, representaciones en palacio o al aire libre.

Autos Sacramentales

Del siglo XVII, coincidentes en su florecimiento con la Contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía. Se perfeccionó la alegoría y se desarrolló la espectacularidad escénica.

• Estructura en un solo acto.
• Carácter didáctico de la exaltación de la fe.
• Vinculación con la fiesta del Corpus y el tema eucarístico.
• Expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.

Se representaban en la calle, sobre plataformas móviles y le daban mucha importancia a la música, que era un componente esencial.

Comedia Nacional

Fue creada por Lope de Vega y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, entre los que destaca Calderón de la Barca.

Características

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Unidades dramáticas: las obras barrocas no respetaron las unidades de tiempo ni lugar. Los dramaturgos utilizaron cambios de escenario y de tiempo en función de los requisitos argumentales.
• División del drama: las obras se dividen externamente en tres actos o jornadas. Dentro se distinguen cuadros con cambios métricos.
• Decoro, lenguaje y polimetría: el decoro consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representan. El decoro se relacionaba con la verosimilitud, con un lenguaje puro y casto.
• Temática y personajes: los temas son la honra y las acciones virtuosas.

Personajes

• Dama: protagonista de la comedia, es bella y fiel, de noble linaje.
• Galán: contrapunto masculino de la dama, es bello y noble, generoso y leal, encarna al héroe y es el santo.
• Poderoso: encarnado por el rey, el príncipe o un noble, es violento, soberbio y abusa de su poder.
• Viejo: prudente, valiente y defensor del honor, suele ser el padre de la dama.
• Gracioso: suele ser la contrafigura del galán.
• Criada: pareja del gracioso.

Tipos de Dramas

Obras Largas

Obras Dramáticas Serias

• Tragedias: presentan catástrofes lastimosas que implican afectivamente al público.
• Tragicomedia: tratan temas variados, casi siempre relacionados con el honor.
• Autos sacramentales: asunto básico es la exaltación de la eucaristía, se caracteriza por el uso de la alegoría.

Obras Dramáticas Cómicas

• Comedias de capa y espada: protagonizadas por caballeros, tratan asuntos amorosos.