Situación del Teatro en las Tres Primeras Décadas del Siglo XX

El teatro, además de un arte, era un negocio considerable. Los empresarios, para llenar las salas, ofrecían las obras que más se ajustaban a los gustos de un público mayoritariamente conservador y burgués. El modelo del teatro de éxito del primer tercio del siglo surgió, en principio, como intento de renovación de las manidas fórmulas de los dramas neorrománticos de Echegaray. Así, Dicenta y Benavente intentan un teatro más crítico con las clases sociales representadas en escena; pero la crítica del principio se fue reduciendo hasta hacerse totalmente aceptada por el público. Dos tendencias (autores de éxito y autores innovadores) convivieron en este periodo.

Teatro de Éxito

Características Generales

• Escenarios: Eran espacios familiares (comedor, salón…) que remitían a la realidad de las casas burguesas.
• La Historia: Se desarrolla a través del diálogo, que permitía identificar socialmente a cada personaje.
• Personajes: De caracteres definidos, a veces estudios psicológicos de un ambicioso, un cobarde o un fracasado.
• Numerosa Presencia de Personajes Femeninos: Se relacionaban con los ambientes de la casa, mientras que los hombres representaban la autoridad y la vida pública y exterior.

La Alta Comedia

Se dio este nombre a un tipo de drama realista escrito por Benavente y sus seguidores para un público burgués que se veía representado en ellas.

• Jacinto Benavente: Es el máximo representante de la alta comedia. En 1894 estrena El nido ajeno, que supone una ruptura, en su desenlace realista e irónico, con los dramas de honor de Echegaray. Pero, tras el fracaso de esta comedia, Benavente disminuye su carga crítica contra la sociedad hasta convertirse en el eco de una clase social que lo encumbrará como autor de éxito: la sociedad burguesa del momento. Su prolífica obra es clasificada por Ruiz Ramón atendiendo al lugar en que se desarrolla:

– Interiores burgueses ciudadanos: Lo cursi, Gente conocida

– Interiores cosmopolitas: La noche del sábado

– Interiores provincianos: Moraleda, La gobernadora

– Interiores rurales: La malquerida

Fuera de esta clasificación queda Los intereses creados, una obra que sigue la fórmula tradicional de la commedia dell’arte italiana, en la que ofrece una visión desencantada de los valores morales imperantes en la sociedad del momento. Es la obra de Benavente que más se sigue representando.

El Teatro Poético

Bajo esta denominación se recogen distintas actitudes teatrales surgidas en torno a 1907 como alternativa a las tendencias realistas. El teatro histórico en verso es la fórmula más cultivada, aunque también se escribieron algunos dramas rurales. Algunos autores fueron: Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y José María Pemán (El divino impaciente).

El Teatro Costumbrista

Otra alternativa a la alta comedia es el llamado teatro por horas, que ofrecía cada día, a un precio módico, varias funciones con obras de un solo acto cuya duración no sobrepasaba una hora. Este tipo de teatro había surgido en los últimos años del siglo XIX y era heredero de los bailes, entremeses y jácaras del Siglo de Oro. Con ellos tiene en común su finalidad: distraer y divertir al público, y la presencia de personajes tipo. Se diferencian en que constituyen en sí mismas una representación. Entre los autores destacan los hermanos Álvarez Quintero (Mariquita Terremoto) y Carlos Arniches (El tío Miseria). Arniches evolucionó luego hacia la tragicomedia grotesca en La señorita de Trévelez.

Teatro Neoconvencional o Renovador

Caracteristicas generales:

• se afianzan en la idea del mundo como contingente,es decir como algo que podia haber sido de otro modo:nuestro propio aspecto,nuestro sistema de valores,nuestra propia vida.asi sustituyen la convencion de nuestra realidad por otra distinta
• El lemguaje se hace a veces dificil y se alternan los contenidos logicos con los subjetivos
• La soledad incomunicable de la persona es la base del teatro contemporaneo.El autor necesita manifestar las vivencias del alma de los protagonistas la angustia del «yo´´,lo que ñe lleva a la deformacion del lenguaje.
• vision humoristica y relativizada de los problemas para señalar su descontento con la realidad .esta forma de humor se deferencia del tradicional en que su deformacion,su forma arbitraria de presentarnos las cosas,no se dirige a un personaje concreto sino a la realidad en su conjunto,trasmormandola asi en algo magico y subjetivo.
• es un teatro inconformista

Autores en torno a las generacion del 98: (valle inclan,unamuno,jacinto grau,gomez de la serna y azorin)

Valle Inclan: es el mas innovador de todos los autores que desde comienzos de siglo intentan la renovacion teatral.nacido en villanueva de arosa(pontevedra)en 1886,llevo en madrid una vida bohemia dedicada fundamentalmente a la literatura y e la que no faltaron ñas penurias economicas,vivio en mexico y conocio america,la sonada de estio desarrollada en estos ambientes y muerio en santiago de compostela en 1936.Se diferencian tres etapas,un primer peiodo modernista otro segundo de transicion y el trercero en el que se desarrolla su peculiar formula del esperpento.

caracteristicas:

• una constante labor de vanguardia,de busqueda de nuevos caminos.en esta via tma dos direcciones:la vuelta a los mitos y el retorno al teatro de la farsa.
• propone un teatro con complejos escenarios multiples en los que se representan escenas muy diversas concebidas con frecuescia con una clara influencia de la tecnica cinematografica.obras de dificil interpretacion,estando condenado a ser teatro para leer.solo algunas obras fueron llebadas a escena por grupos de teatro de camara.

etapas:

• Etapa modernista: sus primeras obras dramaticas de enmarcan en la estetica modernista,decadente,y esteticista en la que valle muestra una gran preocupacion formal por el lenguaje.se inicia con Cenizas y a ella pertenece tambien El marques de Bradomin,adaptacion teatral de la sonata de otoño.
• Etapa de transicion:en busca de nuevas formulas de expresio valle situa a sus personajes en los espacion de su galicia natal que con sus hombres y sus paisajes y sus formas de vida,adquiere un significado mitico para encarnar una particular vision del ser humano y del mundo que el autor nos ofrece en la comedias barbaras.El eje central del mencionado ciclo es la figura mitica de don juan manuel de montenegro,viejo hidalgo de una nobleza rural gallega en vias de extincion.El dominio qe vallle tenia e la lengua se aprecia en el contraste entre el lenguaje coloquial de los personajes,pleno de construcciones sintacticas propias del gallego y el preciosismo del lenguaje literario de las acotaciones.a esta etapa pertenece obras como Divinas palabras y una seria de farsas escritas a traves de una satira,la parodia y el humor(la marquesa rosalinda)
• esperpento: tras la guerra ddel 14,valle se agudiza en sus posiciones criticas sobre lo absurdo de la sociedad y crea el esperpento para manifestar su malestar con la situacion.VAliendose de una tecnica de contrastes entre lo tragico y lo comico nos muestra unos personajes deformados en sus gestos y movimientos y degradados,con frecuencia por rasgos de animalizacion.Otra de las caracteristicas es su liraturarizacion, es decir su abundante referencia a personaejs y motivos literarios.EL esperpendo no es solo una genero literario sino una manera de ver el mundo partiendo de la idea de que el sentido tragico y cruel de la vida española solo puede reflejasrse medienta una estetica deformada que presente la grandeza de la tragedia clasica de un modo grotesco.(luces de bohemia,martes de carnaval..)

Autores en torno a la generacion del 27: (garcia lorca alberti,casona,max aub,poncela,mihura,salinas…

Federico garcia lorca:

en el teatro como en la poesia,la obra de lorca se mueve entra la vanguardia renovadora y la tradicion,lo que le conjfiere al conjunto de su universo un valor mitico.Toda su obra se mueve entra la realidad y el deseo,entre el ansia de libertad y la frustracion producida por la accion opresora de la sociedad.dos temas fundamentales en su obra:EL AMOR(un amor de dimensiones cosmicas que conduce a la mayor de las frustraciones cuando choca con la incomprension social,unido a este tema la presencia turbadora del sexo y el tema de esterilidad coo froma incompleta del amor)LA MUERTE encarnada en simbolos como la luna el cuchillo o el pozo.

Los protagonistas,mujeres dominadas por amores imposibles condenadas a la soledad o a la muerte,encarnan en sus hitorias la tragedia de una humanidad rebosante de ansias vitales y condenada a la frustracion producda por el paso del tiempo los yugos sociales o la muerte.

Aposto por nuevas formulas teatrales,penso que e publico iria modificando sus gustos como lo hicieron otros publicos europeos y asi trato temas y problemas que antes nunca se habian llebado al escenario,y restituyo a las escena el poder evocador de la poesia,que esta presente en su teatro incluso en aquellos casos en que usa la prsa.Su lenguaje es rico en metaforas audaces ,comparaciones y constantes referencias simbolicas.en cuanto a su trayectoria teatral sus primeras obras estan escritas bajo la influencia del modernismo(el maleficio de la mariposa y Mariana pineda).tambien escribe piezas para guiñol(el retablillo de do crstobal)y farsas en las que mezcla lo comico y lo tragico(la zapatera prodijiosa).Mas tarde en relacion con su poesia surrealista surgen obras cargadas de simbolismo como Asi que pase cinco años .Las ultimas obras suponen un intento de retorno a la tragediaBodas de sangre,la casa de bernalda Alba,yerma…Junto a ellas doña rosa la soltera o el lenguaje de las flores. donde en todas ellas se alterna la escritura en prosa con la introducion de canciones en verso.

Lorca concibe el teatro como un espectaculo total y cuida ademas del texto la forma de actuar de los actores la escenografia ,la danza y la musca ,enlazando con las teorias de los actores renovadores del teatro europeor como stanislavsky o el frances arnaud.