Explorando la Literatura Española: Tópicos Clásicos, Épica Medieval, La Celestina, Garcilaso y Lope de Vega

Tópicos Literarios

  • Amor post mortem: Presenta el amor como un sentimiento inmortal, capaz de sobrevivir a la muerte.
  • Beatus ille…: Exalta la vida tranquila del campo frente a la bulliciosa ciudad.
  • Carpe diem: Invita a disfrutar del momento presente, especialmente a la juventud.
  • Locus amoenus: Describe un lugar agradable en donde la naturaleza invita al descanso, al amor y a la meditación.
  • Tempus fugit: Manifiesta la rapidez con que pasa la vida.
  • Ubi sunt?: Pregunta retórica sobre los seres queridos y la gente notable que ya no está.
  • Vita flumen: Identifica la vida humana con el fluir de un río o un camino.

Épica Medieval Castellana

Los juglares eran personajes populares que recitaban poemas, contaban historias y hacían malabares.

El Cantar de Mio Cid

Poema épico compuesto hacia 1207.

Tema y Estilo

Su tema es la recuperación del honor del héroe. Presenta rasgos de la literatura épica oral: estilo directo, dramatización, repeticiones, apelaciones y epítetos épicos. Métrica: versos monorrimos con rima asonante y cesura.

Estructura y Argumento

1º El Cantar del Destierro

Comienza con el destierro del Cid, la despedida de su familia y sus victorias contra los árabes. Envía regalos al rey para ser perdonado y acumula riquezas.

2º El Cantar de las Bodas

El Cid conquista Valencia, consigue el perdón del rey y casa a sus hijas con los infantes de Carrión. Los infantes pasan dos años en Valencia.

3º El Cantar de la Afrenta de Corpes

Los infantes, cobardes, son objeto de burlas y se vengan azotando y abandonando a sus esposas. El Cid pide justicia, los infantes son vencidos en duelo y el poema concluye con las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Navarra y Aragón.

La Celestina

Escrita por Fernando de Rojas, obra puente entre la Edad Media y el Renacimiento.

Género y Temas

Texto dialogado, pero difícilmente representable en su época. Refleja una concepción amorosa alejada del amor cortés, mostrando una pasión real, ciega y egoísta. Temas medievales como el paso del tiempo, la magia y la fortuna se mezclan con una nueva dimensión de la muerte. La obra refleja una sociedad en crisis donde los valores tradicionales se subvierten.

Personajes

Destacan por su egoísmo, independencia y realismo:

  • Calisto: Exaltado y voluble, olvida la justicia y teme por sus amores.
  • Melibea: Evoluciona desde el modelo virtuoso al de joven apasionada.
  • Celestina: Alcahueta cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de su oficio.
  • Pármeno y Sempronio: Criados de Calisto movidos por la lujuria y la gula.
  • Elicia y Areúsa: Prostitutas pupilas de Celestina.
  • Pleberio: Padre de Melibea, representa a la nueva clase burguesa.

El Lenguaje de La Celestina

Los personajes adecuan su habla al interlocutor y a la situación, mostrando realismo.

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Modelo de hombre renacentista, noble, soldado y cortesano. Enamorado platónicamente de Isabel Freire (Elisa). Su formación le permitió leer a clásicos y contemporáneos. Desterrado a una isla del Danubio y a Nápoles, donde maduró su interés por lo italiano. Introdujo nuevas estrofas en España como el soneto y la lira. Murió en Niza.

La Poesía de Garcilaso

Compuesta por una epístola, tres églogas, dos elegías, ocho coplas, cinco canciones y cuarenta sonetos. Utiliza estrofas y metros novedosos. Temas principales:

  • Amor: Idealizado y platónico, la amada es esquiva e inalcanzable. El poeta sufre por la muerte de Isabel Freire.
  • Naturaleza: Lugar del amor y su recuerdo, idealizada y subjetiva.
  • Mitología: Elevación del amor platónico a la categoría del mito.

Estos temas se mezclan con tópicos literarios.

Lope de Vega

Nació y murió en Madrid. Vida llena de pasiones y contrastes propios del Barroco. Estudió en Alcalá de Henares. Múltiples historias amorosas. Trabajó como secretario del duque de Sessa. Se ordenó sacerdote, pero mantuvo una relación con Marta de Nevares.

El Teatro de Lope de Vega

Características de la comedia barroca:

  • Dirigida al público popular del corral de comedias.
  • Uso del personaje tipo, como el gracioso.
  • Ruptura de las tres unidades clásicas (lugar, tiempo y acción).
  • Mezcla de lo trágico y lo cómico, elementos líricos y bailes.
  • Reducción de las cinco jornadas a tres: exposición, nudo y desenlace.
  • Uso del verso y decoro en el lenguaje de los personajes.

Temas y Obras

Gran talento y facilidad para escribir comedias. Trató temas de religión, mitología e historia. Destacan las comedias de capa y espada y los dramas de honor.

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