12.1 La sociedad y la cultura en el siglo XV
El siglo XV se presenta como una época distinta, en la que se producen una serie de cambios. Hablar de este como un siglo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento.Otros 2 acontecimientos que tienen lugar a finales de siglo afectan directamente a nuestra historia y a nuestra cultura. El descubrimiento de América y la expulsión de los judío. El primero convierte a España e una potencia Europea y otorga a la lengua castellana una dimensión universal. El segundo provoca la conversión de muchos judíos y por tanto la distinción entre cristianos viejos y cristianos nuevos o conversos.Por otra parte aunque la nobleza sigue ocupando un lugar privilegiado , la burguesía va cobrando fuerza y con ella el hombre toma conciencia.El sentimiento individual tiene cada vez mas importancia , lo que llevara al antropocentrismo renacentista. Por otro lado la nobleza que se ha dedicado al ejercicio de las armas , se va haciendo cortesana. Se aficiona al arte y a la literatura.
12.2 La literatura del siglo XV
La literatura de este siglo de transición presenta algunas características propias de la literatura medieval como por ejemplo , la presencia de lo religioso y la intención didáctica. Sin embargo aparecen también algunos elementos que cobraran gran importancia en el Renacimiento , como el individualismo del ser humano.No puede entenderse la literatura del siglo XV sin en el en cuenta el humanismo . Se trata de un movimiento cultural y literario que surge en Italia en el siglo XIV y se extiende por Europa durante el siglo XV.Llevo al interés por las lenguas romances y al intento de dignificarlas . En este sentido , el castellano literario sufre un proceso de latinización mediante la implicación de estructuras sintácticas del latín.La poesía española de este siglo presenta influencias y tendencia muy variadas.La prosa desarrolla géneros ya conocidos en la época medieval, como los libros de caballerías y muestra otros nuevos. Como consecuencia del interés por el individuo y por su psicología , surge la narrativa sentimental.
12.3 La poesía tradicional: El romancero
La poesía tradicional medieval tiene su continuación en el siglo XV. Ya en el siglo anterior habían aparecido las primeras muestras de romances. Composiciones de extensión variable escritas en octosílabos con rima asonante en los versos pares. El conjunto de romances anónimos y tradicionales recibe el nombre de romancero viejo , para diferenciarse de los que en siglos posteriores escribirán poetas conocidos como Lope de Vega o Góngora.El origen de este genero parece estar en la fragmentación de los cantares de gesta medievales , en los que la censura convirtió cada hemistiquio en un verso.Debido a su transmisión oral conservamos varias versiones de la mayoría de lo romances.
Características:
Entre los rasgos que caracterizan a los romances destacan los siguientes:Hay 2 tipos de estructura:
El romance cuento , que recoge una acción y u desenlace, y el romance escena que solo refleja un momento concreto de la acción . Los primeros, menos frecuentes , son de carácter narrativo, en los segundos es habitual la dorma dialogada.El fragmentarismo , especialmente en los romance escena. Generalmente , la acción comienza de forma brusca y no concluye , presentando finales truncados.El dialogo es un elemento básico. Suele estar en estilo directo y aporta una mayor expresividad al poema.Los recursos mas frecuentes son : Paralelismo , enumeraciones , hipérboles, comparaciones y antítesis.Los tiempos verbales se usan de forma particular , combinando presente y pasado e incluso futuro.El lenguaje es arcaizante.
Clasificación temática
La gran cantidad de romances conocidos hace difícil clasificarlos. Sin embargo , puede aplicarse un criterio temático para agruparlos en:Romances épicos : Se organizan en ciclos relativos a hechos y héroes de la historia.Romances fronterizos. Escritos durante la reconquista , narran los acontecimientos sucedidos entre moros y cristianos en las fronteras.Romances liricos y novelescos. Tratan asuntos muy diversos.
12.4 La poesía Culta
A) Características:
– Influencias de la lirica gallego-portuguesa y provenzal y mas tarde de la lirica italiana.-Temática básicamente amorosa , inspirada en la doctrina del amor cortes. El amor es concebido como un servicio a la mujer , de forma que el poeta es su vasallo.- Otros temas se sitúan en la tendencia alegórico-dantesca , con contenidos filosóficos y morales.- Los tipos de composiciones mas habituales son: La canción que recoge la alabanza de la amada y el dolor del enamorado, la serranilla que narra el encuentro amoroso de un caballero con una serrana y el decir de contenido moral , filosófico , político y religioso.- Los versos mas utilizados son el de arte mayor castellano y el octosílabo. ABBA ACCA- Los recursos mas frecuentes son : juegos de contrarios , paradojas , paralelismos , alegorías , sintaxis latinizante e hipérbatos.
B) Los cancioneros:
En la poesía del siglo XV se produce un interesante hecho literario , la aparición de los cancioneros . Con colecciones poética a veces muy extensas compiladas o reunida bajo mecnazgos de nobles o reyes.El cancionero mas interesante es el cancionero de Baena que lleva el nombre de su compilador Alfonso de Baena.
C) Santillana y Mena:
La poesía del marques de Santillana refleja variadas influencias dado su profundo conocimiento de los clásicos y de la poesía italiana y provenzal. Trato de introducir en nuestra poesía una estrofa de origen Italiano, el soneto. Sin embargo los mayores logros de este autor los encontramos en la poesía alegórica , con marcadas influencias de la divina comedia de Dante y de autores como Petarca y Boccaccio.Santilla también es autor de serranillas. La obra de Juan de Mena es el laberinto de Fortuna , extenso poema alegórico de casi trescientas estrofas que se caracteriza por una importante latinización de su léxico y de su sintaxis.
D) Jorge Manrique y las coplas
: La obra literaria de Manrique es escasa y aunque escribió poesía amorosa dentro de la tradición del amor cortes , un poema muy distinto le ha dado la fama de la que hoy goza. Se trata de las conocidas Coplas a la muerte de su padre.El poeta parte del hecho concreto de la muerte de su padre y del genero elegiaco , para hacer una profunda reflexión sobre el sentido de la vida.
Temas y tópicos
. Las coplas presentan las siguientes temas y tópicos.La muerte. Aparece personificada y sin rasgos terroríficos. Se hace patente su poder igualatorio. Además la muerte es aceptada por don Rodrigo de forma serena y digna con una clara actitud cristiana.La fugacidad de la vida. El rápido paso del tiempo nos conduce de forma inexorable a la muerte. Manrique reflexiona sobre este hecho y lo hace con un tópico literario muy utilizado en la Edad Media. Se sugiere que se los ha llevado la muerte que ya no son nada.La fama. El concepto de fama es propio de la época pre renacentista en la que el interés por el individuo tiene cada vez mas importancia . En las coplas puede verse que la fama se debe al merito personal a una vida de honor y permite ser recordado por los vivos una vez muerto.
Estructura
. La elegía manriqueña esta dividida en 3 partes con una estructura que va de lo general a lo particular . En la primera parte se hace una reflexión general sobre la vida, el paso del tiempo y la muerte.En la segunda se recurre a ejemplos concretos , se citan personajes contemporáneo del autor y se utiliza en algunas coplas.En la tercera parte Manrique se centra en la figura de su padre. Primero elogia su trayectoria como caballero cristiano y después narra su encuentro con la muerte.
Métrica
La obra esta formada por 40 estrofas denominadas coplas de pie quebrado. Cada una de ellas consta de 12 versos.
Trascendencia
Uno de los rasgos mas significativos de las coplas es su capacidad de aunar la tradición medieval con algunos aspectos renacentistas. Podemos destacar la visión cristiana de la muerte , su valor igualatorio y la exaltación de la figura de don Rodrigo como hombre de armas.