Teatro Hasta la Guerra Civil

Contexto Histórico

En el siglo XX, el panorama teatral español, dominado por el drama realista de autores como José Echegaray, experimentó una profunda renovación. Destacaron figuras como Jacinto Benavente en el teatro comercial, así como Valle-Inclán y Lorca, quienes aportaron una calidad excepcional y una renovación sin precedentes. Estos cambios impulsaron un gran interés por la escenografía y la iluminación.

Jacinto Benavente

El teatro de Jacinto Benavente ofrece una crónica amable de las preocupaciones y prejuicios burgueses, utilizando una suave ironía.

Concepción del Drama

Para Benavente, el teatro es un instrumento de ilusión y evasión. Prioriza la narración sobre la acción, dejando los momentos álgidos fuera de escena. Sus obras se clasifican en:

• Interiores burgueses ciudadanos
• Interiores cosmopolitas
• Interiores provincianos

Intereses Creados

Esta obra explora el poder del dinero a través de personajes inspirados en la Commedia dell’arte, creando una sátira de carácter universal. Destaca la fluidez del diálogo y su altura poética.

La Malquerida

Drama rural que resalta el sentido de la honra. Los personajes son campesinos y utilizan el habla popular. La obra se centra en el conflicto entre la pasión y su prohibición, con un lenguaje directo y sobrio.

Teatro Cómico

En el siglo XX, predominó el género cómico, a menudo acompañado de elementos líricos, con el entretenimiento como finalidad principal.

Pedro Muñoz Seca

Creador del astracán, un subgénero cómico cuyo objetivo era el puro entretenimiento. Destaca La venganza de don Mendo.

Carlos Arniches

Desarrolló el sainete extenso y la tragedia grotesca, combinando comicidad externa con una profunda gravedad en el contenido. Sus obras denuncian la realidad nacional, la ignorancia, la hipocresía y la crueldad.

Intentos de Renovación Teatral

Teatro Desnudo de Unamuno

Unamuno propone un teatro de esencia dramática, despojado de artificios. Reduce los personajes y las pasiones a su núcleo, con un esquematismo en la acción. Busca la realidad última del ser humano a través del teatro como método de conocimiento.

Antirrealismo de Azorín

Azorín experimenta y busca una realidad más sutil, combatiendo la estética naturalista. Propone un teatro antirrealista que incluye lo subconsciente y lo maravilloso. Destaca el diálogo y la iluminación. Sus temas principales son la felicidad, el tiempo y la muerte. Sobresale su trilogía Lo invisible.

Valle-Inclán y el Teatro en Libertad

La trayectoria dramática de Valle-Inclán se caracteriza por una constante voluntad de renovación formal y temática, rompiendo con el teatro de su época.

Inicios Dramáticos: Dramas Decadentistas

Valle-Inclán aplica el modernismo al drama, creando un teatro poético. Utiliza personajes con lenguaje y actitudes realistas. En El marqués de Bradomín y El yermo de las almas, explora el tema del adulterio.

• El marqués de Bradomín: Destaca el uso de procedimientos ridiculizadores y la técnica de los múltiples lugares de acción.
• El yermo de las almas: Se centra en los estados anímicos de la protagonista, criticando la religión y el orden social burgués.

Dramas de Ambiente Galaico

Estas obras, ambientadas en una Galicia mítica, comparten temas, personajes y atmósferas. Presentan una sociedad arcaica dominada por la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, la magia y la superstición.

• Comedias bárbaras: Personajes movidos por impulsos elementales, destacando la figura del protagonista cruel y despótico.
• Divinas palabras: Combina el mundo distorsionado del esperpento con la estilización decadentista. La acción gira en torno a un enano hidrocéfalo.

Farsas

Valle-Inclán introduce personajes de la farándula, disfraces y el teatro dentro del teatro, rompiendo con la realidad escénica. Escribió cuatro farsas:

• La marquesa Rosalinda: Crítica modernista de España, sus costumbres e instituciones.
• La cabeza del dragón: Cuento de hadas con crítica a la monarquía y la literatura evasiva.
• La enamorada del rey: Contrapone lo sentimental y lo grotesco.
• La reina castiza: Sátira del reinado de Isabel II.

El Esperpento

La culminación de la producción dramática de Valle-Inclán. El esperpento ofrece una visión deformada del mundo, con personajes y situaciones caricaturizadas, cómicas y macabras.

• Luces de Bohemia: Viaje de un poeta ciego por Madrid, con personajes marionetas y sátira política y social.
• Martes de carnaval: Incluye Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán, con sátiras y personajes grotescos.

Lorca y el Espectáculo Total

La obra dramática de Lorca aborda los problemas de la vida y la historia con un lenguaje cargado de connotaciones.

Primeros Dramas y Farsas

Sus primeros dramas, como El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda, están ligados al teatro modernista. Sus farsas exploran el conflicto del matrimonio de conveniencia, destacando La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Comedias Imposibles

Ruptura de la lógica espacio-temporal, desdoblamiento de la personalidad y múltiples interpretaciones. Destacan:

• Así que pasen cinco años: Simbolismo complejo y drama existencial.
• El público: Proceso mental del director de escena y exploración de la personalidad y el teatro.
• Comedia sin título: Explora la relación entre drama y realidad, con preocupaciones sociales y políticas.

Tragedias y Dramas

Tragedias rurales donde las fuerzas naturales determinan el destino. Argumento secundario, pocos personajes principales.

• Bodas de sangre: Pasión, sexo y tierra. Simbolismo escenográfico y lenguaje desrealizado.
• Yerma: La esterilidad como maldición. Importancia de las lavanderas y las canciones.
• La casa de Bernarda Alba: Conflicto entre autoridad y libertad en un espacio hermético.