Poetas de la Generación del 27

Luis Cernuda (Donde habita el olvido)

Nacido en Sevilla, Luis Cernuda fue alumno de Pedro Salinas en la Universidad. Exiliado durante la Guerra Civil, ejerció como profesor en diversas universidades. Su poesía, marcada por la rebeldía y el desacuerdo con el mundo, se caracteriza por su tono intimista y romántico, donde busca conciliar los deseos personales con la realidad. Temas recurrentes en su obra son la soledad, la nostalgia, el amor y el anhelo de belleza. Cernuda cultivó el verso libre, rechazando las rimas y empleando un tono coloquial. Reunió varios de sus libros bajo el título «La realidad y el deseo». Su trayectoria poética se divide en cuatro etapas:

• Poesía pura: Versos cortos, como en Perfil del aire.
• Poesía surrealista: Influenciado por la poesía surrealista francesa, surge Un río, un amor, con versos alejandrinos y sin rima. También publica Donde habita el olvido, con un tono más personal.
• Durante la Guerra Civil: Publica Las nubes, poema inspirado en la realidad del momento.
• Exilio: En el exilio publica Como quien espera el alba, donde destacan los temas de la soledad y la patria perdida.

Dámaso Alonso (Hijos de la ira)

Nacido en Madrid, Dámaso Alonso fue profesor de literatura española. Tras la Guerra Civil, permaneció en España en lo que él denominaba un «exilio interior». Fue director de la Real Academia Española y obtuvo el Premio Cervantes. Su trayectoria poética se divide en tres grupos:

• Poesía pura: Dámaso Alonso fue pionero de la poesía pura con obras como Poemas puros y Poemillas de la ciudad.
• Poesía existencial: En la posguerra, se adscribe a la «poesía desarraigada», escrita para quienes el mundo es un caos. Esta poesía existencial trata temas como la muerte, la soledad y la decadencia. En Insomnio, cuestiona a Dios sobre el sentido de la vida, utilizando un lenguaje coloquial y exclamaciones. El verso más utilizado es el alejandrino.
• Otras obras: Hombre y Dios, donde establece un diálogo con Dios sobre la condición humana.

Contexto: La Generación del 27

La Generación del 27 se refiere a un grupo de poetas que surgió en la década de 1920. Compartían inquietudes, gustos, edades similares, una amplia cultura literaria y pertenecían a familias acomodadas. Mantenían amistad entre ellos y participaron en diversos eventos culturales, como el centenario de Góngora. Cultivaron la metáfora y la poesía estética, admirando tanto lo clásico como lo moderno. Fusionaron lo tradicional con lo renovador, incorporando elementos de las vanguardias, experimentando con la métrica, la puntuación, los temas y las imágenes ilógicas.

Vicente Alexaindre (Unidad en ella)

Nacido en Sevilla, Vicente Alexaindre pasó su infancia en Málaga. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía por La destrucción o el amor. Su poesía gira en torno a dos temas principales:

• El amor: Se presenta como un impulso erótico y vital que puede llevar a la destrucción. La fuerza del deseo conduce a la búsqueda del otro, pero nunca se alcanza la satisfacción plena.
• La naturaleza: Se convierte en fuente de vida, ya que el hombre forma parte de una realidad cósmica. La poesía es el medio para comunicarse con el mundo y con los demás seres humanos, prevaleciendo la comunicación sobre la belleza.

Su estilo se caracteriza por el surrealismo, la riqueza de imágenes y el uso del verso libre. En su trayectoria, se distinguen tres etapas:

• Etapa inicial: Poesía pura (Ámbito).
• Etapa surrealista: Revela un pesimismo radical, reflexionando sobre el dolor y la angustia. Aspira a fundirse con el cosmos para alcanzar la insensibilidad. La destrucción o el amor es un canto a la naturaleza y al amor como fuerza que rompe la soledad y permite la fusión con el ser amado y el universo.
• Etapa humanista: Se centra en el ser humano y la comunidad, con una poesía de testimonio, humana y ética (Historia del corazón).

Rafael Alberti (Entre el clavel y la espada)

Nacido en Cádiz, Rafael Alberti se trasladó a Madrid, donde abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura. Ganó el Premio Nacional de Literatura por Marinero en tierra. Se exilió al terminar la Guerra Civil y regresó a España tras la muerte de Franco. Su obra se caracteriza por la variedad de temas y estilos, el dominio de la técnica y la fusión de lo tradicional con lo vanguardista. Se distinguen cuatro etapas en su poesía:

• Poesía neopopular: Centrada en su tierra natal y el mar. Se caracteriza por un estilo nominal, uso de paralelismos, exclamaciones, diminutivos y sencillez léxica (Marinero en tierra).
• Etapa de crisis: Revela su crisis religiosa y existencial (Cal y canto, Sobre los ángeles).
• Poesía comprometida: Poesía revolucionaria y combativa que denuncia la injusticia y la represión (Con los zapatos puestos tengo que morir).
• Poesía del exilio: La nostalgia por el paraíso perdido se intensifica con la angustia del alejamiento forzoso y el choque afectivo de la nueva realidad.

Los temas principales de su obra son la nostalgia por el paraíso perdido, la angustia del exilio y la realidad social del país.