El Teatro del Siglo de Oro Español: Dramaturgos, Obras y Géneros

El Teatro del Siglo de Oro Español

Comedia Nueva

Creación: Lope de Vega, tomando influencias de autores como Rueda (enredo y superposición de tramas), Gil Vicente (piezas líricas tradicionales) y Timoneda (concepción del teatro como diversión), así como de la comedia italiana (figura del gracioso).

Características:

  • División en tres partes: Mantiene la intriga hasta el final.
  • Ruptura de las tres unidades aristotélicas: Convivencia de la acción de nobles y criados.
  • Mezcla de lo trágico y lo cómico: Imitación de la vida real.
  • Personajes con lenguaje propio: Variedad de estilo basada en el decoro poético, ajustado a su formación.
  • Polimetría: Diferentes estrofas para cada situación, sin distinguir entre métrica castellana e italiana.
  • Canciones tradicionales intercaladas: Aporte popular y musical a la trama.

Temas:

  • Históricos: Basados en crónicas o leyendas españolas.
  • Religiosos: Inspirados en la Biblia y hagiografías.
  • Honor: La pérdida del honor como la mayor humillación.
  • Costumbres: Comedias de capa y espada con personajes ingeniosos y cortesanos, predominio del amor, a veces en ambiente rural.

Subgéneros del Teatro

  • Auto Sacramental
  • Teatro Breve: Entretenimiento, con origen en el carnaval.
  • Entremés: De los pasos de Rueda, con carácter cómico y personajes tipo.
  • Loa: Anuncia el comienzo de la representación, predisponiendo al público; con diálogos.
  • Baile: Mezcla de música, danza y teatro; breves, con riqueza métrica, temática satírica y moralizante, de base alegórica; gran aceptación popular.
  • Jácara: Pieza ligada a pícaros, narra lances entre estos y mujeres de vida alegre.
  • Mojiganga: Representación teatral que imita piezas callejeras, con temas mitológicos-burlescos, disfraz, música y coreografía.

Compañías Teatrales

  • Bululú: Un solo actor interpreta todos los papeles.
  • Ñaque: Dos hombres interpretan un entremés, parte de un auto y otras piezas.
  • Garnacha: Seis hombres, una mujer (primera dama) y un muchacho (segunda dama); cuatro comedias, tres autos y entremeses.
  • Farándula: Tres mujeres y diez hombres; diez comedias, actuaban en el Corpus.
  • Compañías: Grupos numerosos, estructura compleja. Inicios sin decorados, luego atención a la escenografía.
  • Teatro Cortesano: Para nobles y reyes. El teatro fantástico impulsó los avances escenográficos (Lotti y Bianco: tramoya).
  • Teatro Religioso: Finalidad didáctica; autos sacramentales, comedias bíblicas, hagiografías y piezas teológicas.

Dramaturgos del Siglo de Oro

Lope de Vega

Características: Soltura en los diálogos, sentido teatral, naturalidad de los personajes, fluidez del enredo.

Clasificación de sus obras:

  • Históricas y leyendas españolas: Fuente Ovejuna, El Caballero de Olmedo, Peribáñez.
  • Asunto inventado: Comedias de enredo, de capa y espada (La Dama Boba, El Perro del Hortelano).
  • Religiosas: Autos sacramentales, comedias hagiográficas y temas bíblicos.
  • Otros temas: Comedias mitológicas, caballerescas, pastoriles.

Fuente Ovejuna: Personaje colectivo, drama de honor.

El Caballero de Olmedo: Amor, celos, acciones cómicas, tono lúgubre, parecido entre Fabia y la Celestina.

Calderón de la Barca

Características: Presencia de lo ideológico y filosófico, personajes como símbolos, gusto por la escenografía y tramoya, presencia del monólogo, tono reflexivo.

Clasificación de sus obras:

  • Dramas de honor: Crudeza del código de honor (El Médico de su Honra, El Alcalde de Zalamea).
  • Comedias de enredo: Capa y espada, enredos, diversión, protagonismo femenino (La Dama Duende, Casa con Dos Puertas).
  • Religiosas: Asuntos bíblicos y teológicos (El Mágico Prodigioso).
  • Dramas filosóficos: Reflexión sobre temas trascendentales (La Vida es Sueño).
  • Autos sacramentales: Rigor teológico, «sermones en verso» (El Gran Teatro del Mundo).

La Vida es Sueño: Libre albedrio, destino divino.

Tirso de Molina

Características: Caracterización psicológica de los personajes (creador de personajes femeninos, y masculinos como Don Juan), intriga (situaciones complejas), humor (juegos de palabras, diálogos, dobles sentidos).

Clasificación de sus obras:

  • Teatro religioso: Autos sacramentales (Cristo humano y divino) y comedias religiosas (temas bíblicos, hagiografías, teológicas).
  • Histórico-legendarias: Temática nacional.
  • Costumbres: Profundización psicológica, comedias de enredo (Don Gil de las Calzas Verdes).

El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra: Mito de Don Juan.

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