Soneto XXIII: En tanto que de rosa y azucena

Análisis del Soneto XXIII

Argumento y Tema

El poema describe la belleza de la amada, siguiendo el modelo petrarquista renacentista, y reflexiona sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la juventud. El tema principal es el amor, la belleza juvenil y la importancia de aprovecharla antes de la llegada de la vejez (Carpe Diem).

Estructura

El soneto se divide en tres partes:

• Cuartetos: Describen la belleza de la mujer, alabando sus rasgos físicos y los sentimientos de amor y pasión que despierta en el poeta.
• Primer terceto: Aconseja aprovechar la juventud (Carpe Diem) antes de la llegada de la vejez (Tempus Fugit).
• Segundo terceto: Habla de la vejez, la pérdida de la belleza y la proximidad de la muerte.

Análisis verso a verso

• Versos 1-2: Descripción de la belleza de la mujer.
• Versos 3-4: Expresión de los sentimientos de amor y pasión.
• Versos 5-6: Descripción del cabello rubio y largo.
• Versos 7-8: Descripción sensual del cuello y el cabello.
• Primer terceto: Exhortación a aprovechar la juventud.
• Segundo terceto: Reflexión sobre la vejez y la muerte.

Significado de algunas frases

• “Rosa y azucena”: Tez blanca y mejillas rosadas.
• “En la vena del oro se escogió”: Cabello rubio como el oro.
• “Alegre primavera”: Juventud.
• “Cubra de nieve la hermosa cumbre”: Vejez y canas.
• “Marchitará la rosa el viento helado”: Fin de la juventud.

Estilo

Lenguaje cálido y amoroso, tono natural y realista.

Análisis formal

Plano fónico

• Rima: Consonante
• Cuartetos: ABBA ABBA
• Tercetos: CDE DCE
• Versos: Endecasílabos (arte mayor)

Plano morfosintáctico

• Uso del presente, pretérito perfecto simple, futuro e imperativo.

Plano semántico

• Metáfora: “alegre primavera”, “enciende el corazón y lo refrena”
• Enumeración: “rosa y azucena”
• Personificación: “Todo mudará la edad ligera, / Por no hacer mudanza en su costumbre.”
• Sinestesia: “mirar ardiente”
• Paralelismo: “el viento mueve, esparce y desordena”
• Epíteto: “hermoso cuello blanco, enhiesto”
• Reduplicación: “y en tanto que el cabello, que en la vena”
• Adjetivaciones: “por el hermoso cuello blanco, enhiesto”
• Hipérbole: “con vuelo presto”
• Imágenes táctiles y gustativas: “viento helado”, “dulce fruto”

Conclusión

El soneto refleja el ideal de belleza femenina renacentista y la preocupación por el paso del tiempo. Garcilaso, con un lenguaje emotivo y recursos literarios, transmite la importancia de disfrutar la juventud.

Soneto V: Escrito está en mi alma vuestro gesto

Análisis del Soneto V

Tema y Estructura

El tema es el amor platónico del poeta hacia una mujer, siguiendo el modelo petrarquista. El soneto se estructura como un texto argumentativo:

• Primer cuarteto (tesis): La amada lo abarca todo en el poeta.
• Segundo cuarteto (desarrollo): Intemporalidad del amor y admiración hacia la amada.
• Primer terceto (desarrollo): La amada es su razón de vivir.
• Segundo terceto (conclusión): Agradecimiento y entrega total a la amada.

Análisis formal

El soneto presenta versos endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE.

Análisis de recursos literarios

• Hipérbole: Exageración de la presencia de la amada.
• Metonimia: «Gesto» por la amada.
• Hipérbaton: «Escrito está en mi alma vuestro gesto».
• Anáfora: Uso repetido de «yo» y «vos».
• Aliteración: «Tanto» y «Cuanto».
• Personificación: «mi alma os ha cortado a su medida».
• Alegoría: La vida y la muerte como muestra de gratitud.

Análisis morfosintáctico

• Juego verbal con la conjugación del verbo en diferentes personas y tiempos.
• Estructuras bimembres, antonimia, repetición y sinonimia.
• Hipérbaton: Verbo al final del verso.
• Asíndeton: Ausencia de conjunciones.
• Paralelismo y enumeración en los versos finales.

Análisis semántico

Campos semánticos relacionados con el amor, la fe y lo divino/terrenal.

Conclusión

Garcilaso expresa una entrega absoluta a su amada, quien se convierte en el centro de su vida.

Tras un amoroso lance (San Juan de la Cruz)

Análisis de Tras un amoroso lance

Tema y Argumento

El poema, basado en la tradición de la caza cetrera de amor, simboliza el vuelo del alma hacia Dios. El tema central es el ascenso espiritual y la unión mística.

Estructura

El poema, influenciado por el estilo teresiano, utiliza versos octosílabos con rima consonante y se divide en un estribillo y cuatro estrofas que lo desarrollan.

Estructura interna

• Estribillo: Compendio del tema del vuelo.
• 1ª Estrofa: Justificación del vuelo, contraposición entre lo terrenal y lo celestial, importancia del amor.
• 2ª Estrofa: Símbolos del vuelo (la Noche), importancia de la luz y la ceguera mística.
• 3ª Estrofa: Paradojas del vuelo místico y la unión de contrarios.
• 4ª Estrofa: Esperanza y progresión ascendente hacia Dios.

Conclusión

El poema describe una experiencia mística autobiográfica, destacando el dinamismo del alma en su búsqueda de Dios a través del amor, la esperanza y la fe.

Llama de amor viva (San Juan de la Cruz)

Análisis de Llama de amor viva

Tema

El poema trata sobre la unión mística con Dios y el amor del poeta hacia Él.

Estructura externa

Cuatro estrofas con estructura de lira (versos heptasílabos y endecasílabos) y rima consonante aBabCdCdedFeF.

Estructura interna

• 1ª Estrofa: Súplica a Dios para la unión mística.
• 2ª Estrofa: Alusiones a la Santísima Trinidad y la vida eterna.
• 3ª Estrofa: Influencia del amor divino en la vida del poeta.
• 4ª Estrofa: Manifestación del amor de Dios en el poeta.

Recursos estilísticos

• Epítetos: «dulce encuentro», «mano blanda», etc.
• Metáforas: «lámparas de fuego», «llama de amor viva».
• Repetición/Paralelismo: En la segunda estrofa.
• Anáfora: Exclamaciones al inicio de los versos.
• Antítesis: «Tiernamente hieres», «Cauterio suave».
• Paradoja: «Matando, muerte en vida has trocado».
• Alegoría: «Cautiverio», «mano» y «toque» como la Santísima Trinidad.

Conclusión

Llama de amor viva es una de las composiciones más intensas de San Juan de la Cruz, reflejando la cima del misticismo español.

Soneto X: ¡Oh dulces prendas, por mi mal halladas!

Análisis del Soneto X

Tema

El poema expresa el dolor del poeta al encontrar una prenda de su amada fallecida.

Estructura

• Primer cuarteto: Las prendas, antes fuente de alegría, ahora causan dolor.
• Segundo cuarteto: Sorpresa ante el dolor causado por las prendas.
• Tercetos: Dolor amargo al recordar a la amada ausente.

Métrica y recursos

Soneto con versos endecasílabos y rima consonante ABBA ABBA CDE DCE.

• Anáfora: Repetición de «dulces».
• Tono exclamativo en el primer cuarteto.
• Interrogación retórica en el segundo cuarteto.
• Epíteto: «grave dolor».
• Hipérbaton: En los versos 9 y 11.
• Antítesis: «bien» y «mal».
• Aliteración: Sonidos «m» y «r» en el último terceto.

Conclusión

El soneto muestra el tema amoroso, característico de Garcilaso, y el dolor por la ausencia de la amada.