1. La Poesía Española del Siglo XX
1.1. El Modernismo
El Modernismo renueva la poesía española con características como la libertad creadora y el rechazo a lo vulgar.
1.2. La Generación del 98
Destaca Antonio Machado con su preocupación por el tiempo.
1.3. Juan Ramón Jiménez y la Generación del 14
Juan Ramón Jiménez representa tres ideales y su obra se divide en tres etapas.
1.4. La Generación del 27
Surgen poetas con veneración por los clásicos y uso del verso libre. Se distinguen tres etapas.
1.4.1. Pedro Salinas
Amor y afán de absoluto, comprensión y conocimiento.
1.4.2. Jorge Guillén
Riguroso proceso de selección para comunicar la idea esencial.
1.4.3. Federico García Lorca
Mundo trágico y violento, amor, frustración y muerte.
1.4.4. Rafael Alberti
Nostalgia por el paraíso perdido, angustia, preocupación por lo social.
1.4.5. Luis Cernuda
Constante oposición entre realidad y deseo.
1.4.6. Vicente Aleixandre
Amor, impulso erótico y vital, naturaleza.
2. Miguel Hernández: Evolución Poética
2.1. Primeros Poemas
Una primera etapa marcada por la sonoridad en sus versos. Influencia de Salvador Rueda. Uso de dodecasílabos, estrofas sonoras y elementos del paisaje local.
2.2. Perito en lunas
Para mejorar su poética, Miguel Hernández busca nuevas influencias. Comienza a cultivar el endecasílabo, las octavas reales y una métrica más elaborada, siguiendo la senda gongorina.
2.3. El rayo que no cesa
Con la publicación de El rayo que no cesa, Miguel Hernández consolida su estilo. Su amor se convierte en fuente de poesía. Influencia de Neruda y Aleixandre. Uso del soneto y otros recursos.
2.4. Poesía Revolucionaria
Su producción bélica se puede resumir en dos etapas. En la primera se observa la influencia de Rafael Alberti. Renovación métrica.
2.5. La Cárcel y la Muerte
En esta época escribe Cancionero y romancero de ausencias, donde alcanza la madurez poética. Su poesía busca la verdad humana. Muchos críticos consideran que es en esta época cuando se define su clasicismo vanguardista.
3. La Evolución Simbólica de Miguel Hernández
La luna, la sangre, el buey, el vientre, la boca, el mar, el sol, las tres heridas, el amor, la sed, la casa, el trigo son algunos de los símbolos recurrentes en la obra de Miguel Hernández.
4. La Temática de Miguel Hernández: Amor, Muerte y Esperanza
Su primera producción poética comunica vitalismo, libertad y optimismo. La muerte aparece con fuerza tras Perito en lunas. El amor y la muerte se entrelazan en su obra. A pesar del sufrimiento, nunca abandona la esperanza. Canta la vida como muerte constante. Tras la guerra, la desilusión y la desesperanza se apoderan de su poesía. La muerte se convierte en un espectáculo horrendo. En Cancionero y romancero de ausencias, la cárcel, la enfermedad y la muerte marcan su poesía. La muerte de su primogénito y su condena a muerte lo sumen en la desesperanza. En conclusión, Miguel Hernández vive una vida marcada por la pena amorosa y el sufrimiento.
5. Miguel Hernández: Poesía Social y Política
Miguel Hernández pertenece a la Generación del 36. Su obra actúa como eslabón entre la Generación del 27 y la poesía de posguerra. En su poesía social se inscriben libros como Viento del pueblo y El hombre acecha. Se muestra comprometido con el pueblo y la solidaridad. Viento del pueblo y El hombre acecha son sus dos obras más representativas en su vertiente social y política. Su compromiso político se inicia en 1936. En marzo de 1937 vuelve a España. Rosita dinamitera o El sudor reflejan la euforia por la patria. Aceituneros o El niño yuntero muestran la queja de quienes sufren. En Las manos, utiliza una tonalidad denigrante para dirigirse a los tiranos. El hombre acecha muestra un lenguaje más sobrio y menos retórico. Desconfía del hombre. Cancionero y romancero de ausencias lamenta la cárcel y la muerte. En Tristes guerras, se muestra como un poeta pacifista. Manuel Durán lo considera un puente entre la desesperación y la esperanza.