Otelo

Movimiento Literario

El teatro de Shakespeare se enmarca en el estilo barroco, específicamente en el teatro isabelino, una fusión de la tradición popular y la culta. Sus características incluyen personajes centrales como Hamlet (la duda), Otelo (los celos) y Romeo y Julieta (el amor); la presencia del Clown (tonto gracioso); la estructura en cinco actos; la mezcla de verso y prosa; y el abandono de las reglas clásicas, combinando lo trágico y lo cómico.

Contenido

Otelo representa el poder destructor de los celos. A lo largo de cinco actos, vemos la envidia y el rencor de Yago, furioso con Otelo por no nombrarlo lugarteniente y preferir a Casio. Yago se venga de ambos, convenciendo a Rodrigo de que Desdémona ama a Casio. Intenta destituir a Casio y despierta los celos de Otelo, quien, llevado por ellos, estrangula a su esposa. Otelo descubre la verdad a través de la muerte de Yago y luego se suicida.

Acto I

Yago muestra sus celos hacia Casio. Despierta a Brabantio para decirle que Otelo ha raptado a su hija. Otelo deja a Desdémona al cuidado de Yago y su esposa.

Acto II

Yago se burla de las mujeres, lo que lleva a Desdémona a llamarlo charlatán. Yago le dice a Rodrigo que Desdémona ama a Casio.

Acto III

Desdémona promete a Casio interceder por él ante Otelo. Los celos de Otelo aumentan.

Acto IV

Otelo sufre un ataque de epilepsia. Blanca le entrega a Casio el pañuelo de Desdémona, y Yago hace creer a Otelo que Casio se lo regaló a Blanca. Ludovico entrega a Otelo una carta ordenándole regresar a Venecia y dejar el mando de Chipre a Casio. Otelo golpea a Desdémona.

Acto V

Rodrigo intenta matar a Casio. Yago hiere a Casio y huye. Apuñala a Rodrigo para silenciarlo. Otelo pide a Desdémona que se confiese, acusándola de infidelidad. Yago mata a Emilia y Otelo hiere a Yago. Casio es nombrado gobernador de Chipre y Otelo se suicida.

Temas

El tema principal son los celos de Otelo, que transforman su amor en odio. También se explora la envidia de Yago hacia Casio, el deseo de venganza, la traición y el racismo. El amor se ve en Desdémona, quien sí ama a Otelo. La adversa fortuna lleva a Otelo a un ascenso social y político que luego se vuelve en su contra.

Personajes

• Otelo: El moro de Venecia, movido por celos y complejos.
• Casio: El honrado lugarteniente de Otelo.
• Yago: El villano alférez, inteligente, ambicioso y traicionero.
• Desdémona: La fiel esposa de Otelo.
• Emilia: Esposa de Yago y sirvienta de Desdémona.
• Brabantio: Padre de Desdémona.
• Rodrigo: Caballero veneciano enamorado de Desdémona.

Estilo

Destaca el dramatismo, la mezcla de verso y prosa, y la oposición de contrarios (ej. Brabantio y Otelo).

Decameron de Boccaccio

El Autor y su Obra

Giovanni Boccaccio, escritor humanista italiano, estuvo influenciado por su estancia en Nápoles y su amistad con Petrarca. Admiró a Dante. Se enamoró de María d’Aquino (Fiammetta). Sus obras se relacionan con la poesía trovadoresca, el Dolce Stil Nuovo, Dante y Petrarca. Escribió Rimas, Filocolo, Ninfale d’Ameto, Elegía de Madonna Fiammetta y Ninfale fiesolano.

Movimiento Literario

El Decameron supera a las colecciones de cuentos anteriores. En la Edad Media existían colecciones como los Milagros de Nuestra Señora, el Libro del Buen Amor y El Conde Lucanor. En Francia, los fabliaux. En Inglaterra, Geoffrey Chaucer con los Cuentos de Canterbury. El Renacimiento y el Humanismo se caracterizan por: el retorno a los ideales cristianos; el estudio de la cultura grecolatina; la imitación de modelos clásicos; el cultivo de géneros clásicos; la exaltación de la razón; el abandono de la visión medieval del mundo; y el cultivo de las lenguas romances.

El Decameron presenta la novedad de tener diez narradores diferentes.

Contenido

El Decameron reúne 100 cuentos surgidos tras la peste de 1348. Sus relatos representan vicios y defectos humanos. En el prólogo, Boccaccio habla de la compasión. Él mismo sufrió por el amor de Fiammetta.

Temas

Las diez jornadas tienen una composición específica. El libro se centra en el amor y la inteligencia. Desaparecen los temas míticos y fantásticos. Se desdramatiza el sexo, presentándolo como algo natural. Los ataques al clero no censuran sus deslices sexuales, sino la hipocresía. El placer se une al simbolismo del jardín.

Personajes

• Pampinea
• Elisa (Dido)
• Fiammetta (amada de Boccaccio)
• Filomena
• Lauretta (amada de Petrarca)
• Neifile
• Emilia
• Pánfilo
• Filostrato
• Dioneo

Estilo

Prosa sencilla pero cuidada. Su popularidad se debe a los temas (sexo y picaresca) y al humor. Tiene simbolismo: las siete mujeres representan virtudes, los tres hombres, elementos del alma. Los temas no son originales, pero Boccaccio los adapta y entrelaza.

El Teatro Europeo Moderno: Shakespeare y Molière

El Teatro de los Siglos XVI y XVII

Durante la Edad Media, el teatro era religioso (ej. Auto de los Reyes Magos). En el siglo XV, había dos tendencias: la popular (ej. Danzas de la Muerte, Lope de Rueda) y la culta (ej. La Celestina). Surgen teatros nacionales y el teatro se convierte en un espectáculo de masas. El teatro europeo evoluciona hacia: un teatro popular (barroco); un teatro culto (neoclásico); y un teatro popular italiano (Comedia del Arte).

La Comedia del Arte

Características: falta de diálogos escritos (esquemas); lenguaje coloquial; dinamismo; personajes arquetípicos (criados campesinos, amos acomodados, enamorados puros).

El Teatro Inglés: Shakespeare

William Shakespeare inicia el teatro inglés moderno (isabelino). Figura clave de la literatura universal. En 1589 escribió Pericles y en 1590 Enrique VI. Algunas obras tuvieron problemas con la censura.

Características

• Cinco actos.
• Mezcla de prosa y verso, polimetría, verso blanco.
• Mezcla de elementos cómicos y trágicos.
• Ruptura de la regla de las tres unidades.
• Estilo cuidado.
• Gran creación de caracteres.

Se conservan 37 obras teatrales:

• Dramas históricos: Lucha por el poder (ej. Ricardo III, Enrique IV, Julio César).
• Comedias: Enredos y análisis de sentimientos (ej. La Fierecilla Domada, El sueño de una noche de verano).
• Tragedias: Análisis de pasiones humanas (ej. Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth, El Rey Lear).

El Teatro Francés

Se desarrolló más tarde, con su esplendor en la segunda mitad del siglo XVII, gracias al apoyo de Luis XIV. Respeta la regla de las tres unidades, separa lo trágico de lo cómico, defiende el buen gusto «decoro poétic»), busca la contención de las pasiones, mantiene la verosimilitud y tiene finalidad didáctica, moralizadora y satírica.

La Tragedia: Corneille y Racine

Pierre Corneille, autor de tragedias con temas históricos (ej. El Cid, inspirada en Guillén de Castro).

La Comedia: Molière

Jean Baptiste Poquelin (Molière) combina temas grecolatinos, medievales, de la Comedia del Arte, del teatro español y de la sociedad francesa. Autor de farsas y comedias, con gran comicidad y sátira. Finalidad: enseñar y divertir. Crea grandes tipos humanos a través de sus vicios (ej. Tartufo, El Misántropo, El Médico a Palos, El Avaro, El Enfermo Imaginario).

El Teatro de Lope de Vega

En su Arte Nuevo de Hacer Comedias, Lope defiende la libertad, la mezcla de lo trágico y cómico, la división en tres actos, la ruptura de las tres unidades, el verso polimétrico, el tema del honor y la creación de personajes tipo (ej. galán, gracioso). Su lenguaje se adapta a los personajes. Clasificación de su teatro: religioso, mitológico, histórico, de enredo, costumbrista, novelesco, lírico y pastoril.

Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo del teatro clásico español. A diferencia de Lope, cuida la técnica. Protagonistas: Pedro Crespo (La Vida es Sueño), Pedro Crespo (El Alcalde de Zalamea). Dramas históricos, de honor, de capa y espada, filosóficos y autos sacramentales.

Tirso de Molina

Obras: Don Gil de las calzas verdes y El Burlador de Sevilla (tema del mito de Don Juan).

Hamlet

Los Orígenes del Mito

Shakespeare pudo conocer la leyenda de Amleth (sagas nórdicas, Saxo Grammaticus, siglo XII). François de Belleforest la versionó en sus Historias Trágicas. Se habla de una tragedia perdida anterior a Shakespeare (Ur-Hamlet).

El Hamlet de Shakespeare

La acción comienza in medias res. El rey Hamlet fue asesinado por su hermano Claudio, quien se casó con Gertrudis. Hamlet está sombrío. La tragedia trata sobre traición y venganza. El espectro del rey le pide venganza. Claudio envenenó al rey. Hamlet finge locura para investigar. Organiza una obra que representa la muerte de su padre. Hamlet se reprocha su inacción. La duda lo domina. Observa a Claudio durante la obra. Se analiza el posible complejo de Edipo y la misoginia de Hamlet. Claudio prepara veneno para Hamlet, pero la reina lo bebe y muere.

Otras Versiones del Mito

• Álvaro Cunqueiro: El incierto señor Don Hamlet (Claudio es el padre de Hamlet).
• Heiner Müller: La máquina Hamlet.
• Miguel de Unamuno: Niebla (Augusto Pérez).

El Mito en las Artes

• Cine: Laurence Olivier (1948), Franco Zeffirelli (Mel Gibson), El Rey León (Disney).
• Pintura: William Morris Hunt (1864).
• Música: ABBA (Hamlet III).