Modernismo y Generación del 98
Contexto Histórico
A finales del siglo XIX y principios del XX, en una España decadente y débil, surgieron dos movimientos literarios: el Modernismo y la Generación del 98. Ambos, nacidos como reacción al contexto sociopolítico, difieren en su enfoque. El Modernismo, con una actitud estética, desprecia lo vulgar y se muestra cosmopolita y sensorial. La Generación del 98, en cambio, adopta una postura más conceptual y reflexiva, buscando la belleza en lo vulgar y preocupándose por España.
El Modernismo
Impulsado por Rubén Darío, con su obra Azul, el Modernismo introduce la experiencia moderna en España. Se divide en dos etapas: la preciosista (que evita temas existenciales) y la formal (influenciada por los noventayochistas). Recibe influencias del Parnasianismo (perfección formal) y el Simbolismo (idealismo y misterio). Se caracteriza por su esteticismo, escapismo espaciotemporal, y la exaltación de lo irracional, sentimental, místico y mítico. Su temática abarca la naturaleza, el amor delicado, el erotismo intenso y lo cosmopolita. Introduce una renovación del lenguaje, recuperando versos alejandrinos y el verso libre, logrando gran musicalidad y ritmo. Rechaza los estilos vulgares y los temas morales, dando lugar a una poesía rebelde, a veces melancólica.
Autores Destacados del Modernismo
- Rubén Darío: Impuso una lengua poética deslumbrante, musical y rica en léxico. Reflejó todas las características del movimiento, experimentando con estrofas e inventando muchas de ellas. Aborda reflexiones existenciales sin dejar de lado la sensibilidad. Su trayectoria comienza con Azul, cuentos breves influenciados por la poesía francesa. Posteriormente, evoluciona con Prosas Profanas y Cantos de Vida y Esperanza.
- Juan Ramón Jiménez: Obsesionado con su poesía, comienza con una lírica ingenua, influenciada por Bécquer y la estética modernista. Obras como Platero y yo o Almas de Violencia marcan esta etapa. Posteriormente, influenciado por Rubén Darío, su poesía se depura, alejándose del Modernismo. En su segunda etapa, presenta una poesía intelectual, que exalta el amor y reflexiona sobre la escritura, más hermética y elitista, como en Diario de un Poeta Recién Casado.
- Manuel Machado: Evoluciona de una lírica ágil a una poesía más profunda, triste, grave y solemne. Su obra más importante es Alma, con tono reflexivo y resignado, donde toca temas de la Generación del 98, como el tema de Castilla, con influencia de la poesía bohemia. Otras obras son El Mal Poema y Cante Hondo.
La Generación del 98
Autores con una temática variada: paisaje, historia, progreso, problemas existenciales y el regeneracionismo (recuperación española). Su estilo es antirretórico y cuidado, con una lengua sencilla y espontánea. Cultivan todos los géneros literarios, incluyendo la poesía.
Autores Destacados de la Generación del 98
- Antonio Machado: A caballo entre ambos movimientos, su lírica es intimista, sencilla pero profunda, influenciada por Jorge Manrique y Bécquer, con un carácter melancólico. Su temática se centra en el tiempo, el sueño y el amor. Destacan Campos de Castilla (crítica a la sociedad española), Soledades (fugacidad temporal) y Cancionero Apócrifo (con su alter ego Juan de Mairena).
- Pío Baroja: Principal representante de la novela, con un estilo directo, frases cortas y expresivas. Muestra su personalidad pesimista y rebelde. Su narrativa renueva la prosa, organizando sus obras en trilogías, como La Lucha por la Vida (La Busca, Mala Hierba y Aurora Roja), que retrata el Madrid barojiano. Su mejor obra es El Árbol de la Ciencia, que refleja la desesperanza moral y critica el ambiente intelectual.
- Ramón María del Valle-Inclán: Rechaza el realismo tradicional e introduce nuevas técnicas. Máximo representante de la novela modernista, con adjetivaciones, lenguaje grotesco y crítica política. Destacan las Sonatas, cuatro novelas que representan las estaciones y a cuatro mujeres. Tirano Banderas, precedente de la literatura hispanoamericana, introduce el esperpento. En su obra dramática, innova con nuevas técnicas y lenguaje, culminando con Luces de Bohemia, un retrato grotesco de España.
- José Martínez Ruiz (Azorín): Fusiona narración y ensayo en novelas impresionistas, con ausencia de tiempo, datos autobiográficos, sensorialidad y narración en estampas. Suele perder el argumento entre sus reflexiones, como en La Voluntad o Doña Inés.
- Miguel de Unamuno: Escribió un teatro desnudo, centrado en el lenguaje, influenciado por corrientes europeas. Su poesía es existencialista y sus ensayos abordan la situación española. Sus novelas, o «nivolas», retratan la realidad, a veces con tono existencial (San Manuel Bueno, mártir) o filosófico (Niebla). También destacan Amor y Pedagogía (crítica a las teorías positivistas) y Tía Tula (crítica a las costumbres).