La Generación del 27

Introducción

La Generación del 27, o Grupo del 27, fue un conjunto de escritores vanguardistas que establecieron amistad y se caracterizaron como grupo por sus rasgos en común: edad cercana, formación cultural, buena posición económica, ideología política liberal (apoyaron a la República durante la Guerra Civil) y un deseo compartido de modernizar la poesía respetando la tradición clásica. Esta mezcla de clasicismo y modernidad los convierte en un grupo singular y original.

Influencias

Asimilaron las influencias de las corrientes anteriores:

• Literatura tradicional: Valoraron tanto lo culto como lo popular.
  • Entre los clásicos, se inclinaron por Manrique, Garcilaso y Góngora, el maestro de la metáfora.
  • De la literatura popular, apreciaron el Cancionero, el Romancero y las cancioncillas de Gil Vicente.
  • En la poesía más cercana, mostraron interés por Bécquer, Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez.
• Vanguardias: Tomaron lo novedoso, original y provocador, el juego de ingenio y la ruptura humorística. También adoptaron la libertad en la métrica, la puntuación, los temas y las imágenes ilógicas.

Evolución del Grupo

En la evolución del grupo se distinguen tres periodos:

• Etapa juvenil: Poesía deshumanizada.
• Etapa de madurez: Lírica humanizada bajo la influencia del surrealismo.
• Etapa posterior a la Guerra Civil: Trayectoria diferente en cada poeta.

Etapas con Mayor Detalle

• Etapa inicial (hasta 1927): Ideal de poesía pura de Juan Ramón Jiménez e influencia vanguardista. Arte deshumanizado.
• De 1928 a la Guerra Civil: Influencia surrealista y comienzo de la rehumanización de la lírica, que expresa angustia, rebeldía y problemas sociales. (Caballo verde para la poesía recoge la lírica humanizada; Pablo Neruda y Vicente Aleixandre).
• Tras la Guerra Civil: Disolución del grupo, aunque mantuvieron la amistad y crearon importantes obras. Temas: tristeza por los caídos (Lorca), agonía de los republicanos en España y añoranza de los exiliados.

A través de metáforas, establecen imágenes ilógicas y cambian la métrica tradicional, usando el verso libre y el versículo.

Poetas de la Generación del 27

Pedro Salinas (1891-1951)

Poesía intelectual, concebida como un diálogo con el mundo o la amada. Estilo antirretórico, lenguaje familiar, moderno y cotidiano. Imágenes sencillas y ritmo ligero, con versos cortos sin rima o asonantados.

• Primera etapa: Influencia vanguardista (Presagios, Seguro azar y Fábula y signo).
• Segunda etapa: Tema amoroso (La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento). El amor como fuerza que ordena el mundo. Lenguaje conceptual y denso, con paradojas.
• Tercera etapa (exilio): El contemplado (diálogo con el mar), Todo más claro (desagrado por la sociedad), En confianza (optimismo).

Jorge Guillén (1893-1984)

• Primera etapa (Cántico): Poesía deshumanizada e intelectual. Actitud vital y optimista. Estilo elaborado y denso, con nombres abstractos y exclamaciones. Rechaza la musicalidad y el sentimentalismo. Influencia del cubismo. Combina lenguaje intelectualizado y moderno con estrofas clásicas.
• Segunda etapa (Clamor): Protesta contra el caos, la destrucción, la guerra y el dolor.
• Tercera etapa (Homenaje): Tono menos pesimista. Habla de lecturas, escritores, ciudades y amistad. (Cántico + Clamor + Homenaje = Aire nuestro).

Gerardo Diego (1896-1987)

Combina estilos variados: vanguardia y clasicismo, lo culto y lo popular, formas tradicionales (sonetos, romance) con el verso libre. Temas: mundo próximo (emociones, experiencias y recuerdos), tema religioso.

• Obra vanguardista: Creacionismo (Imagen y Manual de espumas). Une tradición y creacionismo.
• Obra tradicional: Temas y formas variados. Sonetos, canciones y romances. Temas amorosos, religiosos o paisajísticos.

Federico García Lorca (1898-1936)

Poeta y dramaturgo. Temas: amor, frustración, destino trágico, seres marginados. Estilo personal y brillante, con imágenes plásticas y sugerentes.

• Poesía dramática: Teatral y trágica. Refleja fatalismo, el ser humano en lucha contra el destino. Frustración y deseo imposible (Poeta en Nueva York, Romancero gitano).
• Teatro poético: Enfrentamiento entre el individuo y su entorno. Drama resuelto con la destrucción del individuo y sus sueños.
• Primera etapa (hasta 1928): Fusión de lo popular y lo culto, tradición y modernidad (Libro de poemas, Canciones).
• Segunda etapa: Influencia surrealista (imágenes irracionales, rebeldía, verso libre y versículo). Poeta en Nueva York: esclavitud del hombre y la máquina, frustración del poeta.

Rafael Alberti (1902-1999)

Variedad de temas y estilos, dominio técnico y fecundidad. Aúna tradición (culta y popular) y vanguardia. Poesía, prosa y teatro.

• Poesía neopopular: Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí. Recrea la lírica popular.
• Vanguardismo: Cal y canto, Sobre los ángeles y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos. Homenaje a artistas del cine mudo.
• Poesía comprometida: Con los zapatos puestos tengo que morir (1930). Poesía revolucionaria.
• Poesía del exilio: Pleamar, Ora marítima y Canciones y baladas del Paraná.

Prosa: La arboleda perdida (memorias). Teatro político (Noche de guerra en el Museo del Prado), vanguardista (El hombre deshabitado) y poético (El adefesio).

Luis Cernuda (1902-1963)

Poesía intimista y romántica. Imposibilidad de conciliar anhelos personales con la realidad.

• Inicios: Poesía pura (Perfil del aire) y clasicista (Égloga, elegía y oda).
• Tras su estancia en Francia (1928-1929): Influencia surrealista (Un río, un amor). Enfrentamiento entre aspiraciones y existencia, soledad, nostalgia y anhelo de belleza y amor. Estilo depurado, lenguaje coloquial.
• Durante la Guerra Civil: Las nubes (1937-1940).
• Exilio: Soledad y destierro. Depuración en Como quien espera el alba. Intimismo y romanticismo.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Poesía como conexión con el universo. Estilo rico en imágenes surrealistas y verso libre.

• Etapa inicial: Poesía pura (Ámbito), cercana a Salinas y Guillén.
• Etapa surrealista: Pesimismo radical. Fusión con el cosmos. Imágenes surrealistas, verso libre (Sombra del paraíso).
• Etapa humanista: Historia del corazón (1945). Se centra en el ser humano y la comunidad.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Evoluciona hacia una poesía existencial (Hijos de la ira, 1944). Poesía y crítica literaria. Inicia en la estética de la Generación del 27 con libros neopopularistas.

Miguel Hernández (1910-1942)

Riqueza metafórica, tono apasionado y emotivo. Combina lo popular y lo culto. Evolución de la deshumanización al compromiso social. Poeta de transición.

• Primera etapa: Gongorismo (Perito en lunas).
• Madurez: El rayo que no cesa (1936). Temas: amor, vida y muerte. Sonetos clásicos. Influencia surrealista, poesía humanizada y comprometida (odas a Aleixandre y Neruda).
• Poesía social (Guerra Civil): Voz del pueblo (Viento del pueblo y El hombre acecha). Teatro político.
• Poesía última (cárcel): Cancionero y romancero de ausencias (1937-1941). Ausencia de la mujer y el hijo, falta de libertad. Estilo sencillo, lenguaje sugerente, estructuras rítmicas. Temas: amor, vida, muerte. Nanas de la cebolla.